‘Oppenheimer’Es el favorito temprano para la mejor edición, pero‘Barbie’y‘Asesinos de la luna de la flor’Están en la mezcla

_Este artículo contiene las predicciones preliminares de Indiewire para el 2024. Actualizamos regularmente nuestras predicciones durante la temporada de premios y volvemos a publicar versiones anteriores (como esta) para que los lectores rastreen los cambios en cómo ha cambiado la carrera de los Oscar. Para obtener la última actualización sobre los Frontrunners para los 96 ° Premios de la Academia, ver nuestro._ 

El estado de la carrera

Es la temporada de narraciones complejas y crisis existenciales, dirigida por Christopher Nolan (Universal), la primera favorita, el éxito de taquilla de Greta Gerwig (Warner Bros.), Martin Scorsese (Apple TV+/Paramount), Ari Aster (A24) y Celine Song (A24).

Other contenders include Denis Villeneuve’s (Warner Bros.), the follow-up to his Oscar winner, Yargos Lanthimos’ (Searchlight), Wes Anderson’s ” (Focus Features), Bradley Cooper’s (Netflix), Ridley Scott’s (Apple TV+/Sony Pictures), David Fincher’s (Netflix), Emerald Fennell’s (Amazon/MGM), Todd Haynes’ (Netflix), Alexander Payne (Focus Feature) y Blitz Bazawule (Warner Bros.).

"Oppenheimer", el thriller biográfico de tres horas sobre J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), el "Padre de la Bomba Atómica", ofreció a la editora Jennifer Lamen numerosos desafíos que no son lineales y de corte transversal en el color y el negro y el blanco, con el innovador cine-70 mm IMAX como un centro del centro. La película se divide en dos perspectivas: el viaje de Oppenheimer para construir la bomba atómica en Los Alamos durante la Guerra Mundial y la defensa del almirante rival Lewis Strauss (Robert Downey Jr.) de más pruebas nucleares durante la Guerra Fría como presidente de la Comisión de Energía Atómica. Sin embargo, los dispositivos clave de encuadre son la audiencia de Oppenheimer en 1954 para revocar su autorización de seguridad y la audiencia de confirmación del Senado de Strauss para el Secretario de Comercio en 1959. Aquí es donde cojo sobresale brillantemente en la gestión del ritmo y la tensión de las personas que hablan en las habitaciones.

Con "Barbie", Gerwig y editora ("Little Women", "Lady Bird") navegan por una estructura no convencional para el viaje de Barbie (Margot Robbie) similar a Pinocho para experimentar la humanidad. Ella se aventura desde la utopía femenina de Barbie Land hasta el "mundo real" patriarcal de Century City y Venecia, y luego llega a una lucha de poder con Ken (Ryan Gosling) en su hogar. La crianza entre el artificio y la realidad, la comedia y el drama, requirió un ritmo y ritmo delicado, una claridad primordial, y cortarlo por venir "en el lugar equivocado".

En "Killers of the Flower Moon", Scorsese y el editor de toda la vida Thelma Schoonmaker (el ganador del Oscar "The Departed", "The Aviator", "Raging Bull") abordan el primer oeste épico del director. Es una tragedia histórica sobre la corrupción, la codicia, el racismo y el asesinato, enmarcada como la división entre la belleza y la degradación. La película trata sobre los asesinatos en serie de Oklahoma en la Nación Osage durante la década de 1920, cometida después de que el petróleo fue descubierto en tierras tribales. Sin embargo, se centra en las implicaciones psicológicas en lugar de la resolución del crimen procesal. Lo clave es la estratificación de la conspiración entre el ganador William Hale (Robert de Niro) y su ingenuo sobrino Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) para obtener la fortuna familiar de la esposa de Burkhart, Molly (Lily Gladstone), y cómo comía cualquier esperanza de prosperidad para la pareja y la comunidad de osos.

"Barbie" Warner Bros.

"Beau tiene miedo" marca la última colaboración entre el director Aster y editor ("Midsommar"), un protegido de Lame. Es una odisea edipal de tres horas sobre el niño paranoico de Joaquín Phoenix. Es absurdamente surrealista y difícil de precisar lo que es real e imaginado. Se divide en cuatro secciones, incluida una tercera sección que cambia de forma que contiene una obra dentro de la película, y concluye con una coda larga en forma de prueba. El desafío para Johnston fue manejar el ritmo y la cohesión porque cada sección involucraba un mundo diferente y un conjunto de personajes junto con su propio ritmo y estilo de tiro.

En "Past Lives", el editor Keith Fraase intercala el romance sublime entre las amigas de la infancia Nora (Greta Lee) y Hae Sung (Teo Yoo), que se reúnen brevemente en línea antes de reconciliarse en persona en la ciudad de Nueva York después de dos décadas. Nora y Hae Sung nunca están en el lugar correcto en el momento adecuado para lograr su destino, por lo que siempre hay tensión. La brillante escena de apertura en el bar plantea la pregunta: ¿Quiénes son? La burbuja de Skype proporciona una intimidad incómoda, y el magistral cuando Nora y Hae cantan dicen adiós la respuesta.

Villeneuve empuja el espectáculo sensorial de la "duna" aún más en la "parte segunda" más compleja ", con Paul (Timothée Chalamet) liderando a los fremen nómadas en su guerra santa en el planeta desértico Arrakis. While the battle scenes are expected to dominate, Oscar-winning will have many more layers to navigate involving Paul’s growing obsession with power and revenge for the death of his father (Oscar Isaac), his love story with visionary muse Chani (Zendaya), his relationship with his mother (Rebecca Ferguson) and her powerful Bene Gesserit sisterhood, and a new opponent in Austin Butler’s bald, sword-wielding baddie, FYD-RAUTHA, del Clan de Harkonnen adversario.

Lanthimos se reúne con ir (el "favorito" nominado al Oscar) en "Poor Things", una torcida caminata de género "Frankenstein" victoriana. Está protagonizada por Emma Stone como Bela, que resucita crudamente de los muertos por su padre científico (Willem Dafoe) con el cerebro de su hijo por nacer. Esto resulta en una transformación extraña y surrealista de una mujer traumatizada a una valiente que repite roles y convenciones del siglo XIX. Mavropsaridis está acostumbrado a navegar por los cambios salvajes del director en el tono y hacer que parezcan psicológicamente plausibles, dados los absurdos de las situaciones.

Con "Asteroid City", Anderson se reúne con el editor nominado al Oscar Barney Pilling ("The Grand Budapest Hotel") para una odisea existencial de ciencia ficción ambientada a mediados de la década de 1950 sobre la precariedad de la vida. La película de conjunto de múltiples capas (dirigida por Jason Schwartzman y Scarlett Johansson) intercala hábilmente la recreación de una obra surrealista que ocurre en la ciudad ficticia del desierto de la ciudad de Asteroides durante una astronomía juvenil (en los colores pastel y la relación de aspecto de la pantalla de la pantalla de la televisión) con la transmisión de televisión de la televisión y sus detrás de las escenas de escenas (en el estado de la historia (en el estado de la historia (en el académico y el académico.

"Asesadores de la luna de la flor" manzana

En "Maestro", Cooper se une a la editora ganadora del Emmy Michelle Tesoro ("The Queen’s Gambit") para explorar la historia de amor entre el legendario director/compositor Leonard Bernstein (Cooper) y la esposa de la actriz Felicia Montealegre (Carey Mulligan), que abarca más de 30 años, a pesar de su liderazgo como una doble vida como un hombre gay. Enfatiza la fuerte conexión que hicieron cuando se conocieron y lo difícil que era mantener. Está subrayada por una de sus piezas conductores de la firma: "Sinfonía No. 5 (Adagietto) de Gustav Mahler, e intercala su romance temprano en blanco y negro con el resto de su vida juntos en color.

En cuanto al resto: "Napoleón" es reducido por la editora de Scott, Claire Simpson (ganadora del Oscar para "Pelotón"), que navega por el rápido ascenso de Napoleón Bonaparte (Phoenix) al poder de líder militar a emperador. Pero, entre las seis batallas, es su obsesiva historia de amor con Joséphine (Vanessa Kirby) lo que sigue siendo el punto focal. "The Killer", que cuenta con el editor ganador del Oscar de Fincher, Kirk Baxter ("La chica con el tatuaje del dragón", "The Social Network", "The Curious Case of Benjamin Button"), explora la crisis existencial del asesino de Michael Fassbender de repente cuestionando su visión mundial nihilista como minimalista mínimo.

En "Saltburn", la editora de Fennell Tasks, Victoria Boydell, cortó su malvada sátira de riqueza y privilegio en los amanecer del siglo XXI. Convierte al alumno de Oxford, Barry Keoghan, en un pez fuera del agua para un verano en la finca homónima del aristócrata Jacob Elordi y su excéntrica familia. Haynes se reúne con el editor Affonso Gonçalves en "May Diciembre", su comedia negra de autodelusión, en la que la actriz de Natalie Portman visita a Julianne Moore en Savannah, Georgia, para estudiarla para una película sobre su escándalo sexual sensacionalista 20 años antes.

Además, Haynes se reúne con el editor de referencia Kevin Tent (nominado para "The Descendants") en "The Holdovers", una extravagante comedia navideña de 1970 sobre las desventuras de un maestro despreciable (Paul Giamatti) que permanece en la escuela durante las vacaciones para supervisar a los estudiantes que no pueden viajar a casa. El editor de Bazawule aprovechó el editor Jon para "The Color Purple", adaptado del musical de Broadway Stage. Reimagina la famosa historia de Alice Walker de empoderamiento femenino negro durante el sur de principios del siglo XX con un elenco de conjunto. Se trata del empoderamiento de Celie (Fantasia Barrino), quien escapa de sus dificultades con la música y el realismo mágico.

Los nominados potenciales se enumeran en orden alfabético; Ninguna película se considerará un favorito hasta que la hayamos visto.

Parlador

"Barbie"
"Beau tiene miedo"
"Asesinos de la luna de la flor"
"Oppenheimer"
"Vidas pasadas"

Contendientes

"Ciudad de asteroides"
"Dune: Parte dos"
“Maestro”
"Mayo de diciembre"
"Napoleón"
"Pobres"
"Saltburn"
"Los remanentes"
"El color morado"
"El asesino"