‘El niño y la garza’El tema comenzó la vida como un regalo de cumpleaños para Miyazaki

"" Marca la 14ª colaboración entre Hayao Miyazaki y Joe Hisaishi (sí, la "" música del trailer cuenta; es un golpe). Pero incluso después de casi cuatro décadas de trabajo juntos, el animador y el compositor están encontrando nuevas formas de crear nuevos sonidos. "The Boy and the Heron" es la historia de Mahito (Soma Santoki), un joven que deja el bombardeo de Tokio para el campo japonés en la Segunda Guerra Mundial, y luego termina guiado por la garza titular (Masaki Suda) a un lugar completamente diferente para rescatar a su madrastra Natsuko (Yoshino Kimura) de las Ecenas de las Ecenas de las Ecenas de las Echplits. Y también muchos pájaros. 

Pero los periquitos hambrientos de carne humana no son lo único de la novela sobre ". HiSaishi ha descrito en el pasado sus puntajes de Studio Gibli como un ciclo de dos años después de dos años. Al lanzar la "" colección de Ghibli con la Royal Filharmonic Orchestra, Hisaishi dijo que debido a que Miyazaki tenía el ritmo de lanzar una película cada cuatro años, pasaría dos años trabajando muy duro en la partitura de, digamos, "Howl’s Moving Castle" y luego tener dos años de recuperación antes de dividir en la partitura de "Ponyo".

Por supuesto, hay más de cuatro años entre "The Wind Rises" de Miyazaki y "The Boy and the Heron", pero para una película tanto tiempo en marcha, el trabajo de Hisaishi fue quizás el más concentrado de cualquier puntaje que haya hecho para Studio Ghibli. 

"Era completamente diferente de lo que había hecho antes", dijo Hisaishi a Indiewire. El compositor vio por primera vez la película el 7 de julio de 2022, aproximadamente seis meses antes de su finalización, sin mirar los guiones o guiones gráficos anteriores. "Por lo general, cuando una película de Studio Ghibli llega al 40 por ciento, 50 por ciento, obtengo mucho contenido, pero esta vez no obtuve nada de eso.[La película]estaba hecho alrededor del 95 por ciento, por lo que fue en las etapas muy tardías del cine ”. 

Después de la proyección, Hisaishi dijo que Miyazaki le dijo a su antiguo colaborador musical que "me dejaría todo", desde los tonos generales, la orquestación y las opciones de instrumentación hasta dónde poner música. "Normalmente, es muy importante tener reuniones sobre música con el director, pero esta vez no había nada de eso, y me quedaba por hacerlo", dijo Hisaishi.  

En lugar de conversaciones o estudiar guiones gráficos para el tono y el sentimiento, Hisaishi se basó en la música que tenía una conexión con el propio Studio Ghibli. "Hace aproximadamente un año para el cumpleaños del Sr. Miyazaki, compuse una melodía corta como regalo de cumpleaños, y aparentemente le gustó mucho y le dijo al personal a su alrededor que este debería ser el tema de su próxima película", dijo Hisaishi. "Me di cuenta de que la melodía estaba muy cerca de lo que estaba pensando, así que pensé que sería bueno usar en partes cruciales en la película". 

"The Boy and the Heron" Studio Ghibli

Pero al igual que el proceso de Hisaishi de anotar la película, el tema principal para "" es diferente a otros en las colaboraciones anteriores del compositor con Studio Gibli. HiSaishi fue golpeada por una clara división entre las primeras y segundas horas de la película y decidió adoptar diferentes enfoques para los días cada vez menguantes de la guerra, Japón y el mundo de la Heron, que es mucho más expansivo y fantástico. 

HiSaishi refleja esto con un enfoque minimalista, que tiene muy pocos instrumentos en la primera mitad de "The Boy and the Heron". En la segunda mitad, la paleta musical se hace más grande, creando una vista "del cielo y el infierno", según Hisaishi, como solo una orquesta completa puede. Pero el tema principal, "Pregúntame por qué", no necesariamente se desarrolla y se convierte en algo más grande cada vez que aparece. HiSaishi lo mantiene pequeño y personal, interpretando la parte del piano él mismo, para que se sienta como algo en el centro del corazón de Mahito. 

"Solo hay tres veces que[El tema "Pregunta por qué"]está presente, pero lo juego prácticamente de la misma manera con piano y cuerdas solamente ”, dijo Hisaishi. "Pensé que sería bueno tener estas piezas cortas en la película y sería una forma muy efectiva de anotar la película". 

Normalmente en cualquier película, ya sea animada o de acción en vivo, la imagen proporciona un contexto clave y la puntuación puede barrerla o sobre ella; La música ofrece a la audiencia más profundas ideas sobre los personajes, el mundo o el tono. Pero el puntaje de "The Boy and the Heron" es un salvavidas a través del mundo en el que la garza guía a Mahito, ayudando al público a sentirse a través de su vasta y extraña aventura. La música es simple y directa, lo que hace que el instinto de Hisaishi más impactante para las armonías eclécticas y las notas de espacio para que las respiraciones entre ellos se sientan vidas. 

"The Boy and the Heron" cortesía de Gkids

El tipo de minimalismo en el que Hisaishi dibujó fue influenciado tanto por Terry Riley y Phillip Glass como por los compositores occidentales clásicos a menudo citados como comparaciones con su trabajo. Está orgulloso de mantener una sensibilidad minimalista en toda la película. No es la norma con puntajes de películas orquestales, pero ayuda a la música de "The Boy and the Heron" a sentirse tan vital y extraña como el entorno de la película. 

"Realmente no creamos un ritmo específico", dijo Hisaishi. "Señor. Miyazaki estaba muy feliz con la música que escribí, y dijo que era minimalista. Él dijo: "No hay nada como esto".