_Este artículo contiene el preliminar de Indiewire predicciones para el 2024 . Actualizamos regularmente nuestras predicciones durante la temporada de premios y volvemos a publicar versiones anteriores (como esta) para que los lectores rastreen los cambios en cómo ha cambiado la carrera de los Oscar. Para obtener la última actualización sobre los Frontrunners para los 96 ° Premios de la Academia, vea nuestros ._
El estado de la carrera
Se ha convertido en una carrera de cinematografía entre cinco películas filmadas en la película Kodak, con el gran formato IMAX (Universal) tomando el 35 mm (Searchlight), (Apple TV+/Paramount), (Netflix) y (Amazon/MGM). Estos fueron filmados por los cinematógrafos Hoyte Van Hoytema, Robbie Ryan, Rodrigo Prieto, Matthiew Libatique y Linus Sandgren.
Curiosamente, "Oppenheimer", "pobres cosas" y "maestro" fueron disparados en ambos, como parte de una gran tradición estilística (desde "El mago de Oz" hasta "JFK") de entremezcar el color y el monocromo para evocar estados mentes en general para ayudar a impulsar la narrativa. "JFK" ganó el Oscar por Robert Richardson, por lo que este factor híbrido ciertamente jugará un papel en la carrera de los Oscar.
También están en disputa łukasz żal para (A24), Erik Messerschmidt para (Netflix), Ed Lachman para (Netflix), Prieto para (Warner Bros.), Robert Yeoman para (Focus Footes), Philippe Le Sourd por (A24), Shabier Kirchner para (A24), Dariusz Wolski For (Apple TV (A24), Shabier Kirchner para (A24), Dariusz Wolski For (Apple TV (A24), Shabier Kirchner para (A24), Dariusz Wolski For (Apple TV (A24), Shabier Kirchner para (A24), Dariusz Wolski For (Apple TV (A24), Shabier Kirchner para (A24), Dariusz Wolski For (Apple TV (A24). Blauvelt para (Netflix) y Dan Laustsen para (Warner Bros.).
"Oppenheimer" representa la culminación de la colaboración IMAX de Van Hoytema con Christopher Nolan. El dúo logra un nuevo tipo de espectáculo íntimo con este thriller psicológico sobre el físico J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), el "padre de la bomba atómica". El director de fotografía utiliza la cámara IMAX de gran formato para explorar el paisaje de las caras; A saber, el Oppenheimer de color desde su perspectiva y antagonista, el almirante Lewis Strauss (Robert Downey Jr.) en blanco y negro de suyo. Un agradecimiento a Kodak por ingeniería de 65 mm monocromático para IMAX. Como resultado, Van Hoytema redefine retratos y primeros planos para una presentación IMAX de 70 mm. Además, el director de fotografía ayudó con el tiroteo IMAX del VFX en la cámara de DNEG para visualizar la explosión de la bomba atómica y las teorías de física cuántica de Oppenheimer. Por todas estas razones, Van Hoytema (nominado al Oscar para "Dunkirque") es el favorito actual para ganar el Oscar.
La retorcida y génera de género "Frankenstein" de Yargos Lanthimos es una exploración feminista más compleja, la mayoría de edad que "Barbie", filmada por el director de fotografía Robbie Ryan (nominado al Oscar para "The Favorite"). Bella (Emma Stone), una mujer victoriana angustiada, se suicida y es reanimada por la científica iconoclástica Dr. Baxter (Willem Dafoe) con el cerebro de su hijo no nacido. La primera parte de su renacimiento es filmado en blanco y negro expresionista, enfatizando la lente de ojo de pez para distorsionar con problemas su perspectiva salvaje. Luego se escapa en una serie de aventuras y sexoits con y sin abogado resbaladizo y deprimido Duncan (Mark Ruffalo). Estos se rodan en color, pero especialmente la película Ektachrome de 35 mm de inversión en color. El uso de diversas texturas, contraste y color con diferentes existencias y lentes transmite brillantemente la audaz transformación de Bella en una mujer sexualmente liberada e independiente antes de su tiempo.
Emma Stone y Mark Ruffalo en "Pobres" Atsushi Nishijima
El trágico drama del crimen histórico de Martin Scorsese saca lo mejor de Prieto. Se trata de los asesinatos en serie de los indios Osage después de que el petróleo se descubre bajo la tierra de la Nación Osage en Oklahoma de la década de 1920. Disparando en 35 mm, el tres veces nominado ("El irlandés", "Silence", "Brokeback Mountain") captura varios looks: los colores orgánicos de la cultura Osage y la belleza del paisaje, el aspecto autócrito temprano de los años 20 para escenas que involucran personajes caucásicos y altos contraste y reducen la saturación de color para profundizar el conflicto.
Bradley Cooper dirige y protagoniza esta exploración radical del legendario director/compositor Leonard Bernstein a través de la lente de su complicado matrimonio con la actriz chilena-estadounidense Felicia Montealegre (Carey Mulligan). Con más de 30 años, con Libatique (nominado al Oscar para "A Star Is Born") disparando la primera mitad en blanco y negro y la segunda mitad de color (en su mayoría en 1.33). Es una historia de amor agridulce sobre la pareja que se convierte en almas gemelas y cómo luego se separan cuando Bernstein se enreda en contradicciones que giran en torno a la superestrendencia musical y su doble vida hedonista con amantes del mismo sexo.
"Saltburn", la comedia negra de Emerald Fennell sobre la cruel clase de la clase en Inglaterra a mediados de la década de 2000, arroja al estudiante de Oxford fuera del lugar Barry Keoghan a la extensa finca del aristocrat Jacob Elordi y su excéntrica familia para las vacaciones de verano. Sandgren ganador del Oscar ("La La Land") captura visualmente la opresión institucional de Oxford y la belleza sagrada de la finca Saltburn como puntos de inflexión que alteran la vida para Keoghan (en 1.33 para mejorar el aspecto de Tom Peeping).
"La zona de interés" de Jonathan Glazer, su inquietante drama del Holocausto sobre la dicha familiar doméstica dentro de la sala de ojos del campamento de Auschwitz, recibe una precisión fría por el dos veces nominado al Oscar żal (la "Ida" negra y la blanca "Ida" y la "Guerra Cold"). Es ayudado por los innovadores sets de 360 grados del director, que tenían múltiples cámaras instaladas que fueron eliminadas en el poste, sin embargo, proporcionando la toma más devastadora, es la larga vista desde el camino del jardín de la familia del muro cableado de la barbilla y la chimenea del campamento más allá de un cielo azul, nada menos.
El proyecto de pasión de David Fincher, "The Killer" (Netflix), basado en la novela gráfica de Alex Nolent, encuentra al paciente y meticuloso asesino de Michael Fassbender cometiendo un error raro y luego tener que limpiar el desastre para sobrevivir al retroceso burocrático. El ganador del Oscar Messerschmidt ("Mank") se pone visualmente en la mente del asesino en seis capítulos que tienen lugar en París, la República Dominicana, Nueva Orleans, Florida, Nueva York y Chicago. Cada sección tiene su propio aspecto, estado de ánimo y estilo que evocan la ciudad, su estado mental y comportamiento. Es un viaje existencial de Noirish en Super 35 que tiene un doble color, tono dividido de naranjas y azules, o naranjas y verde azulado. El Director y Cinematógrafo optaron por primera vez para usar el Rap-Raptor rojo, que proporcionó una resolución de 8K, lo que permitió mayor detalle y máxima flexibilidad para cualquier ajuste requerido para colorear o enmarcar.
El "El Conde" de Pablo Larraín visualiza el dictador chileno Augusto Pinochet (Jaime Vadell) como un vampiro que busca la muerte en una comedia negra, mejor descrita como "Nosferatu" se encuentra con la "sucesión". El dos veces nominado al Oscar Ed Lachman ("Carol", "lejos del cielo") utiliza la cámara monocromática Alexa Mini LF de Alexa Mini más ligera (con las lentes Ultra Baltar preferidas de Orson Welles) para un aspecto expresionista brillante que combina lo moderno con lo clásico.
En el éxito de taquilla de mil millones de dólares de Greta Gerwig "Barbie", que trata sobre el cambio transformador para la muñeca homónima de Margot Robbie, Prieto crea una dicotomía visual entre la inocencia surrealista de Barbie Land y el mundo real de la ciudad de Century de Los Ángeles. Está en su mejor momento creando una iluminación simple y complementaria para jugar con la paleta rosa del director para acompañar el movimiento de la cámara lateral de dibujos animados para Barbie.
"Barbie" © Warner Bros/Cortesy Everett Collection
Para la "ciudad asteroide" de Wes Anderson, sobre el significado de la existencia y la creatividad, el yeoman nominado al Oscar ("El Grand Budapest Hotel") filmó dos estilos distintos en 35 mm: la ciudad desértica de 1955 en la pantalla panorámica y un aspecto pastel con la luz natural y la difusión suave, mientras que la transmisión de la televisión de su origen de la TV de su Elia Kazan es un backstricy en el blanco y el backstory en el blanco y la academia de la academia y el académico de la academia y la academia de la academia y el académico de la academia y la académica de la academia y el backstory en el blancos de la academia en el blancos de la TV. relación. Es el resumen perfecto de lo que el director y su director de fotografía han logrado juntos.
"Past Lives" de Celine Song, el sublime romance sobre las amigas de la infancia, Nora (Greta Lee) y Hae Sung (Teo Yoo), que se reúne brevemente en línea antes de reconciliarse en persona después de dos décadas, logra una maravillosa intimidad visual de Kirchner, quien filmó en 35 mm. Nora y Hae Sung nunca están en el lugar correcto en el momento adecuado para lograr su destino (en yun), por lo que siempre hay tensión. Sin embargo, Nora y su esposo, Arthur (John Magaro), experimentan en el yun y se convierten en almas gemelas. La brillante escena de apertura en el bar plantea la pregunta: ¿Quiénes son? Y un magistral cuando Nora y Hae cantan dicen adiós la respuesta.
En cuanto al resto: Todd Haynes ofrece su propia comedia negra de autoengaño en "May Diciembre" (Netflix), en la que la actriz de Natalie Portman visita la famosa ex maestra de escuela de Julianne Moore en Maine para estudiarla para una película sobre su escándalo sexual de los tabloides 20 años antes. Blauvelt (quien reemplazó a Lachman después de romper su cadera en "El Conde") apunta a un campamento alto sin la estilización extrema por la que Haynes es conocido. "Napoleón" trata sobre el cambio transformacional, que Ridley Scott y su director de fotografía nominado al Oscar Wolski ("News of the World") exploran en la épica histórica sobre el rápido ascenso al poder de Napoleón Bonaparte (Joaquín Phoenix) de líder militar a Emperador, y su amor obsesivo por Joséphine (Vanessa Kirby). Uno de los aspectos más destacados son las seis batallas, cada una con patrones geométricos distintivos.
"Priscilla" de Sofia Coppola proporciona una perspectiva contraria a "Elvis" de Baz Luhrmann, en la que la adolescente Priscilla de Cailee Spaeny intenta escapar de los confines de Graceland para crear su propia identidad aparte de Elvis de Jacob Elordi. Le dispara Le Sourd con una estilización acorde con esta princesa del siglo XX. "The Color Purple" de Blitz Bazawule, adaptado del musical del escenario de Broadway y protagonizada por Fantasia Barrino como la famosa Celie de Alice Walker y sus luchas de toda la vida durante el sur de principios del siglo XX, obtiene el tratamiento de realismo mágico de Laustsen nominada al Oscar ("Nightmare Alley", "The Shape of Water").
Los nominados potenciales se enumeran en orden alfabético; Ninguna película se considerará un favorito hasta que la hayamos visto.
Parlador
Hoytema ("Oppenheimer")
Matthiew Libatique (“Maestro”)
Rodrigo Prieto ("Killers of the Flower Moon")
Robbie Ryan ("Pobres")
Linus Sandgren ("Saltburn")
Contendientes
Christopher Blauvelt ("Mayo de diciembre")
Shabier Kirchner ("Vidas pasadas")
Ed Lachman (“El Conde”)
Dan Laustsen ("The Color Purple")
Philippe le Dourd ("Priscilla")
Erik Messerschmidt ("El asesino")
Rodrigo Prieto (“Barbie”)
Dariusz Wolski ("Napoleón")
Robert Yeoman ("Ciudad de Asteroid")
Łukasz żal ("La zona de interés")