‘Oppenheimer’Se enfrentan‘Barbie’y favorito sentimental‘Asesinos de la luna de la flor’Para el mejor puntaje

_Este artículo contiene el preliminar de Indiewire predicciones para el 2024 . Actualizamos regularmente nuestras predicciones durante la temporada de premios y volvemos a publicar versiones anteriores (como esta) para que los lectores rastreen los cambios en cómo ha cambiado la carrera de los Oscar. Para obtener la última actualización sobre los Frontrunners para los 96 ° Premios de la Academia, vea nuestros ._ 

El estado de la carrera

Los primeros amigos para las nominaciones de Oscar de puntaje original de 2024 incluyen (Universal) del ganador del Oscar "Black Panther", Ludwig Göransson, (Warner Bros.) del dúo de rock británico y estadounidense Mark Ronson y Andrew Wyatt, y (Apple TV+/Paramount), con el último puntaje del fallecido, Great. A ellos se unen (A24) de Christopher Bear y Daniel Rossen de la banda indie rock Grizzly Bear y (Sony) de Daniel Pemberton.

También están en disputa los ganadores del Oscar Hildur Guðnadóttir ("Joker"), Hans Zimmer ("Dune", "The Lion King") y la leyenda de Hollywood John Williams ("Lista de Schindler", "E.T.", "Star Wars", "Jaws", "Fiddler on the Roof") para el siglo XX y (Lucasfilm/Disney). Además, Mica Levi ("Jackie") nominada al Oscar) competirá por (A24).

Mientras tanto, aún por venir están (características de enfoque) de Mark Orton, (Netflix) de los ganadores del Oscar Trent Reznor y Atticus Ross ("Soul", "The Social Network"), (Apple TV+/Sony Pictures) del Martin Phipps, (Amazon/MGM) de Anthony Willis, (luz de búsqueda) del cine musicista inglés Jerskin Fendrix, (Warris BROSS.) Bowers y (Disney) de David Metzger.

También está el ganador del Oscar Alexandre Desplat ("The Shape of Water", "The Grand Budapest Hotel") (Netflix), y dos películas del ganador del Oscar Michael Giacchino ("Up"): (Searchlight) y (Netflix).

Para el "Oppenheimer" de Christopher Nolan, el thriller biográfico sobre el físico J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), envolvió su tema musical crucial sobre la actuación matizada del actor como el "padre de la bomba atómica". Eso significaba reflejar el estado de ánimo de cada emoción que rodea su obsesión con la física cuántica, la presión de construir la bomba para poner fin a la guerra, el miedo a terminar con el mundo y las secuelas de la guerra y la posterior carrera armamentista nuclear de la Guerra Fría. Todo comenzó con un violín en solitario, a pedido del director, que el compositor transformó en una serie de cambios musicales románticos, manicos, neuróticos o horribles que subrayaron el intenso viaje de Oppenheimer. Como señaló Indiewire, "Göransson coloca distorsiones electrónicas, percusión golpeada y sintetizadores aullando en la banda sonora con una precisión científica perfecta".

"Barbie" Warner Bros.

El exitoso "Barbie" de Greta Gerwig proporcionó una inspiración emocional y caprichosa a los compositores en la transmisión del viaje existencial de Barbie (Margot Robbie) dentro y fuera de Barbie Land y el mundo real, y sus interacciones con Ken (Ryan Gosling) y las otras muñecas. No solo hubo una variedad de armonías y melodías para superponer, sino también texturas, sonics y ritmos. A veces era como una discoteca, y el equilibrio entre los sintetizadores analógicos y la orquesta era atractivo. Además, la conexión entre la partitura y las canciones se convirtió en su propio viaje creativo mientras se alimentaban entre sí.

El reciente fallecimiento de Robertson hace que su brillante puntaje final para "Killers of the Flower Moon" sea aún más conmovedor. Se convierte en el favorito sentimental para ganar el Oscar. Es un puntaje que define su carrera que limita su colaboración especial con Martin Scorsese. Su asociación comenzó con "The Last Waltz", el concierto de despedida de la banda, filmado por el director en 1976, y continuó con Robertson sirviendo como consultor musical, supervisor de banda sonora y compositor. Para esta celebración de la tribu Osage en Oklahoma en la década de 1920, cuando fueron asesinados sistemáticamente por su tierra rica en petróleo y acumuló riqueza, Robertson aprovechó profundamente sus raíces nativas americanas. Sus "libras junto con el ritmo de la batería y los agitadores, los acordes salpican las guitarras acústicas y eléctricas, acentuadas con golpes de banjo y los gritos de varias flautas".

El agridulce "Past Lives" del director Celine Song, sobre la reunión entre dos amigos de la infancia (interpretado por Greta Lee y Teo Yoo) mientras contemplan su relación y destino, obtiene una puntuación encantadora y multicapa de Bear y Rossen. "Una nueva mezcla de guitarras, vientos, trampas sueltas y campanas crean un lenguaje musical muy táctil", escribió.

Con "Spider-Man: Alling the Universe", los productores Phil Lord y Chris Miller introdujeron varias nuevas dimensiones y personajes para expandir el viaje épico de Miles Morales (Shameik Moore). Estos incluyen la casa de acuarela de Gwen (Hailee Steinfeld) y el exótico Mumbattan. Tengo que expandir su puntaje con nuevos temas, pero también por hacer que sus temas existentes valgan la pena de manera diferente. Hay más sonidos experimentales, incluidos los silbatos grabados en un cementerio en Peckham, Londres, y el regreso de la búsqueda de discos. "La partitura de Pemberton hace un uso magistral de la repetición, reutilizando el tema principal en sus más de 30 pistas", señaló Indiewire.

Para "A inquietante en Venecia", en el que el actor y director Kenneth Branagh regresa para su tercera salida como detective belga Hercule Poirot, quien investiga un asesinato mientras asiste a una sesión de Halloween en un palazzo embrujado, Guðnadóttir imaginó escribir música para un mundo de la Segunda Guerra Post-World sin melodías románticas. Ella aplicó su especialidad para la musicalidad abstracta, experimentando con tonalidades que eran matemáticamente rígidas pero libres de estructura a través de métodos de composición de posibilidades.

"Asesadores de la luna de la flor" manzana

En el thriller de ciencia ficción de Gareth Edwards, "The Creator", sobre una guerra futura entre la humanidad y la IA, protagonizada por John David Washington y descrito como un cruce entre "Blade Runner" y "Apocalypse Now", Zimmer navega por los dos mundos musicalmente, pero enfatiza un tono espiritual con Choir incluso durante las secuencias de acción.

Aunque "Dial of Destiny" fue un importante fracaso de taquilla, Williams llegó a todos los momentos musicales emocionales correctos para la aventura final de Indy (Harrison Ford). El anciano arqueólogo lucha por encontrar su lugar heroico en un mundo que lo ha pasado, atormentado por demonios del pasado, y Williams equilibra los temas icónicos familiares con otros nuevos construidos alrededor de sus columpios de humor y relaciones con Marion (Karen Allen) y la Dios Helena (Phobe Waller-Bridge).

Levi se reúne con el director Jonathan Glazer en "La zona de interés", el aclamado drama del Holocausto sobre la banalidad del mal. Basado libremente en la novela de Martin Amis, explora el comandante de Auschwitz Rudolf Höss (Christian Friedel) y su esposa (Sandra Hüller), una ávida jardinera, mientras intentan construir una vida de ensueño con su familia en el campo circundante al lado del campamento. La puntuación angular, deslumbrante e inquietante de Levi sugiere un descenso al infierno en contraste con el placid drama exterior.

"The Holdovers" de Alexander Payne, un extravagante drama navideño de 1970 sobre las desventuras de un maestro despreciable (Paul Giamatti), que permanece en la escuela durante las vacaciones para supervisar a los estudiantes que no pueden viajar a casa, cubre una gran cantidad de terreno estético en el puntaje temático de Orton. Desde un bajo de repuesto (piano en solitario, cuarteto de cuerda y señales a base de guitarra acústica), hasta señales de orquesta de cámara (con asentimientos con el entorno navideño), hasta señales basadas en un sonido de rock clásico de principios de los 70, equilibra la comedia y el drama.

El proyecto de pasión de David Fincher "The Killer" (Netflix), basado en la novela gráfica de Alex Nolent, encuentra al asesino de Michael Fassbender cuestionando su cosmovisión nihilista después de desarrollar una conciencia. La puntuación de los experimentos de Reznor y Ross con los sonidos de precisión fría en la mente de Fassbender, dando paso lentamente a los sonidos de confusión, caos y empatía.

En cuanto al resto: Phipps ("Peaky Blinders", "The Crown") proporciona un sonido moderno y propulsivo para "Napoleón" de Ridley Scott, que explora la escalada sin rutina de Napoleón Bonaparte (Joaquin Phoenix) con el emperador y su relación obsesiva y volátil con el emperfín (Vanessa Kirby). Willis sigue su puntaje de "mujer joven prometedora" nominada con BAFTA con un ensueño electrónico de ensueño para "Saltburn" de Emerald Fennell, que encuentra el inadaptado Oxford de Barry Keoghan pasando un verano de debauchería en la finca aristocrática del compañero de clases Jacob Elordi y su excéntrica familia. Fendrix hace que su puntaje cinematográfico debute con "Poor Things" de Yorgos Lanthimos, y su fusión disonante y melódica captura perfectamente el delirante estado mental de la Bella victoriana de Emma Stone, quien está traído de los muertos por su excéntrico padre científico (Willem Dafoe) con el cerebro de su hijo no naciente, y se transforma en un espíritu libre en este "Frankenstein".

"Vidas pasadas" Jon Pack/Veinte años de derechos/A24

Bowers explora su arsenal de jazz, alma, hip-hop y clásica para "The Color Purple" de Blitz Bazawule, adaptado del musical del escenario de Broadway. Reimagina la famosa historia de Alice Walker de empoderamiento femenino negro durante el siglo XX al sur a través de Celie joven y adulta (interpretada por la estrella de "The Little Mermaid" Halle Bailey y Fantasia Barrino), que escapa de sus dificultades con música y realismo mágico. "Wish", en celebración del 100 aniversario de Disney, explora el origen del cuento de hadas que desean a la estrella del equipo "Frozen" de Jennifer Lee (escritor/productor ejecutivo y director creativo de animación), director Chris Buck y animador convertido en director y director de vierasundhorn. El compositor Metzger subraya el misterio, la inocencia y el encantamiento asociados con la estrella deseada.

Desplat crea la legendaria nadadora del maratón Diana Nyad (Annette Bening) en la película biográfica "NYAD", dirigida por las ganadoras de los Oscar "Libre", Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin. Con el apoyo de la pareja y entrenadora Bonnie Stoll (Jodie Foster), logra el sueño de toda la vida de completar la natación del océano abierto de 110 millas desde Cuba a Florida a los 60.

Giacchino se vuelve musicalmente alegre e intenso con dos biografías relacionadas con el deporte: la comedia de fútbol de Taika Waititi, "El próximo gol", y la "Sociedad de la nieve" de J. A. Bayona, un thriller sobre la desesperada batalla de un equipo de rugby por la supervivencia. El primero se basa en el documental sobre el entrenador de fútbol holandés-estadounidense Thomas Rongen (Michael Fassbender), quien lucha con uno de los peores equipos de fútbol del mundo: el equipo de fútbol nacional estadounidense Samoa. Este último trata sobre el vuelo uruguayo en 1972 que se estrelló contra los Andes, que incluyó a 19 miembros del Old Christians Club Rugby Team.

Los nominados potenciales se enumeran en orden alfabético; Ninguna película se considerará un favorito hasta que la hayamos visto.

Parlador

"Barbie"
"Asesinos de la luna de la flor"
"Oppenheimer"
"Vidas pasadas"
"Spider-Man: a través de la araña verse"

Contendientes

"Indiana Jones y el dial del destino"
"Napoleón"
"El siguiente gol gana"
"Nyad"
"Pobres"
"Saltburn"
"Sociedad de la nieve"
"El color morado"
"Los remanentes"
"El asesino"
"La zona de interés"
"Desear"