Nota del editor: esta revisión se publicó originalmente en el Festival de Cine de Cannes 2023. Well Go USA lanza la película en los cines el miércoles 22 de noviembre.
Asegente como suena, "Monster" puede ser una palabra tan extrañamente reconfortante. No solo clasificar a alguien como_inhumano_Nos absuelve de reconocer los aspectos más difíciles de nuestra humanidad compartida, también reafirma la pequeñez y simplicidad de un universo infinitamente complejo que continúa expandiéndose sin importar cuánto quisiéramos entenderlo. "Monster" es un período al final de una oración; Es el permiso que nos damos para demonizar lo que no entendemos.
Y, por todas esas razones, también es un título muy inesperado para una nueva característica del gran Hirokazu Kore-Eda, cuyo (por ejemplo "," todavía caminando "," después de la tormenta ") nunca ha tenido ningún uso para un término tan notablemente crítico. Y, sin embargo, a raíz de una pandemia que exacerbó a tantos de los peores impulsos de la sociedad, Kore-Eda se sintió obligado a hacer una película que la desmantele por completo.
Un melodrama denso y bucle que encabeza su idea central con la fuerza centrífuga de una película de Christopher Nolan, "Monster" es una de esas películas que, desde su título en Down Down, invita a los peores supuestos de la audiencia de sus personajes para que pueda mostrarnos nuestros puntos ciegos cuando la historia finalmente se extiende hacia atrás para llenar los espacios en blanco.
El "Crash" de Paul Haggis puede ser una comparación desagradable para una película que evoca con frecuencia a personajes como "Cure" de Kiyoshi Kurosawa, pero no es del todo_injusto_Uno, como algunos de los momentos más artificiales en el guión de Yuji Sakamoto, traicionan un didacticismo que rara vez ha aparecido en el trabajo anterior de Kore-Eda. Al mismo tiempo, sin embargo, este hilo anudado sobre niños incomprendidos a merced de un mundo adulto reaccionario también contiene momentos de sensibilidad que perforaba el corazón tan honesta y verdadera que incluso los fanáticos de Kore-Eda más dedicados podrían no darse cuenta de que no la escribió él mismo.
"Monster" es la única película que Kore-Eda ha hecho en su Japón natal desde que ganó la Palma de Oro para "Shopkeepers" en 2018 ("La verdad" fue ambientada en Francia, y), pero su decisión de dirigir el guión de otra persona por primera vez desde "Maboroshi" de 1995 sugiere que un filmador que aún está ansioso por expulsarse de su zona de confort. Lo mismo ocurre con el capítulo de apertura de la película, que convoca a un tono de oscuridad diferente (y mucho más inquietante) de lo que invocó anteriormente en "distancia" o "el tercer asesinato".
"Monster" comienza con un fuego deliberado en un bar de anfitriona en una ciudad japonesa junto al lago, y la identidad del Arsonista Responsable se convierte en el más grande de varios misterios en una película cuya narración está sostenida por la inercia de las preguntas sin respuesta. Nuestro primer sospechoso: un alumno de quinto grado hosco y de pelo peludo llamado Minato (Soya Kurokawa, otro en el suministro aparentemente infinito de los actores de niños inmaculados de Kore-Eeda), cuya madre viuda Saori (Shoplifters "Sakura Ando) ya está preocupada por el comportamiento reciente de su hijo.
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Las nuevas demandas de privacidad de Minato son par para el curso a esa edad, y Saori no tiene ninguna razón para creer que su hijo está reuniendo cócteles Molotov detrás de la puerta de su habitación cerrada, pero Ando busca en la cara de su coprotagonista con la incomodidad agitada de un padre que ya no saben todo sobre la vida de sus hijos. Cuando Minato comienza a quejarse de la intimidación, repita cosas crípticas que escuchó en la escuela y sugiere que fue agredido físicamente por un maestro llamado Sr. Hori (Eita Nagayama), la ansiedad de Saori se infla a proporciones existenciales.
Cuando Minato tira de una dama y barril sale del auto en movimiento de su madre, "Monster" está a la mitad de convertirse en una película de terror completa sobre el miedo de una madre de perder a su hijo por las fuerzas más allá de su control, e Koreda, invertir expertos en su empatía habitual, un título malvado de terror cotidiano de la secuencia en la que Saori va a la escuela de Minato para una reunión con la escuela principal. Es aquí donde Kore-Eda comienza a ampliar la definición del título de su película, ampliándola para acomodar todo tipo de lo desconocido.
Teniendo en cuenta el peso que el guión de Sakamoto luego pondrá más tarde la palabra "alienígena" en un contexto muy diferente, el ambiente de "invasión de los argumentos del cuerpo" de la sentada de educador matriz de Saori se siente inquietantemente deliberada. El propio Hori, sonriendo y al azar, actúa como si nunca hubiera interactuado con un humano antes, y el hecho de que enseña todas sus clases en un chándal no hace exactamente nada para aliviar la preocupación de Saori. Todos en la escuela reaccionan a su queja como si Hori simplemente golpeara a su hijo en la cara por accidente ("Aprenderemos de nuestro error" es un estribillo común), y la sensación de que ella ha entrado en algún tipo de mundo de extraños solo crece más pronunciado con la primera de las muchas revelaciones poco confiables de la película: su precioso minato no está siendo acosado, él es el que está haciendo el volumen. Se nos dice que Eri (Hinata Hiiragi), un alegremente andrógino compañero de clase propenso a usar puentes con volantes, es en realidad la víctima en todo esto.
Es alrededor de entonces que el "monstruo" se duplica hasta el comienzo para representar el mismo período de tiempo desde la perspectiva de Hori, un truco que se repetirá de varias maneras diferentes a medida que se trata de definir la estructura de ocho de figura de la película. El cambio de un POV a otro nunca es absoluto: "Monster" no está tan bien dividido entre sus personajes como algo así como "Rashomon", ni tiene el mismo interés en desafiar el hecho objetivo de sus eventos, pero cada ciclo a través de esta historia complica lo que sabemos al darnos más información, ya que el temor de Saori da paso a una especie de ciclo social más ambiguosa. Es un enfoque informado por las brechas en nuestra comprensión unos de otros, y uno que imita y desencadena la tendencia humana a cerrar esos huecos de mala fe siempre que esa sea la forma más fácil de dar sentido a lo desconocido.
No hace falta decir que el Sr. Hori puede no ser tan cruel como asumió Saori. De hecho, hay algo frustrantemente predecible sobre la forma en que muchos de los personajes más odiosos de esta película son redimidos por un contexto adicional, ya que lo contrario casi nunca es cierto. La única gran excepción a esa regla implica el rumor más atroz de la historia, que se desarrolla de una manera lo suficientemente conmovedor como para merecer su propia película (lo que hace que su incómoda integración en este sea mucho más doloroso), pero todas estas bombas resultan estar al servicio de la revelación más obvia y tierna de la película. Esa verdad se insinúa en todo momento, pero su confirmación final es lo suficientemente poderosa como para recategorizar toda la película a su alrededor, ya que encuentra a Kore-Eda empujándose aún más profundo en el territorio que nunca antes nunca ha explorado.
"Monster" claramente tiene mucho en mente, y su cronología confundida no siempre es adecuada para dejar espacio para todo lo que esta película está tratando de hacer. La estructura desestabilizadora del guión tiene una tendencia a suavizar el impacto de los momentos perforadores, como suele ser el caso de las historias que no te permiten entrar en lo que son_en realidad_Aproximadamente hasta sus minutos moribundos, y algunos de los sacrificios que hace mientras raspan más cerca de la "monstruosidad" se siente demasiado severa para justificar el concepto estructural. El rendimiento de Ando alcanza su punto máximo con una exhibición de horror parental apagado al final del ciclo de tiempo inicial de la película, y sus frecuentes ausencias del resto de la película son tan pronunciadas que parece que Kore-Eda ha olvidado algo en el camino.
Pero "Monster" también aprovecha su extraña cronología de algunas maneras poderosamente inesperadas. Un zapato callejero adquiere una capa adicional de corazón que significa cada vez que alguien lo intenta, mientras que el sonido de una explosión de trombón errante de la sala de música escolar hace eco con una nueva resonancia rica después de que aprendamos de quién vino. El universo siempre sigue expandiéndose, explica un personaje, y el tiempo se revertirá una vez que todo finalmente se ajuste. Quizás entonces, sugiere Kore-Eda, la "incorrección" que las personas usan para explicar las cosas que no comprendemos completamente, el uno en el otro y en ellos mismos, también se revertirán, e incluso los personajes incomprendidos en el corazón de esta película inusual renunciarán a las personas que siempre fueron.
Grado: B
"Monster" se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2023.