Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente en el Festival de Cine de Londres 2023. Netflix lanza la película en su plataforma de transmisión el viernes 19 de enero.
En una edición del Festival de Cine de Londres donde los temas se extendieron de las pantallas y en las calles, "The Kitchen" fue una elección nocturna de cierre. El debut como director para Daniel Kaluuya y el arquitecto convertido en cineasta Kibwe Tavares se proyectó para presionar el domingo por la mañana, a metros del circo de Piccadilly, donde, horas anteriormente, la famosa estatua de Eros fue cubierta de banderas de Palestina durante una demostración pacífica en solidaridad con personas en el peligro de ser omitido de la cara de la cara.
La amenaza de una comunidad ya desposeída que pierde sus hogares y vive bajo la distopía de los equipos del norte de Londres de "la cocina". Si el drama de la relación en esencia no se conecta completamente con el elegante brutalismo de su lenguaje visual, sin embargo, hay mucho que admirar en ambos aspectos.
La mención especial debe ir a las actuaciones centrales del rapero/actor británico, Kano, y el recién llegado, Jedaiah Bannerman, por su química discreta que mantiene su tensión y nunca se explica por completo. Cuando nos encontramos con Izi (Kano), está fijando toda esperanza a la oportunidad de salir de la cocina, un gran bloque de torres y parcialmente cazado modelado en el complejo Damiers de París, donde se sale con frecuencia el agua, la comida no puede entrar y la policía es propensa a atacar violentamente con el objetivo de expulsar permanentemente su población predominantemente negra.
Izi tiene una perspectiva mercenario. "Cuando la mierda se vuelve real, me estoy salvando", le dice a un colega en su exuberante lugar de trabajo verde, vida tras vida, una funeraria con un giro ecológico. Izi acaba de hacer una comisión vendiendo a un futuro cliente en su paquete especial: tener una planta nombrada por él después de que muera. A pesar de un lanzamiento aparentemente sincero, invocando su experiencia compartida de privación en la cocina, resulta que el motivo de Izi es alinear sus bolsillos antes de mudarse a un bloque de apartamentos de lujo llamado Buena Vida. Después de ocho meses en la lista de espera, su apartamento está casi listo.
Luego conoce a Benji (Bannerman) cuando el niño de 12 años observa silenciosamente un servicio conmemorativo electrónico basado en la POD para la Madre Toni. La visión de Kaluuya y Tavares del futuro cercano está lo suficientemente cerca como para sentirse lo suficientemente familiar y lo suficientemente distante como para parecer misterioso. Las imágenes de un tono sonriente nadan alrededor de una pantalla gigante mientras debajo de ella le asoman la cabeza de un ataúd que volverá a la pared una vez que termine el servicio. Si la tecnología de este mundo tiene el sabor del "informe minoritario", entonces sus calles tienen un ambiente de "Mad Max". Las motos son el modo de transporte dominante. Dop Wyatt Garfield captura la velocidad de los jinetes vestidos de máscaras y su fugaz adrenalina de pura libertad.
Un viaje en moto pone en marcha la relación de Izi con Benji, ya que este solitario guardabosques permite que el niño suba a bordo, después de huir inicialmente una línea de preguntas sobre la identidad del padre de Benji. Kano deja que el más pequeño brillo de ternura anime su breve y duro comportamiento y los retornos de Bannerman sirvan con una mentalidad perseguida de nada que no nació de dolor. Todo lo que nos dicen sobre la muerte de Toni es que fue lo suficientemente repentino como para que tuviera la oportunidad de envolver a su hijo un regalo de cumpleaños. Lo que desenvuelve una bicicleta roja el día después de su funeral, y se va a la cocina, usando el regalo de una madre fallecida para encontrar un padre ausente.
El diseñador de producción Nathan Parker, director de arte del "The Grand Budapest Hotel" de Wes Anderson, va a la ciudad en la creación de otra expansión de un edificio con una majestad desavada de diferente ojo. A pesar de toda su ruina, apartamentos con forma de cáscara y cráteres físicos, la cocina está salpicada de chicle de color de color: luces rosadas parpadeando, una luz de tiras de naranja ardiente, azules neón y verduras brillantes. Los bailes al estilo de Weimer tienen lugar bajo tierra, mientras que el espacio comunitario al aire libre alberga a los barberos, los quioscos de comida y los niños corriendo jugando 40/40 en casa.
La cálida voz de la cocina, que fluye de los altavoces de la mañana a la noche, pertenece a Lord Kitchener, quien en un toque ingenioso de casting es interpretado por el orgullo del norte de Londres, el ex futbolista del Arsenal y la Inglaterra, Ian Wright. Sirviendo como DJ, Newswire y consejero espiritual, Lord Kitchener alimenta la moral. Un paisaje sonoro que corre hacia sus discos y un recital de Acapella muy hermoso de lo genial que eres de Stuart K Hine sirve como una columna vertebral consistente, anclando subtramas que se abarca de la relación principal. Estos incluyen el tiempo de suspensión con los combatientes de resistencia que compiten con un Izi caliente y frío como figura paterna para Benji.
A veces, la historia impulsada por la viñeta se retrasa en las apuestas dramáticas, sin embargo, un diseño de sonido de Labrinth y Alex Baranowski mantiene vivo el pulso durante estos estiramientos más débiles. De hecho, el guión de Kaluuya y Joe Murtagh ("Animales estadounidenses", "Calma con caballos") evita el sentimentalismo al atraer los golpes emocionales esperados a favor de una dignidad sobria que se establece en los personajes durante los momentos de crisis.
La crisis, como cabría esperar, es provocada sistemáticamente por la llegada de la policía que se detiene en camionetas negras cubiertas con sirenas azules pálidas que brillan como zafiros en la oscuridad. Los residentes sonan la alarma al vencer a las sartenes, sin embargo, siempre hay víctimas mientras los bastones llueven y esas palabras desgarradoras, "No puedo respirar", no se le queda a la altura.
Este es un debut asegurado que dibuja la relación con el poder estatal con el que se enfrentan los marginados en Londres y el mundo más allá. Demasiado silenciado en efecto emocional para darle vida a casa con un tema de solidaridad, la construcción del mundo todavía da vida al espíritu que anima incluso a las comunidades más sitiadas.
Grado: B+
"The Kitchen" se estrenó en el Festival de Cine de Londres BFI 2023.