Nota del editor: esta revisión publicada originalmente durante el Festival de Cine de Cannes 2024. Mubi lanzará "Bird" en los cines el viernes 8 de noviembre.
Solo hay uno, tanto como sus contemporáneos en Europa y más allá de tratar de imitar su estilo particular: el realismo social emocionalmente elevado con actores a menudo por primera vez que interpretan a personajes no muy lejos de sus seres reales. Eso en sí mismo comenzó en la década de 1950 con el realismo del fregadero de la cocina británico. Sin embargo, Arnold ha hecho mucho para imbuirlo con una poesía radical que encuentra la belleza en una vida dura, desde un volátil adolescente del este de Londres con ambiciones de hip-hop en "Fish Tank" (2009) hasta la rugosa Road Odyssey "American Honey" ( 2016) que encontró a Arnold disparando en los Estados Unidos por primera vez.
Continuando una tradición para los títulos de una palabra centrados en Animalia Arnold comenzó en 2001 con su cortometraje "Dog" y más recientemente con el documental "Cow", es una desviación para Arnold de una manera clave: este sensible dibujado si es opaca que se produjo -Aps Fable sobre Bailey (recién llegada Nykiya Adams) usa, creo, la mayor cantidad de CGI de cualquier película en la obra de Arnold. Eso no quiere decir que se despliegue sin lugar a continuación, pero "Bird" presenta más vuelos de fantasía surrealistas de los que estamos acostumbrados a ver desde el cineasta de regalos de academia normalmente despojado. Hay un zorro ansioso que deja en la recepción de la boda del Bug Father Bug (un Barry Keoghan de clase trabajadora y entintado), un cuervo que roba una misiva escrita a mano de las manos de Bailey y una secuencia inesperada de transformación antropomórfica que empuja "" Bird "Bird" "En una dirección brevemente extraña.
No todos estos elementos tienen éxito, así como la relación central de transfijo que le da a la película su título. Bailey, que vive con Bug y su hermano Hunter (Jason Buda) en una sentadilla en el norte de Kent, en el sureste de Inglaterra. Las habitaciones están separadas por sábanas, y una pátina de desvanecimiento ocre parece cubrir todo. Deambulando los terrenos alrededor de su puesto avanzado, Bailey se retira a su imaginación para escapar del ennui de la vida, y las frustraciones sobre el repentino compromiso de Bug con una mujer que conoció hace tres meses. Está en la expansión de Moorland que Bailey se encuentra con un amable vagabundo llamado Bird (Franz Rogowski, típicamente excelente en una actuación de light de diálogo bajo), que se viste con faldas y ropa hecha jirones y proporciona una amistad muy necesaria para Bailey. Rogowski que, filmando la película en el verano de 2023, Andrea Arnold esperaría "como un cazador" para la toma correcta, y puedes sentir la paciencia de su enfoque aquí en una película que se desarrolla lentamente y con poca historia para atar.
Lejos de la tensa relación de Bailey con Bug y Way al otro lado de la ciudad (y ergo las pistas proverbiales) vive su madre Peyton (Jasmine Jobson) y dos hermanas menores. Peyton ahora se mueve con un bruto abusivo llamado Skate (James Nelson-Joyce), una presencia amenazante que amenaza a la hermana más joven por cómo hace una taza de té. Bird finalmente permite a Bailey convocar el coraje para enfrentar a Skate e intentar ayudar a sus hermanas, y también para enfrentar el trabajo pesado general de su vida. Bailey obviamente se trata de problemas de identidad de género que Arnold maneja con un toque modesto. Ella le corta el cabello y prefiere el vestido andrógino de trajes de pista a cualquier cosa que se registre como femenina, todo el tiempo lidia con su primer período.
Arnold es astuto al dirigir actores desconocidos o menores de jóvenes, como se demostró en cómo estalló como Katie Jarvis ("Tank de pescado") y Sasha Lane ("American Honey"). Tampoco hay mejor cineasta para capturar los detalles desordenados y a menudo corporales de la mayoría de edad de una mujer joven, y ese enfoque de paciente, como cazador, vale la pena en su colaboración con Nykiya Adams, cuyo tenaz sin ser rejunto, vulnerable sin ser débil. . Lo que se maneja con quizás demasiado gossamer, una mano es la naturaleza de quién es el pájaro y de dónde vino. Te perdonarían por pensar que es una especie de amigo imaginario para Bailey, la misma persona que soñaría tal cosa y en la película más soñada de Arnold, pero otras personas también lo ven, así que no es eso. Pero que parece aparecer de la nada, y finalmente reaparece en un momento adyacente al horror corporal que sería tan "cisne negro", como si realmente no fuera tocado y extrañamente divertido, te deja cuestionando sus orígenes.
El intenso y fuera de lo común de Rogowski encontró su expresión más pura en los "pasajes" del año pasado, donde jugó un sociópata límite que manipulaba a su esposo y una nueva llama en un triángulo tóxico de una necesidad de validación de hambre. El actor físicamente sorprendente tiene un encanto de rifa y un ligero lisp que podría colocarlo a ambos lados del enemigo o amigo: es difícil de leer, pero no inaccesible. "Bird" es su trabajo más cálido hasta el momento, un giro que es adorablemente tierno, incluso, a medida que la película crece un poco más Mawkish de lo habitual para Arnold al final de la película. Y el vínculo entre Rogowski y Adams en el set es evidente en cómo los actores pueden parecer telépatas de lo que el otro siente.
Mientras tanto, Keoghan se vuelve más salado de la tierra que su elegante giro como un escalador social sádico en "Saltburn" o el aldeano alcohólico en "The Banshees of Inisherin", es excelente en unas pocas escenas clave. Los primeros momentos de "pájaro" sugieren una volatilidad emocional de su parte como padre, amor duro que se desvía del abuso. Pero entonces, tenemos Bug y Bailey y un scooter atravesando la ciudad, aparentemente extasiado, y Arnold nos hace creer en la fuerza de su relación padre-hija. Hay una trama secundaria que involucra al otro hijo de Bug Hunter y su novia que se esfuerza y no se integra tan completamente con el lado de la historia de Bailey/Bird, pero está al servicio de reforzarse, durante una misión de rescate de último minuto en una estación de tren, El amor de Bug por sus hijos.
"Bird" no es la mejor película de Arnold: ¿cómo puedes superar los éxtasis de "miel americana" o el baile sincronizado final a Nas en "Fish Tank"? Pero sin duda es su más ambicioso en términos de disposición para estirar su alcance creativo más allá de los confines de solo realidad socialista de algunos de sus primeros trabajos. Los elementos surrealistas de su última película no hacen clic en el lugar, así como deberían hacerlo, pero está intentando algo diferente, haciendo de "Bird" una entrada a menudo brillante, encantadora y emocionalmente generosa en una carrera que nunca está vacilada.
Grado: B
"Bird" se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2024. Mubi abre "Bird" en los cines el viernes 8 de noviembre antes de que se convierta en una fecha posterior.