El 18 de enero de 2004, Showtime hizo historia con "The L Word": un melodrama con espaguhetti con twiggy lesbians Living () contra un telón de fondo de Los Ángeles.
El Genio del Stroke of Entertainment del creador/productor ejecutivo Ilene Chaiken se estrenó ese domingo por la noche en dos partes, presentando un elenco revolucionario de personajes LGBTQ que cambiarían la cara y el ritual de la cultura pop lesbiana para siempre. Desde el momento en que Jenny (Mia Kirshner) vio a Marina (Karina Lombard) ... incluso antes de que Bette (Jennifer Beals) y Tina (Laurel Holloman) intentaron robar ese esperma de tipo ... o Shane (Katherine Moennig) aparecieron usando_eso_chaleco de cuero ...._piadosamente_basado en una realidad lesbiana semiauténtica.
Avance rápido hasta 2019; El reinicio sucedió. "The L Word: Generation Q" de Showtime sirvió como una renovación del concepto inicial con nuevos personajes y como una continuación de la serie principal, trayendo a numerosos favoritos de los fanáticos, incluidas Stars Beals, Moennig y Leisha Hailey como Alice. Fue recibido con críticas mixtas, pero fue lo suficientemente popular como para provocar visitas comunales en los bares a la "carrera de drag ruPaul". (Grita la noche de Dana de Toho Park en el semi-trópico; que descanse en paz).
Luego, el año pasado, después de tres temporadas, ocurrió la cancelación del reinicio, terminando en uno de los peores acantilados concebibles (_múltiple_¡Los romances quedaron colgados en la balanza!) Y dejando a los fanáticos generalmente menos satisfechos de lo que habrían sido si el programa se detuviera después del primer final de la serie. No mucho después de eso, "Generation Q" se eliminó abruptamente de la transmisión en abril de 2023. Eventualmente aparecería en las plataformas VOD con los consumidores de aproximadamente $ 60 para observar en su totalidad, mientras que el programa principal se presentó en el showtime y Paramount+. Sus diferentes estructuras de derechos dieron como resultado diferentes destinos.
Para tomar prestada una comparación de la gran Alice Pieszecki, fue entonces cuando este programa de televisión lésbico que hace historia adorado por ejércitos de homosexuales comenzó a sentirse como el agujero negro de Calcuta. Eso no se debe a que el reinicio de Chaiken fuera malo, sino porque su mala gestión demostró ser una instancia especialmente dolorosa de falta de respeto para el público homosexual que enfrenta decepciones entre redes y streamers.
Corriendo durante seis temporadas hasta que concluyó a principios de 2009, "The L Word", como sabíamos por primera vez que era un hueso retrasado a las lesbianas en una hambruna de Hollywood de mujer para femme. Por todas sus fallas,,El original tenía mucho que recomendarlo como uno de los primeros casos críticos de representación queer en la pantalla pequeña y como un bloque de construcción fundamental para la cultura pop lésbica. Esos episodios piloto canonizaron conceptos legendarios tanto para la base de fanáticos de la serie como para la comunidad lesbiana real: el principal de ellos es el gráfico, un diagrama elaborado de actividad sexual que llega más cerca de lo que la mayoría de los sapphics cuidan admitir. Sin mencionar que estableció un horario de visualización semanal que le dio a un grupo subrepresentado una oportunidad para la conexión y la comodidad en un panorama televisivo que casi siempre ha servido primero a los hombres homosexuales. Basado en la evidencia anecdótica del antiguo peluquero de este reportero, incluso comenzó un puñado de matrimonios WLW; Ciertamente ha nombrado muchos gatos.
El triunfo lésbico de Showtime podría haber caído en la historia como un texto esencial y sagrado de antaño. Pero con Chaiken de regreso al timón, "Generation Q" asumió la difícil tarea de casarse con el legado de "L Word" y sus orígenes imperfectos con el clima más progresivo de hoy. El showrunner Marja-Lewis Ryan, Chaiken, y su equipo tuvieron éxito en gran medida. Hecho en un momento en que la televisión por cable exploraba torpemente y regularmente el tema de la raza, los episodios piloto de 2004 depilan a una pareja interracial que debate si concebir o no un bebé negro. La trama culmina en un intercambio digno de vergüenza entre Tina y una enfermera de fertilidad que es casi demasiado incómoda para ver. En 2019, "Generation Q" abrió a su piloto con dos mujeres de color manejando alegremente las secuelas del sexo de época, antes de lanzarse a una trama política política sobre la importancia de la gobernanza local y los impactos insidiosos e insidiosos del gran farmato.
Ryan y Chaiken, en sintonía con el público en evolución, su show (s) sirvió, utilizaron el regreso de la serie como una oportunidad para rectificar meticulosamente lo que "la palabra L" se equivocó y abordar más de lo que importa para las personas LGBTQ ahora. En particular, Daniel Sea, quien interpretó al personaje trans Max y llevó la peor parte del lamentable malentendido de la identidad de género del programa principal, que defendió a los televidentes trans y no binarios mientras educaba mejor a los fanáticos mayores sobre los desafíos que enfrentan esos grupos. Además, en realidad presentaba personajes de butch ... período. El reinicio no fue perfecto (¡justicia para Finley de Jacqueline Toboni!), Pero fue bien intencionado, una bendición para la reputación del original, y casi tan impactante como una doble inmersión IP*puede ser en este punto de las guerras de transmisión. (*Ok, salsa cuádruple si cuenta el reality show "The Real L Word" y la película documental de 2014 "L Word Mississippi: Odio el pecado", que todos deberían).
Es una alegría del entretenimiento a pedido que, si quisiera indicar el momento exacto del piloto de 2004 cuando Tina le cuenta a su terapeuta heterosexual sobre "la urgencia lesbiana de fusionarse", podría hacerlo bien ahora. Pero para el público queer más y más joven, "Generation Q" proporcionó un punto de entrada significativamente más accesible que la empresa matriz de Showtime, Paramount Global, se ha bloqueado, o al menos, se ha vuelto más costoso y confuso para encontrar.
El reinicio fue solo una víctima de muchas series y películas que se eliminaron de las plataformas que conducen a la integración de Showtime a Paramount+. Y sí, la red y Chaiken todavía están trabajando en un spin -off "L Word" ambientado en la ciudad de Nueva York. Pero llegando inmediatamente después de "Nuestra bandera se encuentra con la muerte" caminando por el tablón a Max ... y "una liga propia" golpeando en Prime..y "Grease: Rise of the Pink Ladies" recibiendo una ranura completa en Paramount+... y aproximadamente una docena de series más LGBTQ expulsadas en la memoria reciente, el vigésimo aniversario de "The L Word" se siente como poco más que un recordatorio melancólico de cuán miserables se ha convertido por la televisión queer por la televisión queer. "The Wilds", "First Kill", "Warrior Nun", todos cancelados. (Al menos tenemos "Yellowjackets" ... por ahora).
Desde los amanecer de la transmisión, el público gay y lesbiano ha visto más programas sobre ellos desarrollados y producidos que nunca. Y sin embargo, la serie LGBTQ, particularmente_bien_Serie LGBTQ: todavía están lejos de ser comunes. Frente a los vientos en contra de la industria (ver los ataques SAG-AFTRA y WGA) y varias crisis mundiales (ver la pandemia y la economía Covid-19), se están arrojando a un lado más rápido de lo que puedes decir, "Dios, Dana". Es un retroceso que podría hacer incluso el sonrojo lesbiano más desordenado, y razón suficiente para preguntarse si nuestro amor por la "palabra l" volverá a sentirse completa.
ACTUALIZAR[6:52 pm y]:Una versión anterior de este artículo acreditó incorrectamente a Ilene Chaiken como el showrunner de "Generation Q". Involucró a Chaiken, pero fue dirigido por Marja-Lewis Ryan.