El amor de Ava Duvernay por los actores de fondo valió la pena en "Origin"

Hay un aspecto del cine que cree que no hablamos lo suficiente y algunos de sus compañeros directores pasan por alto en su propio detrimento.

"Paso mucho tiempo con los actores de fondo y siento que son un hermoso golpe de pincel en la pintura", dijo Duvernay, mientras que un invitado en el podcast Toolkit de Indiewire. "Son tratados tan mal, no hacen nada, no tienen que pararse todo el día, no saben lo que están haciendo, están obteniendo la peor comida, son los últimos en pensar". Entonces[Encontré]Si les das un poco de tiempo, he obtenido resultados extraordinarios ".

Con su nueva película "", Duvernay dependía particularmente de sus extras. La película rastrea el viaje de la autora Isabel Wilkerson (investigando y escribiendo su libro de no ficción más vendido, "Casta: The Origins of Our Discontents", en el que descubre un sistema de castas que subyace a toda la civilización y argumenta que hay un hilo común que conecta la opresión a lo largo de la historia moderna. En el libro y el cine de los estados se hacen entre los estados de la India con la historia de la India con la historia de la India con el holacas de los estados de la India con el hotel de los Estados Unidos con el holíneo de los Estados Unidos con el hotel de los Estados Unidos con el hotel de los estados de los Estados Unidos con el holáreo de los estados. (que se extiende desde la esclavitud hasta el asesinato de Trayvon Martin), que requiere que DuVernay mostrara grandes extensiones de diferentes sociedades y recreara momentos históricos, gran parte de los cuales dependía de los extras.

Duvernay señala una escena en la que 200 artistas de fondo retratan a los judíos que sean conducidos a los campos de concentración como un ejemplo del valor de pasar tiempo con extras. El director recordó haber entrado en el área de puesta en escena en Savannah, Georgia, donde los actores de fondo locales estaban siendo disfrazados y envejecidos por la escena de la que no sabían nada.

"Muchas veces los actores de fondo ni siquiera saben lo que está sucediendo en la escena. No tienen el guión. Nadie habla con ellos ”, dijo Duvernay. "Son tratados como ganado".

Duvernay comenzó a explicar la escena cuando un extra confundido levantó las manos para preguntar: "¿Soy judío?" El director preguntó cuántas personas en la habitación eran judías. "Hay unas 200 personas en la habitación, cinco levantan la mano. Entonces toda esa escena, estás mirando a personas que no tenían una experiencia o conexión vivida con[Lo que estábamos filmando].”

Duvernay pasó la siguiente hora preparando su conjunto de antecedentes. Ella les indicó que se olviden de ser judíos, pero en cambio recordaran un momento en que tenían algo que les importaba. Ella también trabajó con ellos para crear una historia de fondo para su personaje, ¿fuiste a ama de casa? ¿Eras panadero? Un empleado? ¿Cuántos hijos tienes? Y para tratar de imaginar sus vidas antes de este momento de agitación irrevocable.

Pero fue su dirección final al grupo que cree que marcó la mayor diferencia. “‘ No eres extra. Eres el núcleo de la escena. No hay nada más aquí. No hay personaje principal. Eres el personaje principal ", recordó Duvernay instruyendo. "Tú[podría]ver el aumento de la confianza ". Y esa hora que pasó con los 200 artistas valió la pena. "Llamé a" acción ", y estaban allí. El terror, el miedo, la angustia, está en sus caras ... lloro solo mirando a través de las imágenes ", dijo Duvernay, quien piensa que la lección de esto está clara. "Tienes que pasar tiempo con los actores que estás pidiendo que hagan cualquier cosa".

El director también vio cómo este enfoque valió la pena de manera totalmente inesperada en "origen", incluidos uno de los momentos más desgarradores de la película y una escena que enriquece el tercer acto de la película de manera inmensurable. Una de las clave de Wilkerson, los avances finales, en parte debido a la conexión con su madre recientemente fallecida Ruby Wilkerson (Emily Yancy), es el descubrimiento de la historia de Al Bright (Lennox Simms), la única jugadora negra en un equipo de Little League de campeonato en Ohio a principios de la década de 1950. Cuando los jóvenes son llevados a la piscina pública para nadar después de su victoria, a Bright se le niega la entrada y se ve obligado a ver a sus compañeros de equipo desde el otro lado de una valla de enlace de cadena. Finalmente, su entrenador convence al salvavidas de permitir que Bright flote en una balsa inflable, pero solo después de que todos los otros niños salgan del agua. Bright se advierte severamente que no toque el agua y está visiblemente aterrorizado y tenso mientras flota. Sus compañeros de equipo blanco miran con un horror confuso, en un momento que claramente dejará una impresión indeleble en todos los involucrados.

Neon "Origen"

Después de que Duvernay acompañó a sus artistas de fondo a través de la recreación de la escena de la piscina, uno de los actores de fondo, un caballero blanco mayor, Allan Wilayto, se acercó al director. "EM. DuVernay, tuve una experiencia similar a la escena que estamos a punto de hacer ", le dijo al director, quien le pidió a Wilayto que le contara la historia. Lo que golpeó a Duvernay fue la emoción con la que el caballero mayor contó la historia y el profundo arrepentimiento que todavía llevó décadas después.

Duvernay recordó haberle preguntado a Wilayto: "‘ ¿Crees que si te doy la escena que estamos haciendo y la lees, que puedes contar la historia con la emoción que me acabas de contar?[su]¿Historia? "" Wilayto le informó que tenía poca experiencia de actuación, pero se fue a un lado para leer la escena en la que un testigo del incidente le dice a Wilkerson al respecto. (El propio Bright murió meses antes de que Wilkerson descubriera la historia).

Mientras tanto, el director se acercó a Ellis-Taylor, diciéndole su liderazgo: "‘ Siéntate, este tipo contará una historia. Vamos a ver[cómo]va "." Según Duvernay, Wilayto regresó y clavó la historia de una sola toma. “Fue tan desgarrador, la historia que contó. Él tomó aujanue desprevenido ... ella fue completamente tomada[por]Él, ella lloró en la escena.

Duvernay informó que, consistentemente, la primera pregunta que se hace después de las proyecciones es sobre la escena y Wilayto. Y para ella la lección es clara: la colaboración va más allá de los artistas principales y los jefes de departamento para incluir a todos los que contribuyen a la creación de una película.