Este artículo contiene el preliminar de Indiewire predicciones para el 2024 . Actualizamos regularmente nuestras predicciones durante la temporada de premios y volvemos a publicar versiones anteriores (como esta) para que los lectores rastreen los cambios en cómo ha cambiado la carrera de los Oscar. Para obtener la última actualización sobre los Frontrunners para los 96 ° Premios de la Academia, vea nuestros .
El estado de la carrera
Es una carrera abierta para la mejor partitura original con muchos géneros y estilos musicales, y cuatro películas animadas en la mezcla. Pero (Universal) es el favorito con otros favoritos actuales que consisten en (Apple TV+/Paramount), (Warner Bros.), (Amazon/MGM) y (Sony). Esto enfrenta al ganador del Oscar "Black Panther" Ludwig Göransson contra el fallecido dúo de rock British, británico y estadounidense Mark Ronson y Andrew Wyatt, Laura Karpman y Daniel Pemberton.
También están en disputa (Netflix) de Michael Giacchino, (A24) de Christopher Bear y Daniel Rossen de la banda de indie rock Grizzly Bear, (A24) de Monica Levi, (Amazon/Mgm) de Anthony Willis, (Searchlight) de Inglés Músico-Músico, Compositor Jerskin Fendrix, (Warner Bros.) y (Neon) de Kims Bowers, y Homman Bowers, y Hommán, y Homman Bowers, (Warner Broos. (Siglo XX/Disney).
In addition, there’s (Apple TV+/Sony Pictures) from Martin Phipps, (Disney) from David Metzger, (Focus Features) from Mark Orton, (A24) from Marius de Vries and Karl Saint Lucy, (Netflix) from Trent Reznor and Atticus Ross, (Netflix) from Branford Marsalis, (Lucasfilm/Disney) from Hollywood legend John Williams, (20th Century/Disney) de Hildur Guðnadóttir, (Netflix) de Alexandre Desplat, (Pixar/Disney) de Thomas Newman y (Gkids) de Joe Hisaishi.
Para el "Oppenheimer" de Christopher Nolan, el thriller biográfico sobre el físico J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), envolvió su tema musical crucial sobre la actuación matizada del actor como el "padre de la bomba atómica". Eso significaba reflejar el estado de ánimo de cada emoción que rodea su obsesión con la física cuántica, la presión de construir la bomba para poner fin a la guerra, el miedo a terminar con el mundo y las secuelas de la guerra y la posterior carrera armamentista nuclear de la Guerra Fría. Todo comenzó con un violín en solitario, a pedido del director, que el compositor transformó en una serie de cambios musicales románticos, manicos, neuróticos o horribles que subrayaron el intenso viaje de Oppenheimer. Como señaló Indiewire, "Göransson coloca distorsiones electrónicas, percusión golpeada y sintetizadores aullando en la banda sonora con una precisión científica perfecta".
El reciente fallecimiento de Robertson hace que su brillante puntaje final para "Killers of the Flower Moon" sea aún más conmovedor. Se convierte en el favorito sentimental para ganar el Oscar. Es un puntaje que define su carrera que limita su colaboración especial con Martin Scorsese. Su asociación comenzó con "The Last Waltz", el concierto de despedida de la banda filmado por el director en 1976, y continuó con Robertson sirviendo como consultor musical, supervisor de banda sonora y compositor. Para esta celebración de la tribu Osage en Oklahoma en la década de 1920, cuando fueron asesinados sistemáticamente por su tierra rica en petróleo y acumuló riqueza, Robertson aprovechó profundamente sus raíces nativas americanas. Sus "libras junto con el ritmo de la batería y los agitadores, los acordes salpican las guitarras acústicas y eléctricas, acentuadas con golpes de banjo y los gritos de varias flautas".
El éxito de taquilla de mil millones de dólares de Greta Gerwig proporcionó una inspiración emocional y caprichosa a los compositores en la transmisión de Barbie (Margot Robbie) viaje existencial dentro y fuera de Barbie Land y el mundo real y sus interacciones con Ken (Ryan Gosling) y las otras muñecas. Ronson y Wyatt diseñaron inversa la partitura de canciones clave como "I'm Just Ken" y "Dance the Night, usando el ascenso y la caída de la discoteca como una metáfora de Barbie. No solo hubo una variedad de armonías y melodías para superponer, sino también texturas, sonics y ritmos. También equilibraron los sintetizadores analógicos y la orquesta. Por lo tanto, la conexión entre la partitura y las canciones se convirtió en su propio viaje creativo. El mayor desafío es no ser eclipsado por las canciones exitosas que contienen al Oscar (que también incluyen "¿Qué estaba hecho?").
Karpman trajo su extensa experiencia de jazz a "American Ficton", la sátira sobre los tropos cansados y ofensivos del entretenimiento "negro". Se trata del monje de Thelonious Ellison (Jeffrey Wright), un novelista fuera de contacto que se burla anónimamente del estado de la cultura "negra", e irónicamente se convierte en una celebridad. Karpman se centra en dos temas: "Tema de Monk", que suena con los bordes escarpados de la protagonista y su homónimo musical, y el "tema familiar", que acuna los contornos del amor y la armonía sincronizados, pero no siempre se reproducen perfectamente juntos.
"American Fiction" Claire Folger/Orion Releating LLC
Con "Spider-Man: All the Spider-Verse", los productores Phil Lord y Chris Miller introdujeron varias nuevas dimensiones y personajes para expandir el viaje épico de Miles Morales (Shameik Moore). Estos incluyen la casa de acuarela de Gwen (Hailee Steinfeld) y el exótico Mumbattan. Tengo que expandir su puntaje con nuevos temas, pero también por hacer que sus temas existentes valgan la pena de manera diferente. Hay más sonidos experimentales, incluidos los silbatos grabados en un cementerio en Peckham, Londres, y el regreso de la búsqueda de discos. "La partitura de Pemberton hace un uso magistral de la repetición, reutilizando el tema principal en sus más de 30 pistas", señaló Indiewire.
Giacchino se reúne con J. A. Bayona ("Jurassic World: Fallen Kingdom") para la entrada internacional de los Oscar de España, "Sociedad de la nieve": el Thriller de supervivencia que vuelve a contar la verdadera historia de la vida del equipo de rugby uruguayo que se estrelló en un glacular en el corazón de los Andes. Paso insoportable a la vez, y sin saber qué traería el momento siguiente. Utilizó elementos musicales para proporcionar el sentido suficiente para evocar el lugar: el instrumento de cuerda andina llamado Charango y Tambores de Candombe, los tambores uruguayos, y las voces están en Mapuche, un idioma indígena de la región.
El agridulce "Past Lives" del director Celine Song, sobre la reunión entre dos amigos de la infancia (interpretado por Greta Lee y Teo Yoo) mientras contemplan su relación y destino, obtiene una puntuación encantadora y multicapa de Bear y Rossen. "Una nueva mezcla de guitarras, vientos, trampas sueltas y campanas crean un lenguaje musical muy táctil", escribió.
Levi se reúne con el director Jonathan Glazer en "La zona de interés", el aclamado drama del Holocausto sobre la banalidad del mal. Basado libremente en la novela de Martin Amis, explora el comandante de Auschwitz Rudolf Höss (Christian Friedel) y su esposa (Sandra Hüller), una ávida jardinera, mientras intentan construir una vida de ensueño con su familia en el campo circundante al lado del campamento. La puntuación angular, deslumbrante e inquietante de Levi sugiere un descenso al infierno en contraste con el placid drama exterior.
Willis sigue su puntaje de "mujer joven prometedora" nominada con BAFTA con un ensueño electrónico de ensueño para "Saltburn" de Emerald Fennell, que encuentra el inadaptado Oxford de Barry Keoghan pasando un verano de debauchería en la finca aristocrática del compañero de clases Jacob Elordi y su excéntrica familia.
Fendrix hace que su puntaje de película debuta con las "pobres cosas" de Yorgos Lanthimos, y su fusión disonante y melódica captura perfectamente el delirio de la delirante estado de la mente de Bella de Emma Stone, quien es reanimado por el científico poco convencional (Willem Dafoe) con el cerebro de su hijo nocornio, y se transforma en un espíritu victoriano en este "" Frankenstein "General" Gender. Él crea música biomecánica con vientos de madera, órganos de pipas, tuberías de Uilleann (similares a la gaita irlandesa), una gran cantidad de aliento sintetizado y voces para evocar un sentido infantil de asombro y táctil y texturas venenosas.
Bowers explora su arsenal de jazz, soul, hip-hop y clásico para "The Color Purple" de Blitz Bazawule, adaptado del musical de Broadway Stage y el "Origen" de Ava Duvernay, inspirado en el ganador del Premio Pulitzer Isabel Wilkerson, el libro de no ficción "Caste: The Origins of Our Discontents", cuyo Injesgregreation e Interseggation.
En el thriller de ciencia ficción de Gareth Edwards, "The Creator", sobre una guerra futura entre la humanidad y la IA, Zimmer y Steve Mazzaro crean una puntuación encantadora que es orgánica, orquesta y coral, que evoca predominantemente el vínculo emocional entre las fuerzas espectaciales endurecidas Assassin Juoshua (John David Washington) y su objetivo: el poderoso Ai Simulant Alphie (Madaleine (Madeleine).
"The Creator" © 20th Century Studios/Cortesy Everett Collection
En cuanto al resto: Phipps ("Peaky Blinders", "The Crown") proporciona una puntuación clásica adecuada para "Napoleón" de Ridley Scott, que explora la escalada sin rutina de Napoleón Bonaparte (Joaquin Phoenix) con el emperador y su relación obsesiva y volátil con la Josíste de Empress (Vanessa Kirby). "Wish", en celebración del 100 aniversario de Disney, explora el origen del cuento de hadas que desean a la estrella del equipo "Frozen" de Jennifer Lee (escritor/productor ejecutivo y director creativo de animación), director Chris Buck y animador convertido en director y director de vierasundhorn. El compositor Metzger subraya el misterio, la inocencia y el encantamiento asociados con la estrella deseada.
"The Holdovers" de Alexander Payne, un drama navideño de 1970 sobre las desventuras de un maestro (Paul Giamatti), que permanece en la escuela durante las vacaciones para supervisar a los estudiantes que no pueden viajar a casa, cubre mucho terreno estético en el puntaje temático de Orton. Desde un bajo de repuesto (piano en solitario, cuarteto de cuerda y señales a base de guitarra acústica), hasta señales de orquesta de cámara (con asentimientos con el entorno navideño), hasta señales basadas en el sonido de rock clásico de principios de los años 70, equilibra la comedia y el drama.
"Dicks: The Musical" de Larry Charles, un riff sobre "The Parent Trap", basado en el espectáculo Off-Broadway de Aaron Jackson y Josh Shark "gemelos idénticos", en el que protagonizan parodias homosexuales de hombres blancos heterosexuales, presenta una partitura de Saint Lucy y De Vries que está sintonizado con el espíritu anárquico y dentado del espectáculo.
El proyecto de pasión de David Fincher "The Killer" (Netflix), basado en la novela gráfica de Alex Nolent, encuentra al asesino de Michael Fassbender cuestionando su cosmovisión nihilista después de perderse un objetivo por primera vez. El puntaje de Reznor y Ross ocupa una zona extraña de registros bajos y superiores de acuerdo con el POV subjetivo y como parte de una mezcla de sonido inmersiva. Un punto culminante: su escape en París por su uso contradictorio del coro.
Marsalis ofrece una partitura de jazz inspiradora para la película biográfica "Rustin" de George C. Wolfe sobre Bayard Rustin (Colman Domingo), el asesor abiertamente gay de Martin Luther King Jr. (Ami Ameen) que organizó el Landmark 1963 marzo en Washington.
Aunque "Dial of Destiny" fue un fracaso de taquilla, Williams llegó a todos los momentos musicales emocionales correctos para la aventura final de Indy (Harrison Ford). El anciano arqueólogo lucha por encontrar su lugar heroico en un mundo que lo ha pasado, atormentado por demonios del pasado, y Williams equilibra los temas icónicos familiares con otros nuevos construidos alrededor de sus cambios de humor y relaciones con Marion (Karen Allen) y la Dios Helena (Phebe Waller-Bridge).
Para "A inquietante en Venecia", en el que el actor y director Kenneth Branagh regresa para su tercera salida como detective belga Hercule Poirot, quien investiga un asesinato mientras asiste a una sesión de Halloween en un palazzo embrujado, Guðnadóttir imaginó escribir música para un mundo de la Segunda Guerra Post-World sin melodías románticas. Ella aplicó su especialidad para la musicalidad abstracta, experimentando con tonalidades que eran matemáticamente rígidas pero libres de estructura a través de métodos de composición de posibilidades.
Desplat crea la legendaria nadadora del maratón Diana Nyad (Annette Bening) en la película biográfica "NYAD", dirigida por las ganadoras de los Oscar "Libre", Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin. Con el apoyo de la amiga y entrenadora Bonnie Stoll (Jodie Foster), logra el sueño de toda la vida de completar la natación del océano abierto de 110 millas desde Cuba a Florida a los 60.
Con "Elemental", Newman crea una gran variedad de colores musicales para transmitir el tema de la alteridad en la fantasía de Peter Sohn sobre los elementos del agua, el aire, la tierra y el fuego tratando de coexistir en la misma ciudad. Hisaish ofrece una partitura sublime para la película más personal de Hayao Miyazaki, "The Boy and the Heron", sobre el dolor y la protección del planeta.
Los nominados potenciales se enumeran en orden alfabético; Ninguna película se considerará un favorito hasta que la hayamos visto.
Parlador
"Ficción americana"
"Barbie"
"Asesinos de la luna de la flor"
"Oppenheimer"
"Spider-Man: a través de la araña verse"
Contendientes
"Un inquietante en Venecia"
"Dicks: The Musical"
"Elemental"
"Indiana Jones y el dial del destino"
"Napoleón"
"Nyad"
"Origen"
"Vidas pasadas"
"Pobres"
"Rustin"
"Saltburn"
"Sociedad de la nieve"
"El niño y la garza"
"El color morado"
"Los remanentes"
"El asesino"
"La zona de interés"
"Desear"