Los 33 mejores giros de la trama del siglo XXI, clasificado

Es, cuchillo en la mano, vestido con la ropa de su madre, sonriendo maníacamente en la luz de la luz de la luz. Es un esposo supuestamente muerto que se eleva de una bañera con aterradoras lentes de contacto de platillo. Finalmente está conectando "Veo personas muertas" con un disparo al comienzo de "El sexto sentido". Cuando las películas sacan la alfombra de debajo de nosotros, es una de las mejores emociones que el cine puede proporcionar.

As Hollywood continues to reboot countless old properties, it’s easy to think that the days of original and surprising storytelling are long behind us. But these films prove that Hollywood still has a few tricks up its sleeve, ones that have kept us talking for years, and have cemented their place in film history.

¡Cuidado con los spoilers! Aquí están los 33 mejores giros de la trama del siglo XXI.

Kate Erbland, Samantha Bergeson, Christian Blauvelt, Jude Dry, William Earl, David Ehrlich, Ryan Lattanzio, Jenna Marotta, Noel Murray, Chris O’Falt, Jamie Righetti, Christian Zilko y Zack Sharf también contribuyeron a esta lista.[Nota del editor: Esta lista se publicó en mayo de 2022 y se ha actualizado desde entonces.]

33."The Visit" (2015) 

‘The Visit’curtesy Everett Collection

Fácilmente la película más juguetona y divertida de M. Night Shyamalan, Horror Footage Footage "The Visit" de 2015 también contiene una de las mejores y más satisfactorias revelaciones del director. La configuración es simple: Olivia DeJonge y Ed Oxenbould son dos niños que hacen una película sobre su estadía en la casa de sus abuelos (Deanna Dunagan y Peter McRobbie). También es su primera reunión con sus mayores, ya que su madre (Kathryn Hahn) fue separada de ellos durante años. Eso ya es incómodo, y empeora cuando Nana y Pop Pop comienzan a mostrar un comportamiento errático y peligroso. Después de que Nana intenta entrar en una de sus habitaciones con un cuchillo, los niños llaman a su madre y le ruegan que venga a salvarlos, solo para saber que su madre no reconoce a las personas mayores con las que han estado viviendo durante días. Sus verdaderos abuelos están en el sótano, donde Nana y Pop Pop (dos pacientes escapados de un hospital psiquiátrico cercano) almacenaron sus cuerpos después de matarlos. Es un giro de Gonzo que plantea varias preguntas logísticas sobre cómo estas personas mayores lograron llevar a cabo esta artimaña durante tanto tiempo. Pero nada de eso importa si te entregas al glorioso caos de la película._-WC_

32."Bárbaro" (2022)

"Bárbaro" © 20th Century Studios/cortesía de Everett Collection

Probablemente la mayor sorpresa de "bárbaro" es que todos en la película son más o menos exactamente quiénes dicen que son. Cuando Tess (Georgina Campbell), una joven en Detroit para una entrevista de trabajo, descubre que su Airbnb ha sido doble reservado, es fácil suponer que Keith (Bill Skarsgård), el hombre con el que termina pasando la noche en la casa, tiene intenciones sinister. Pero la película de terror de Zach Cregger se deleita en outs falsos, y resulta que Keith es solo un tipo: un idiota de jazz nerd e inofensivo pero inofensivo. En cambio, el conflicto de la película resulta cuna un poco de "Parasite", cuando Tess descubre un búnker oculto en el sótano del alquiler, desenterrando una historia trágica oculta de los residentes anteriores (y subterráneos actuales) de la casa que no tiene nada que ver con ella o Keith. Un buen giro no necesita hacerte repensar todo lo que viste antes: puede ser la introducción de algo total y completamente nuevo._-WC_

31."Maligno" (2021) 

Warner Bros. "maligno".

Gonzo, deliciosamente y con orgullo, "maligno" se compromete completamente con las tonterías con algunos de los giros de trama más extravagantes, increíbles y totalmente increíbles en la memoria reciente. El pastiche Giallo de James Wan abre en un alboroto de Gabriel de Hospital Mental (con la voz de Ray Chase), un paciente mental perturbado que puede controlar la electricidad. Para el primer acto de la siguiente película, no está claro cómo la escena se conecta con la carne de la trama, sobre los desesperados intentos del embarazado Madison Mitchell (Annabelle Wallis) para desenterrar el significado detrás de sus visiones que parecen presagiar los asesinatos del mundo real. La explicación inicial, que Gabriel era la amiga imaginaria de la infancia de Madison, sería lo suficientemente loco. Pero la película se eleva por completo cuando ocurre la revelación real de lo que está sucediendo: Gabriel fue el hermano gemelo parasitario de Madison, que fue retirado de su cuerpo en la infancia. Pero su cerebro permaneció dentro de la cabeza de Madison, y él ha estado controlando su cuerpo (al revés) para cometer los asesinatos. La revelación aterriza como un petardo, provocando una reacción desconcertada de "What the Hell" más que cualquier otro giro en la memoria reciente. Para una película como "Malignant", donde el objetivo principal es llevar a la audiencia en un paseo, cualquier cosa menos no sería tan entretenido._-WC_

30."The Ring" (2002)

"The Ring" © DreamWorks/Cortesía de Everett Collection

Justo cuando pensaste que había terminado ... "The Ring" sorprendió al público estadounidense con su clímax de campo izquierdo que, mientras se levantaba directamente del original J-Horror de 1998, pierde conocido de su poder cuando se vuelve a ser remodelado por el director Gore Verbinski. Rachel (un perfectamente escalofriante "Mulholland Drive" Naomi Watts) _pensamiento_ Ella ha puesto la maldición de Samara para descansar después de liberar a su fantasma con destino al purgatorio desde el fondo de un pozo, donde su madre atormentada arrojó a Samara como niña. Ella _pensamiento_ Ella ha descifrado el misterio de la cinta de video viral que ha estado matando a los adolescentes y sirviendo como vehículo de venganza de Samara en el mundo. Pero está completamente equivocada porque, como le dice su niño demasiado sensible y de ojos fríos (David Dorfman), Samara nunca duerme. La película se atribuye frenéticamente al camino, ya que se revela que Samara definitivamente no está en absoluto, y que su próxima víctima es el ex experto en video de Rachel, Noah (Martin Henderson), a quien Rachel dio la cinta en el primer acto de la película. En una escena más aterradora por su falta de oberturas musicales para instruir nuestras emociones, Samara sale de la televisión de Noé y hace ... lo que sea que le haga a sus víctimas, lo que les asusta a la muerte literal. Rachel finalmente descubre la verdadera fuerza siniestra de la cinta de video: la única forma de deshacerse de la maldición es hacer una copia de la cinta y pasarla a otra persona. Un final alternativo puesto a disposición en el lanzamiento del DVD muestra que Rachel coloca una copia de la cinta en un estante de tienda de videos, aunque Verbinski y Test Audiences deben haber descubierto que apenas necesitamos un epílogo tan literal para dejar el teatro completamente sacudido. -_RL_ 

29."The Descent" (2005)

"The Descent" © Lions Gate/Cortesía de Everett Collection

Seis amigos se suben a una cueva, pero solo sale uno. La película de terror de supervivencia de Neil Marshall "The Descent" reproduce la paranoia de estar atrapado en un laberinto subterráneo mientras agrega elementos de características de criaturas slasher gracias a una cría de humanos híbridos híbridos doblados por humanos. Los monstruos ciegos de medio turno medio, medio hombre se deleitan con las escaladoras femeninas, cazándolas en función del sonido como comida, agua y tiempo. Sin embargo, "The Descent" puede parecer una película de terror directa, pero gracias a dos finales diferentes para los lanzamientos de EE. UU. Y el Reino Unido, la película tiene un giro sorpresa por separado. En el final original, que se lanzó solo en el Reino Unido, la única sobreviviente Sarah (Shauna MacDonald) en realidad ha perdido la cabeza: la visión de sus frenemigas muertos Juno (Natalie Mendoza) la golpea de nuevo en la realidad de aún estar atrapado en la cueva cuando los rastreadores se arrastran más cerca. Aparentemente, el público de prueba de EE. UU. Encontró el final original demasiado sombrío, por lo que Marshall se comprometió con Sarah escapando, pero aún estaba atormentado por sus amigos asesinados. -_SB_

28."Ex Machina" (2015)

"Ex Machina" cortesía de Everett Collection

A medida que el progreso continúa haciendo en el campo de la inteligencia artificial, "Ex Machina" pinta un retrato escalofriante de una IA que supera descaradamente a dos humanos. La mayor parte de la película se centra en los intentos excéntricos del magnate tecnológico Nathan Bateman de convencer al programador Caleb Smith de que su creación de IA, Ava, es realmente consciente. A través de muchas conversaciones clandestinas, Caleb se enamora de Ava y quiere ayudarla a escapar de Nathan. La película culmina con la revelación de que todos en la película estaban tratando de engañar a alguien más. Nathan pensó que estaba interpretando a Caleb, engañándolo para que se enamorara de Ava como una forma de convencerla de que ella es humana. Caleb pensó que estaba interpretando a Nathan, ayudando a Ava a escapar de un maestro abusivo. Pero en realidad, Ava estaba interpretando a todos. Después de obtener lo que necesitaba para escapar de Caleb, lo encierra en una sala de vigilancia para morir y aborda el helicóptero destinado a él, asimilando sin problemas en la sociedad humana._—Cz_

27."Alta tensión" (2003)

"Alta tensión"

La nueva oferta de extremidades francesas de Alexander Aja comienza inocuamente, con dos mejores amigos de la universidad, Alexia y Marie, que se van al país para estudiar para los exámenes finales. Pero hay un asesino en serie suelto, y en medio de la noche, Alexia es tomada como rehén por el hombre después de que toda su familia es brutalmente sacrificada. Marie logra burlar al asesino (tanto en la casa de la familia como en una escena de baño de gase de gase de gato especialmente tensa), y lo persigue con la intención de salvar a su amiga. En el transcurso de la película, Marie se convierte en una chica final increíblemente rudo ... hasta que se revela que ha sido la asesina todo el tiempo. La atracción de Marie por Alexia ha dividido su personalidad en dos: uno de un asesino sádico y despiadado, y el otro, el heroico salvador de Marie que no dejará que nadie se interponga entre ellos. Por supuesto, este giro arroja muchas escenas anteriores a la disputa, a saber, la impactante escena del asesino que se está contaminando y en crueldad de una cabeza cortada, pero sigue siendo un toque de trama abrupto y delicioso que ha dejado a la gente hablar todos estos años después._—Jr_

26."Cache" (2005)

"Cache"

Parte de thriller de vigilancia misteriosa, parte que insinúa la alegoría de la culpa nacional de Francia por su masacre generalizada de argelinos, el "Caché" de Michael Haneke comienza con una apertura directamente de la "Carretera Perdida" de David Lynch: una pareja de burgueses recibe un video de su hogar sin motivos aparentes. A partir de ahí, los ricos se casan con Georges (Daniel Auteuil) y Anna (Juliette Binoche) continúan recibiendo imágenes de vigilancia de su piso parisino de su piso parisino que cada vez más se dirigió a la vergüenza primaria de Georges: como un niño, atormentó a Majid, el joven algeriano que vivió de la herencia de su familia después de los padres de Majid fue a la guerra de la guerra. Mientras tanto, las misivas se vuelven más puntiagudas a medida que las cintas revelan implicaciones más oscuras sobre la relación de Georges con Majid, que todavía está vivo en algún lugar de París. A través de una confrontación típicamente de Haneke y escenificada quirúrgicamente que resulta en majid cortando su propia garganta en la cámara, parece que el misterio está resuelto, y que Majid posiblemente había enviado a su hijo para darle a Georges y Anna (Binoche) las cintas. Pero la película toma una brillante desviación final ya que, en su última toma, el hijo de Majid y el hijo de Georges Pierrot (ya intencional y rebelde) son vistos en la conversación sobre los escalones de la escuela de Pierrot. No escuchamos el intercambio, pero la implicación emite toda la película en un nuevo tono escalofriante. ¿Majid y su hijo implicaron a Pierrot en su trama? ¿Pierrot estaba rompiendo el frente burgués descontento de sus padres? ¿Había incluso un gran plan? Haneke nunca responde a estas preguntas incómodas, lo que lo convierte en un rompecabezas que no se puede resolver, pero vale la pena tamizar sin cesar. -_RL_ 

25."Donnie Darko" (2001)

"Donnie Darko" "Donnie Darko"

Si fuiste a la escuela secundaria en la década de 2000, no hubo mejor prueba de fuego que "Donnie Darko" para eliminar a los trapos de las personas interesantes. La película anunció a Jake Gyllenhaal como un actor serio, aunque no uno desprovisto de encantos juveniles (por más oscuros). Sus ojos de cachorro de cachorro se vuelven fríos en su interpretación de la juventud problemática Donnie, que alucina a un conejo de tamaño real llamado "Frank", quien le dice que el mundo terminará en exactamente 28 días. Los médicos piensan que es esquizofrénico, pero Donnie está más preocupado por los viajes en el tiempo después de que una enseñanza le da "la filosofía del viaje en el tiempo" para leer. Hay pistas en todo momento del desenlace alucinante de la película, lo que hace que sea divertido volver a visitar._—JD_

24."Eternal Sunshine of the Spotless Mind" (2004)

"Eternal Sunshine of the Spotless Mind" © Focus Films/Cortesy Everett Collection

Después de ver la química infecciosa y la fricción irritante entre Joel (Jim Carrey) y Clementine (Kate Winslet), los espectadores se dejan esencialmente al principio. La película termina con la pareja que fue tan incompatible que pagaron para que sus recuerdos se borraran (¡en múltiples ocasiones) eligiendo darle otra oportunidad. Saben muy bien que es probable que su romance termine como lo hizo el último, pero la vida es corta y la alta vale la pena. Si bien el final esencialmente hace que la montaña rusa emocional de la película no tenga sentido, funciona como un tributo impresionante a las muchas hermosas contradicciones de la vida. La brillantez del final es que convierte una película sobre el dolor de olvidar los errores en uno sobre la alegría de hacerlos._—Cz_

23."Goodnight Mommy" (2014)

Colección "Goodnight Mommy" Everett / Everett

¡La "sorpresa! ¡Ese personaje ha estado muerto todo el tiempo!" Twist se ha convertido en una especie de cliché en los años desde "el sexto sentido", así que felicitaciones al equipo de escritor y director de Veronika Franz y Severin Fiala por encontrar una manera de disfrazarlo ingeniosamente, atrapando a la audiencia en su thriller psicológico "Goodnight Mommy". Durante la mayor parte del tiempo de ejecución de la película, se insta a los espectadores a vigilar al personaje principal (interpretado por Susanne Wuest), quien recientemente regresó del hospital con una cara vendada y, según sus hijos gemelos Elias y Lukas (Elias y Lukas Schwarz), una nueva personalidad. Los niños están seguros de que ella es una impostor, pero cuando atormentan a su quizás madre hasta el punto de ruptura, ella admite lo que, en retrospectiva, estaba oculto a la vista todo el tiempo: que los Lukas con quien Elias ha confiado y conspirado es en realidad un producto de su imaginación, desde su hermano real murió. La revelación cambia toda la naturaleza de las acusaciones de Elias contra su madre, dando a una película de terror ya sencille, algunos matices trágicos._-NUEVO MÉJICO_

22."La invitación" (2015)

"La invitación"

En realidad, hay dos grandes giros en "La invitación". Uno se arrastra lentamente a lo largo de la película; El otro llega al final como un golpe de nocaut. La directora Karyn Kusama y los guionistas Phil Hay y Matt Manfredi enmarcan su imagen como una historia de suspenso oscuro y cómico, arraigada en un temor a interacciones sociales incómodas. Logan Marshall-Green juega Will, un padre afligido que acepta a regañadientes asistir a una cena de Hollywood Hills, organizada por su ex esposa (Tammy Blanchard). A medida que avanza la noche, Will se da cuenta de que los insoportables juegos de confianza de la nueva era que los invitados se ven obligados a jugar son en realidad parte del ritual de asesinato-suicidio de asesinato de la muerte. Eso es lo suficientemente sorprendente, especialmente cuando Will finalmente se ha demostrado. Pero el verdadero shock viene en los minutos finales de la película, cuando los sobrevivientes de la fiesta miran alrededor de los cañones y valles de Los Ángeles y ven las linternas rojas reveladoras del culto en todas partes, lo que indica que lo que sucedió en esa parte está sucediendo en toda la ciudad. Es posible que hayan robado la locura momentáneamente, pero están atrapados en un pueblo donde incluso el homicidio masivo se vuelve de moda._-NUEVO MÉJICO_

21."Unbreakable" (2000)

"Irrompible"

Una película increíblemente única e inesperada sobre los cómics de superhéroes y sus mitos, que al final se revela como su propia historia de origen única. Bruce Willis es un tipo promedio, David Dunn, quien después de sobrevivir a un accidente de tren que mató a 130 pasajeros, se pregunta si puede tener poderes especiales. Elijah (Samuel L. Jackson), propietario de una tienda de cómics con un trastorno óseo raro, usa su profundo conocimiento de superhéroes para ayudar a David a extraer su pasado y probar sus habilidades hasta que finalmente descubra que puede ver los actos criminales de aquellos que entra en contacto. M. Night Shyamalan dirige la historia como si fuera un drama misterioso, con solo un indicio de lo sobrenatural debajo, ya que también nos preguntamos qué está sucediendo exactamente y si podría haber algo de verdad en los cómics de Elijah. Cuando David sacude la mano de Elijah al final de la película, ve que su gurú ha orquestado ataques terroristas, incluido su accidente de tren, como le dice a David que su propósito en la vida es ser el villano "Mr. Glass" al superhéroe de David. El giro revela que hemos estado viendo qué, en retrospectiva, se siente como una historia increíblemente naturalista de cómo debe ser descubrirte realmente_son_ un superhéroe._-\_\_CO_

 20. "Get Out" (2017)

"Get Out" © Universal / Cortesy Everett / Everett Collection

Un medio siglo después de "¿Adivina quién viene a cenar?", El escritor Jordan Peele revisó la trama de la película icónica para su debut como director: la incomodidad se produce cuando una mujer blanca (Allison Williams) trae a su novio negro (Daniel Kaluuya) a casa para conocer a sus padres supuestamente progresistas (Catherine Keener y Bradley Whitford). Con un presupuesto de $ 4 millones, Peele no solo modernizó la sátira social relevante, como la sátira social, "Get Out", se estrenó en Sundance cuatro días después de la inauguración de Donald Trump, a los supremacistas blancos de regreso a la Casa Blanca, sino que también hizo una fantasía resplandeciente de la acción mística-acre de acción. La táctica malvada de la familia Armitage es ayudar a sus seres queridos a vivir para siempre implantando sus cerebros en cuerpos negros más jóvenes, sujeto a subastas secretas de esclavos. En el final, los malos son sacrificados y un oficial de TSA jocoso salva a nuestro héroe e innumerables futuras víctimas. Quizás el mayor giro de todos es la mesa de mesa de Peele para cualquiera que pensara que era solo un boceto-comediante. -_Jm_

19. “Atonement” (2007)

"Expiación"

Un siete veces nominado al Oscar que se desarrolla principalmente más de un día en Lush London Estate en 1935, el drama de Joe Wright depende del falso testimonio del dramaturgo adolescente Briony Tallis (Saoirse Ronan). Está celosa de que su hermana mayor, Cecilia (Keira Knightley), haya encantado al hijo de la ama de llaves, Robbie (James McAvoy). Mientras Robbie confía accidentalmente con Briony para que entregue una nota de amor picante, Briony afirma que violó a un primo Tallis, enviándolo a prisión. Robbie se libera para alistarse en la Segunda Guerra Mundial, y la audiencia se entera de que reavivó su romance con Cecilia, ahora separado de su familia (ella sabe que Briony mintió; el violador real se casó con la prima Lola con Briony mirando). Sin embargo, esto también es una ficción, de la novela de Briony: Robbie y Cecilia perecieron respectivamente en Dunkerque y el bombardeo de la estación de tren de Balham. Christopher Hampton escribió la película de 2007, basada en la aclamada saga de Ian McEwan. -_Jm_

18."Saw" (2004)

Este fenómeno de bajo presupuesto atrajo a las multitudes con la promesa de sangre intensa y sangre, golpeando al espíritu del espíritu al mismo tiempo que la noción de "porno de tortura" golpeó la corriente principal. Pero lo que mantuvo al público hablando de la película mucho después de que rodaron los créditos fue que el propio Jigsaw (Tobin Bell) estuvo en la habitación con los dos hombres jugando el juego sádico (Leigh Whannell y Cary Elwes) todo el tiempo. No hagas preguntas sobre la logística de jugar muerto durante horas (¿dejó de respirar durante ese tiempo? ¿Alguna vez tuvo que orinar?) Y, en cambio, se maravilló por este simple pero efectivo momento Gotcha antes de que la serie se empantane en una densa mitología._-NOSOTROS_

17."The Mist" (2007)

"The Mist" © Weinstein Company/Cortesy Everett Collection

"La niebla" no tiene un_giro de la trama_En el sentido tradicional, es más un giro cruelmente irónico del tornillo, una revelación que amplía lo que sabemos sin manipularlo, pero buen Señor saca la alfombra de debajo de nosotros. Durante casi dos horas, la adaptación magistralmente opresiva de Stephen King de Frank Darabont desvía tu fe en el futuro, atrapando a su equipo de personajes de un supermercado de Maine y verlos destrozarse como una niebla de monstruos interdimensionales se establece sobre su mundo. Nuestros héroes eventualmente hacen un descanso para ello, el pintor corpulento David Drayton (Thomas Jane) liderando el escape.

Ahí es cuando la película se aleja de la novela. Cuando la pandilla se queda sin gasolina, también se quedan sin esperanza, dejando a David no más remedio que sacar a todos los demás de su miseria (un asesinato de misericordia que implica dispararle a su pequeño hijo en la cabeza). Y luego, justo cuando se pregunta qué hacer sin una bala por sí mismo ... la niebla retrocede y el ejército entra. Si tan solo hubieran esperado solo un_Pocos minutos más_. ¡Si tan solo no se hubieran dado por vencidos! Es un desenlace tan devastador como cualquiera que haya visto las películas, y un recordatorio de cicatrices de que la esperanza es siempre lo último que nos queda._—DE_

16."Copia certificada" (2011) 

"Copia certificada"

Ninguno de los otros giros de la trama en esta lista es tan crucial, o inextricable de sus películas, como ellos en "Copia certificada" es para la obra maestra de la carrera tardía de Abbas Kiarostami. La premisa no podría ser más simple o más compleja. Un escritor llamado James Miller (William Shimell) visita una pequeña ciudad toscana para hablar sobre su libro sobre la autenticidad en las artes y por qué las reproducciones son auténticas a su manera. Allí, James pasa el día con una mujer no identificada interpretada por Juliette Binoche, quien un dueño de la cafetería local confunde con su esposa. Los dos extraños se inclinan en la parte, el juego de juegos como una pareja casada mientras pasean por el campo.

Y luego, en algún momento, te golpea. Ese punto llega en un momento diferente para todos, pero llega como un rayo cada vez que ataca. ¿Qué pasa si estos extraños no son extraños en absoluto? La verdad, por supuesto, es incognoscible e irrelevante, pero la pregunta en sí abre la puerta a un número vertiginoso de implicaciones. En ese momento, la "copia certificada" se transforma en un_original_Retrato de las relaciones como su propio tipo de arte de performance._—DE_

15. “The Village” (2004)

“The Village”©Buena Vista Pictures/Courtesy Everett Collection

Funnily enough, when “The Village” arrived in 2004, the biggest twist sounded like that it was made by M. Night Shyamalan. After all, what did the modern master of twist cinema have to do with a period piece set in a remote New England village circa 1897 that followed a group of settlers who live in constant fear of a pack of beasties tantalizing referred to as “Those We Don’t Speak Of”? The horror-centric elements were certainly intriguing, but the whole affair sounded weirdly straightforward in a way discomfiting to Shyamalan’s well-known style. Trailers and teasers for the film leaned hard into the film’s most basic storyline, barely even nodding at the twist to come.

Even for Shyamalan, it was a nifty trick, and when the ultimate twist did come —_ OK, but what if the real monster was _modern society?_ And also people who were like, _super-afraid of modern society? _—\__ its ultimate message might have been a bit heavy-handed, but damn if that punch didn’t land. By dedicating himself _—_ and his cast, including Bryce Dallas Howard, Adrien Brody, and Joaquin Phoenix doing work that still seems mostly overlooked _—_ a los elementos de época de la historia \_y_incluso presentar un monstruo físico para temer (sabes que gritaste cuando Howard se dio la vuelta en el bosque y_esa cosa_estaba parado allí), Shyamalan dio un giro que fue reforzado por su habilidad desconcertante para jugar incluso las cosas más locas totalmente directas. El giro fue que todos pensamos que Shyamalan haciendo una pieza de época era extraña, cuando era la opción más obvia que podía haber hecho. -_El

14."Shutter Island" (2010)

El paso de Martin Scorsese en el mundo del thriller psicológico de terror no fue un desvío casual en el cine de género, pero un aspecto oscuro y doloroso hacia adentro que se ha convertido en la película más ignorada del director. En la adaptación de Scorsese en 2010 del libro de Dennis Lehane, un mariscal estadounidense, Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) investiga la desaparición de un asesino de un hospital por los criminalmente locos. Mientras la búsqueda obsesiva de Teddy lo conduce más profundo en la oscura y misteriosa intestino del hospital, sus propios demonios_—_ Por la violencia de la Segunda Guerra Mundial y el asesinato de su esposa por un incendiario Andrew Laeddis ("el paciente más peligroso de la isla")_—_ empezar a emerger.

En una revelación similar a la "vértigo", Teddy se entera de que en realidad es Laeddis, quien asesinó a su esposa depresiva maníaca (Michelle Williams) después de que ella ahogó a sus hijos. Los eventos de los días anteriores fueron organizados por los médicos para ayudarlo a sacarlo de su ataque de locura cargada de conspiración. Al igual que "Vértigo", es importante que hayamos pasado toda la película identificando fuertemente con la obsesiva búsqueda de justicia de Teddy en un sistema corrupto. El giro nos obliga a trabajar hacia atrás, dándose cuenta de que la verdad de la inestabilidad de Teddy estuvo presente todo el tiempo.  Lehane escribió el libro de 2003 como una metáfora clara para las guerras extranjeras de EE. UU. Después del 11 de septiembre, pero la adaptación cinematográfica de Scorsese también se siente profundamente personal como si el director estuviera excavando sus propios arrepentimientos y culpa dolorosas._-\_\_CO_

13."Gone Baby Gone" (2007)

Para su debut como director, Ben Affleck recurrió a su ciudad natal, Boston, y su propio hermano, Casey, para una adaptación de la novela de detective Dennis Lehane de 1998 del mismo nombre. El joven Affleck interpreta a Patrick, un Boston P.I. quien es contratado para ayudar a una joven madre, Helene (una excelente Amy Ryan), encuentra a su hija desaparecida, Amanda. Mientras Patrick profundiza en el caso, se da cuenta de que Helene no es la madre cariñosa que parecía estar en la televisión, cuando lloró por el regreso seguro de Amanda. Patrick encuentra conexiones con el mundo de las drogas de Boston, y cree que la niña ha sido secuestrada porque Helene y su novio han estafado a un traficante de drogas haitiano. Con la ayuda del Capitán de Policía Jack Doyle (Morgan Freeman), Patrick intenta negociar el regreso seguro de Amanda en una cantera local, pero las cosas se vuelven locas: se extiende un tiroteo y parece que Amanda ha caído de la cantera y se ha ahogado en el río de abajo. Patrick está afectado por el dolor, pero a medida que continúa trabajando en otros casos, se da cuenta de que algo no está bien sobre la muerte de Amanda.

Resulta que la cantera era una configuración, orquestada por Doyle. Amanda no solo está viva, sino que ahora vive felizmente con Doyle y su esposa, que estaban criando al niño después de la pérdida de su propia hija años antes. Es un giro impactante no solo porque la audiencia está convencida de la muerte del niño, sino porque Doyle rompiendo la ley para calmar su propio dolor. _—Jr_

12."El poder del perro" (2021)

"The Power of the Dog" © Netflix/Cortesy Everett Collection

Es una mala dirección tan sutil que te cuesta y, sin embargo, es esencial para el significado detrás del oeste de Jane Campion. El vaquero de Benedict Cumberbatch, Phil ha atormentado al pobre Peter (Kodi Smit-McPhee) sin descanso: burlándose de su lisp, las flores de papel que hace, haciendo todo lo posible para mantener al pobre adolescente al ridículo homofóbico. Pero Peter puede no estar tan indefenso. Él y Phil comparten un vínculo extraño a medida que avanza la película, pero ve el efecto corrosivo que Phil tiene en la mentalidad de su madre. Dispuesto a hacer cualquier cosa para "protegerla", como podría decir Will Smith, Peter inventa un plan: al ver a una dirección muerta talada debido a una infección por el ántrax, él escala suavemente parte del tejido infectado con los escalivos médicos que está usando para estudiar para convertirse en médico. Luego contamina que Phil se esconde con el ántrax, envenenándolo fatalmente a través de una herida abierta en la mano de Phil.

La primera vez que ves "El poder del perro", se necesita un ritmo para juntar exactamente lo que sucedió. Cuando lo haces, es una poderosa realización sobre cómo los abusados ​​pueden convertirse en un abusador. Phil, a pesar de la "masculinidad tóxica" por la cual el discurso de Twitter lo condena, no merecía ser asesinado, especialmente dada la tragedia de su propia represión, y si uno piensa en este final como una simple trama de venganza/recuperación (que algunos han parecido), entonces esos espectadores se han perdido el ronco de Campion sobre los ciclos de violencia de hecho. _—CB_

11."Nosotros" (2019) 

Lupita Nyong’o como Adelaide Wilson/Red en "EE. UU." (2019) Universal/ILM/Kobal/Shutterstock

Un giro es obvio no necesariamente impide que sea efectivo. El Anexo A es "EE. UU.", La emocionante y aterradora característica de segundo año de Jordan Peele, que telegrafia su gran revelación en la primera escena y no hace mucho para ocultarlo. Abriendo en un preludio de la historia principal, Peele sigue una versión joven de Adelaide de Lupita Nyong (interpretada como una niña por Madison Curry) mientras deambula sola en una casa de espejos de Boardwalk, solo para ser atacada por su reflejo. Cuando la historia vuelve a aparecer con ella como adulta, luchando contra doppelgangers de sí misma y su familia en una repentina invasión de los Estados Unidos, cualquiera que haya visto una película sobre duplicados y clones probablemente tenga su ceja. Y efectivamente, cuando la película termina con Adelaide y su hijo Jason (Evan Alex) escapando del caos en una ambulancia, finalmente vuelve a ese encuentro original y recuerda que ella era el doble original, habiendo tomado el lugar de la verdadera Adelaide hace todos esos años. No es la revelación más impactante del mundo y, sin embargo, no importa. Todavía encaja perfectamente con la historia de Peele sobre privilegios e identidad, planteando preguntas sobre quién, entre estas mujeres idénticas, merece la vida feliz y satisfactoria de la mujer original. La película de Peele demuestra que suficiente estilo y escritura pueden hacer que el más descarado de los giros todavía te dejes sin palabras._-WC_   

10."Llegada" (2016)

"Llegada"

El embriagador thriller de invasión alienígena de Denis Villeneueve es, bueno, no exactamente eso. Basado en la historia corta de Ted Chiang "Historia de su vida", la película de Villeneuve entrelaza varios períodos de tiempo en lo que parece ser una estructura que se inclina fuertemente en los flashbacks, muchos de ellos se centran en la profesora de lingüística de Amy Adams, Louise Banks, y su pequeña hija Hannah, que pronto aprendemos ha pasado de una enfermedad infantil terrible. La Louise que nos encontramos_—_ y reunirse una y otra vez en diferentes períodos de tiempo_—_ está claramente atormentado por algo, pero lo que la "llegada" engaña a su audiencia para que crea que su dolor fluye de la muerte de su hija, lo que lleva_en_La invasión alienígena que es su atracción de marquesina y que Louise tiene la tarea de ayudar a explicar a través de la reunión dichos extraterrestres y descomponiendo su idioma.

El giro es doble: el "lenguaje" de los extraterrestres es realmente una forma de pensar, una que no queda atrapada en cosas terrenales como "The Passing of Time", y la vida y la muerte de Louise no ocurren hasta que ocurren los eventos de la película, un giro emocional y gratificante que se une al tema y al narrador, al tiempo que entrega un mensaje sincero sobre la naturaleza sobre la naturaleza de la vida de la vida y el amor. Versión corta: no confíe en la línea de tiempo. Mensaje más largo: porque realmente no importa. -_El_

9."Gone Girl" (2014)

"Gone Girl"

Gillian Flynn adaptó su más vendida Whodunit en un guión Bankable 2014, producido por Reese Witherspoon y dirigido por David Fincher. Los trasplantes de Gotham brillantes Nick (Ben Affleck) y la embarazada Amy (Rosamund Pike) se mudaron recientemente a Missouri, pero la prensa nacional se abalienta cuando desaparece en su quinto aniversario de bodas. Nick es inmediatamente el principal sospechoso, asaltado por ser demasiado compuesto e infiel, un asesino convicto de la vida real Scott Peterson, especialmente cuando se encuentran manchas de sangre en su hogar. En cambio, Amy lo enmarcó meticulosamente, y luego un ex novio condenado (Neil Patrick Harris), incluso deslizó la orina de un expectante vecino (la astucia de Pike le valió una nominación a la Mejor Actriz). Ella regresa a casa con un reclamo de violación fabricado y otra sorpresa: en realidad está embarazada, gracias a los espermatozoides de Nick. Cuando la película termina, la pareja presenta un frente inquieto y unido. -_Jm_

8."Mulholland Drive" (2001)

"Mulholland Drive"

En la verdadera moda de Lynchian, la trama (y finalmente giro de la trama) de "Mulholland Drive" todavía se está desconcertando y diseccionando por pistas dieciséis años después. Cuando la aspirante a la actriz Betty viene a Los Ángeles, encuentra a una mujer con problemas, Rita, escondida en el apartamento de su tía, incapaz de recordar quién es o cómo llegó allí. Las dos mujeres forjan una amistad y, a pesar del problemático misterio de la amnesia de Rita, todo sobre el mundo de Betty tiene una chapa brillante. Desde su famosa tía hasta su audición nocaut, parece que Betty está en la cúspide del estrellato que siempre ha ansiado. Excepto que todo es una mentira con la que Betty se ha engañado.

A mitad de la película, David Lynch llega a la inversa y nos muestra que todo lo que hemos estado viendo, incluso la apariencia de cara fresca de Naomi Watts ha sido falsa. Rita es realmente Camilla y Betty es realmente Diane, una camarera y una actriz fallida que ha estado pisando celosamente a Camilla, su antiguo amante que ahora ha ascendido al estrellato. De repente, los misterios más grandes de la película se estrellan en la tierra. La misteriosa tecla azul de Camilla no es más que la clave para el bungalow de mierda de Diane. ¿Y el cuerpo femenino podrido que habían encontrado dentro de él? Ese es el destino final de Diane._—Jr_

7."Parasite" (2019)

"Parásito"

El tipo de desviación narrativa que parece surgir de la nada, pero es tan fundamental para la configuración y los temas de su película como cualquier giro de este siglo: el descubrimiento de que el antiguo ama de llaves (Lee Jung-eun) de la familia del parque ha estado dejando que su esposo, Geun-Sae (Park Myung-Hoon), viva en el óxido secreto de su hogar modernista. Cuando la familia está dormida, se escabullirá y robará comida del refrigerador. Esta familia de abundancia tiene mucho que ni siquiera se dan cuenta, excepto el hijo más joven, que ve que esta extraña figura sale de las profundidades, pensando que es un fantasma. Los diversos miembros de la Hustling Kim Family se han insertado en la órbita de los parques como un medio para el empleo y los ingresos, pero la historia de Geun-se es una ilustración aún más literal del título, y toda la idea de la economía de goteo. Que en una economía basada en la inequidad, los pobres tienen que jockey para los restos de la mesa de los ricos. Pero Geun-se sabe que solo hay mucho espacio para ser un parásito que se alimenta de esta familia ... _—CB_

6."Lista de matar" (2012)

"Kill List" © IFC Films/Cortesy Everett Collection

Cuando ves las palabras "el jorobado" aparecen en la pantalla, probablemente no pienses demasiado. ¿Y cómo podrías? Todo lo que ya ha ocurrido en "Kill List" ha sido gráfico e inquietante, desde los brutales métodos que emplean los dos sesños de Ben Wheatley al enviar sus objetivos a los resultados desordenados de que van bien fuera de la lista, dejando poco tiempo para preguntarse qué podría suceder a continuación. Lo que sucede es un intestino total, menos un giro convencional que una revelación inevitable en la cabecera del horror que esta película se estaba construyendo todo el tiempo. "Kill List" termina con una pelea a la muerte entre un hombre y su oponente enmascarado, cuya identidad no se aclara hasta que es demasiado tarde; Baste decir que no hay ganadores aquí, solo sobrevivientes._-MINNESOTA_

5."Huérfano" (2009)

Conceptually, “Orphan” is a strange movie to begin with: Vera Farmiga and Peter Sarsgaard are overqualified to play the parents of an adopted child from hell named Esther in this Jaume Collet-Serra joint. As the director is no stranger to making B-movie premises look great onscreen (“The Shallows,” “Non-Stop,” etc.) “Orphan” is almost as much a sturdy family drama as a lurid horror tale. But then an all-time great third act reveal happens when it’s discovered that Esther is actually a little person who is trying to hook up with Peter Sarsgaard. When he declines, she kills him and tries to kill the rest of the family. While the concept may elicit gasps, groans, and laughs, the scene where Esther ditches her disguise and prepares to fuck shit up is genuinely chilling. —WE

4. “Memento” (2000)

The movie that shot Christopher Nolan to fame as one of the most inventive filmmakers working today, “Memento” is both enigmatic and highly accessible. The premise — a man who suffers from extreme short term memory loss tries to avenge his wife’s death — instantly draws you into Nolan’s carefully constructed narrative. The audience follows a complex trail of breadcrumbs along with Leonard (Guy Pearce), who uses an intricate system of polaroids and tattoos to remember important information. When the film’s two timelines, one color and one black and white, finally converge, Leonard must face the ugly truth of the secret he has been repressing. It’s a wallop of an ending following a wild ride full of intricate surprises. Cerebral crime thrillers were never the same after Nolan had his way with them. —\_\_JD

3. “Oldboy” (2003)

“Oldboy”Tartan Films/courtesy Everett Collection

Park Chan-wook’s visceral and stylish “Oldboy” is one of the most beloved foreign titles of the 21st century, and that has everything to do with its no-way-can-this-be-real twist (okay, maybe that one-take, four-minute hallway fight scene is also why). Chan-wook’s revenge story is driven by a paternal bravery for much of its runtime. After all, any father that goes on a manhunt to find his lost daughter after spending 15 years in solitary, drug-tampered isolation has to win some kind of “father of the year” award whether he succeeds or not. But then comes that third act jaw-dropper, a plot twist so revoltingly deconstructive that it folds the entire story in on itself with a nasty, can’t-get-it-out-of-your-head punch. It turns out the woman who has been helping the father find his daughter is actually his daughter, and they’ve already fallen in love and consummated the relationship. The twist is rightfully regarded as one of the most shocking turn-of-events in film history. Damn you, Park. _—ZS_

2. “The Prestige” (2006)

A magician never reveals his secrets, especially one as great as the twist in “The Prestige.” Christopher Nolan explores the rivalry between two magicians, Alfred Borden (Christian Bale) and Robert Angier (Hugh Jackman), who try to outdo each other with illusions in Victorian London. The plot loops in a wonderful performance by David Bowie as Nikola Tesla, who manages to create a machine that allows Angier to duplicate himself for each performance of “The Real Transported Man,” a magic act where Angier vanishes within an electrical field, only to emerge on the balcony of the theater.

At the end of the film it is revealed that Angier, who has now disguised his true identity, had been duplicating himself and allowing his clones to drown below stage, while he appeared on the balcony. This is especially significant because Angier’s “death” sends Borden to prison, where he is eventually hanged for his crime. Angier allows this to happen, getting revenge on his long-time rival for the death of his wife Julia, who died in a magic trick gone wrong. But Borden has the last laugh when it is revealed that he was actually identical twins posing as one man without ever breaking the act. The long-term magic act allowed Borden the ultimate success on stage, but eventually destroyed his personal life (Borden loved his wife but his twin didn’t and she hanged herself). In the end, with his secret revealed, Borden shoots Angier, but he is left with nothing as a result. —JR

1. “The Others” (2001)

The twist at the end of “The Sixth Sense” is good — the one at the end of “The Others” is better. On the surface of things, they’re pretty similar: In M. Night Shyamalan’s culture-shaking breakthrough, it turns out that Bruce Willis has been dead the whole time; in Alejandro Amenábar’s atmospheric ghost story it turns out that Nicole Kidman’s foggy English mansion is haunted, but that she and her photosensitive kids are the ones haunting it. The reveal itself is executed to perfection, arriving during a seance that allows viewers to put the pieces together at their own pace. But the twist is so immensely satisfying because of what it means for the rest of the movie. As a refined bit of gothic horror, “The Others” is hard to beat. As a portrait of entitlement that completely sells you on its characters’ perspective before pulling the rug out from us all, it’s in a league of its own. —DE