Este artículo contiene el preliminar de Indiewire predicciones para el 2024 . Actualizamos regularmente nuestras predicciones durante la temporada de premios y volvemos a publicar versiones anteriores (como esta) para que los lectores rastreen los cambios en cómo ha cambiado la carrera de los Oscar. Para obtener la última actualización sobre los Frontrunners para los 96 ° Premios de la Academia, vea nuestros .
El estado de la carrera
Es la mejor carrera de Oscar de edición dominada por crisis existenciales y convenciones históricas de volteo, dirigida por Frontrunning (Universal) de Christopher Nolan, Yargos Lanthimos '(Searchlight), Bradley Cooper (Netflix), Greta Gerwig (Warner Bros.) y Martin Scorsese (Apple TV+/Paramount).
Other contenders include Alexander Payne’s (Focus Features), Cord Jefferson’s (Amazon/MGM), Jonathan Glazer’s (A24), Ridley Scott’s (Apple TV+/Sony Pictures), Celine Song’s (A24), Emerald Fennell’s (Amazon/MGM), Ben Affleck’s (Amazon/MGM), Justine Triet’s (Neon), David Fincher’s “The Killer” (Netflix), Wes Anderson (Focus Feature) y Blitz Bazawule (Warner Bros.).
"Oppenheimer", el thriller de tres horas sobre J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), el "Padre de la Bomba Atómica", ofreció a la editora Jennifer Lamen numerosos desafíos como una narrativa transversal y transversal en color y negro y blanco, con cineasta innovador de 70 mm IMAX IMAX como el centro del centro. La película se divide en dos perspectivas: el viaje de Oppenheimer para construir la bomba atómica en Los Alamos durante la Guerra Mundial y la defensa del almirante rival Lewis Strauss (Robert Downey Jr.) de más pruebas nucleares durante la Guerra Fría como presidente de la Comisión de Energía Atómica. Sin embargo, los dispositivos clave de encuadre son la audiencia de Oppenheimer en 1954 para revocar su autorización de seguridad y la audiencia de confirmación del Senado de Strauss para el Secretario de Comercio en 1959. Aquí es donde cojo sobresale brillantemente en la gestión del ritmo y la tensión de las personas que hablan en las habitaciones.
Lanthimos se reúne con Go-To (el "Favorito" nominado al Oscar) en "Poor Things", una retorcida admisión de género "Frankenstein". Está protagonizada por Emma Stone como Bella, quien ha reanimado con el cerebro de su hijo no nacido por el científico poco convencional Baxter (Willem Dafoe). Esto da como resultado un extraño reinicio para Bella en un espíritu liberado y libre que restablece los roles y convenciones del siglo XIX. Mavropsaridis administra brillantemente los cambios repentinos en el tono, el lugar y el estilo visual (incluida la transición temprana de blanco y negro a diferentes tonos de color) que definen el viaje de Bella.
En "Maestro", Cooper recluta a la editora ganadora del Emmy Michelle Tesoro ("The Queen’s Gambit") para explorar la historia de amor entre el legendario director/compositor Leonard Bernstein (Cooper) y la esposa de la actriz Felicia Montealegre (Carey Mulligan). Esto abarca más de cuatro décadas y es complicado por Bernstein que lleva una doble vida como hombre gay. La primera mitad está en blanco y negro, estableciendo la fuerte conexión emocional entre la pareja, al tiempo que enfatiza el ascenso frenético de Bernstein al superestrector musical. Pero en la segunda mitad, cuando se separan, el ritmo se ralentiza y la tensión se calienta (comenzando con una notable pelea de Acción de Gracias con el flotador Snoopy que acecha en el fondo). Cortar a la música de Bernstein (grabada en vivo como si obtuviera su propia historia de vida) es un componente emocional clave, y las transiciones se hicieron sin problemas en el corte final a medida que corta rectos o se disuelve.
Con "Barbie", Gerwig y editora ("Little Women", "Lady Bird") navegan por una estructura no convencional para el viaje de Barbie (Margot Robbie) similar a Pinocho para experimentar la humanidad. Ella se aventura desde la utopía femenina de Barbie Land hasta el "mundo real" patriarcal de Century City y Venecia, y luego llega a una lucha de poder con Ken (Ryan Gosling) en su hogar. La crianza entre el artificio y la realidad, la comedia y el drama, requirió un ritmo y ritmo delicado, una claridad primordial, y cortarlo por venir "en el lugar equivocado".
En "Killers of the Flower Moon", Scorsese y el editor de toda la vida Thelma Schoonmaker (el ganador del Oscar "The Departed", "The Aviator", "Raging Bull") abordan el primer oeste épico del director. Es una tragedia histórica sobre la corrupción, la codicia, el racismo y el asesinato, enmarcada como la división entre la belleza y la degradación. La película trata sobre los asesinatos en serie de Oklahoma en la Nación Osage durante la década de 1920, cometida después de que el petróleo fue descubierto en tierras tribales. Sin embargo, se centra en las implicaciones psicológicas en lugar de la resolución del crimen procesal. Lo clave es la estratificación de la conspiración entre el ganador William Hale (Robert de Niro) y su ingenuo sobrino Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) para obtener la fortuna familiar de la esposa de Burkhart, Molly (Lily Gladstone), y cómo comía cualquier esperanza de prosperidad para la pareja y la comunidad de osos.
"Killers of the Flower Moon" © Apple TV/Cortesía de Everett Collection
"The Holdovers" de Payne es un drama agridulce sobre un profesor de historia de mal humor (Paul Giamatti) en un internado de Nueva Inglaterra en los años 70, que se ve obligado a cuidar a un puñado de estudiantes sin ningún lugar durante las vacaciones de Navidad. Forma un vínculo sorprendente con un estudiante rebelde (Dominic Sessa) y el cocinero principal de la escuela (Da’vine Joy Randolph), cuyo hijo fue asesinado recientemente en Vietnam. El delicado equilibrio de fantasía y melancolía es hábilmente manejado por el editor de referencia del director, Kevin Tent, quien se benefició de brillantes actuaciones.
El Proyecto Passion de Fincher, "The Killer", basado en la novela gráfica de Alex Nolent, encuentra que el asesino paciente y meticuloso de Michael Fassbender comete un raro error y luego tiene que salir de su zona de confort para limpiar el desastre. El editor ganador del Oscar, Kirk Baxter ("The Girl With The Dragon Tattoo", "The Social Network") nos ayuda a entrar en la mente del asesino en seis capítulos que tienen lugar en París, la República Dominicana, Nueva Orleans, Florida, Nueva York y Chicago. Cada sección tiene su propio aspecto, ritmo y ritmo que evocan la ciudad, su estado mental y comportamiento. Es un viaje existencial noirish desde el nihilismo hasta el cuidado que hace un uso particular de una voz en off de mantra, los Smiths y una mezcla de sonido que es como unir un micrófono a la cámara para que pueda escuchar todo lo que le rodea.
En cuanto al resto: la "Ficción Americana" de Jefferson (el ganador del Premio Tiff People's Choice adaptado de la novela "Erasure" de Percival Everett) sesga a los tropos cansados y ofensivos de Entretenimiento "Black", con el autor fuera de toque de Jeffrey Wright, burlándose de forma anónima del estado de la industria y convertirse en una celebridad. La editora Hilda Rasula alcanza el equilibrio correcto de absurdo y melodrama para contrapocar los conflictos reales e imaginarios de Wright.
Glazer ha hecho un tipo diferente de drama del Holocausto sobre la banalidad del mal con "la zona de interés", basada en el comandante del campamento de Auschwitz, Rudolf Höss (Christian Friedel), que vivió con su familia en una casa de ensueño fuera del campamento, con un exuberante jardín atendido por su esposa Hedwig (Sandra Hüller). El editor Paul Watts ayuda a alcanzar el enfoque forense y no minimático del director (ayudado por los innovadores conjuntos de 360 grados con 10 cámaras para la acción continua) creando un ritmo suave con recortes invisibles.
"Napoleón" es cortado por la editora de Scott, Claire Simpson (ganadora del Oscar para "Pelotón") y Sam Restivo, quienes navegan por la guerra de Napoleón Bonaparte (Joaquin Phoenix) en dos frentes: el campo de batalla (seis cruciales, cada uno con su propio patrón geométrico) y el frente en casa con su observación obsesiva por Empress Joséphine (Vaness Kiress Kiress Kirys Kirys.
En "Past Lives", el editor Keith Fraase intercala el romance sublime entre las amigas de la infancia Nora (Greta Lee) y Hae Sung (Teo Yoo), que se reúnen brevemente en línea antes de reconciliarse en persona en la ciudad de Nueva York después de dos décadas. Nora y Hae Sung nunca están en el lugar correcto en el momento adecuado para lograr su destino, por lo que siempre hay tensión. La brillante escena de apertura en el bar plantea la pregunta: ¿Quiénes son? La burbuja de Skype proporciona una intimidad incómoda, y el magistral cuando Nora y Hae cantan dicen adiós la respuesta.
"Saltburn", el ataque de Fennell de la clase alta británica a mediados de la década de 2000, es un cruce entre "Brideshead Revisited" y "El talentoso Sr. Ripley". El estudiante de Oxford fuera del lugar Oliver (Barry Keoghan) se enamora de su compañero de escuela aristocrático, Felix (Jacob Elordi), quien lo invita a permanecer el verano con su excéntrica familia Catton en su magnífica propiedad titular. La editora Victoria Boydell ayuda a capturar una calidad de Tom de mirada mientras nos enfocamos en los intentos de Oliver de formar parte de la familia y la oscuridad que se produce.
El editor ganador del Oscar "Argo", William Goldenberg, se reúne con Affleck en "Air", la película biográfica deportiva sobre la revolucionaria línea de calzado de baloncesto Air Jordan de Nike. Ayuda a recuperar un ambiente de los 80 y salir del molde de Nike para contar la obsesión del explorador de talento de baloncesto Sonny Vaccaro (Matt Damon) para firmar la sensación de novato de los Chicago Bulls, Michael Jordan, a una línea de zapatos inaudita. Es especialmente efectivo cuando se intercalan imágenes de stock que destacan señales culturales icónicas de la época.
"Anatomía de una caída", el drama de la sala del tribunal de Triet, editado por Laurent Sénéchal, tiene el ritmo de un procedimiento de Hitchcockian. Se trata de un escritor alemán (Hüller) en juicio por el asesinato de su esposo en Francia después de su misteriosa muerte en la nieve. Explora problemas micro-legales y disecciona su vida juntos cortando varias capas de máscaras y nubes.
Con "Asteroid City", Anderson se reúne con el editor nominado al Oscar Barney Pilling ("The Grand Budapest Hotel") para una odisea existencial de ciencia ficción ambientada a mediados de la década de 1950 sobre la precariedad de la vida. La película de conjunto de múltiples capas (dirigida por Jason Schwartzman y Scarlett Johansson) intercala hábilmente la recreación de una obra surrealista que ocurre en la ciudad ficticia del desierto de la ciudad de Asteroides durante una astronomía juvenil (en los colores pastel y la relación de aspecto de la pantalla de la pantalla de la televisión) con la transmisión de televisión de la obra de teatro y sus escenas de escenas de escena (en el estado de la historia (en el estado de la historia (en el estado de la historia (en el académico y el académico.
Además, el editor de Bazawule aprovechó Jon Poll para "The Color Purple", adaptado del musical de Broadway Stage. Reimagina la célebre historia de Alice Walker de empoderamiento femenino negro durante el sur de principios del siglo XX con un elenco de conjunto. Se trata del empoderamiento de Celie (Fantasia Barrino), quien escapa de sus dificultades con la música y el realismo mágico.
Los nominados potenciales se enumeran en orden alfabético; Ninguna película se considerará un favorito hasta que la hayamos visto.
Parlador
"Barbie"
"Asesinos de la luna de la flor"
"Oppenheimer"
“Maestro”
"Pobres"
Contendientes
"Aire"
"Ficción americana"
"Anatomía de una caída"
"Ciudad asteroid"
"Napoleón"
"Vidas pasadas"
"Saltburn"
"El color morado"
"Los remanentes"
"El asesino"
"La zona de interés"