It’s not often that you get two films in the same year devoted to a couple of Twentieth-Century giants of science and music as and But then theoretical physicist J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) and conductor-composer Leonard Bernstein (Bradley Cooper) were both legends deserving of lofty cinematic treatment, and directors Christopher Nolan and Cooper delivered dazzling Espectáculos de vista y sonido. Es por eso que estos mejores contendientes de imágenes probablemente también serán juggernauts para Universal y Netflix.
Curiosamente, ambas películas no solo fueron filmadas en la película Kodak (para "Oppenheimer", 35 mm para "Maestro"), sino también. Esto era para distinguir los plazos y aumentar el costo emocional de sus logros titánicos. Oppenheimer, el padre de la bomba atómica, se vio obligado a construirla y luego atormentada por su destrucción en detrimento de su matrimonio con el biólogo-botánico Kitty (Emily Blunt). Por el contrario, Bernstein, el hombre renacentista de la música estadounidense, abrazó sus contradicciones profesionales y personales, en detrimento de su matrimonio con la esposa actriz Felicia (Carey Mulligan).
"Oppenheimer" es el espectáculo más ambicioso que abarca cuatro géneros: un thriller psicológico, un occidental, una película de atracos y un drama de la sala del tribunal, y llevó al público a los teatros en masa ($ 950.5 millones en todo el mundo). Esto fue especialmente cierto en IMAX, donde Nolan y DP Hoyte Van Hoytema (ganador del) crearon un nuevo tipo de espectáculo íntimo al explorar el paisaje de las caras con la cámara IMAX de gran formato (la primera vez en blanco y blanco). Para racionalizar una inmensa cantidad de exposición científica y acomodar 73 piezas de habla, Nolan dividió la narración en dos plazos y puntos de vista subjetivos: la misión de Oppenheimer de construir la bomba atómica en Los Alamos (en color) y el Almirante Lewis Strauss (Robert Downey Jr.) Misión adversa para facilitar un mayor desarrollo nuclear durante la Guerra Fría y en blanco).
Con "Maestro", Cooper también evita un enfoque biográfico convencional para enfocarse en la historia de amor agridulce entre Lenny y Felicia durante cuatro décadas, complicado por su universo musical que todo lo abarca y su doble vida hedonista con amantes del mismo sexo. La primera mitad (en blanco y negro) establece la fuerte conexión emocional entre la pareja a medida que sus carreras comienzan a despegar. A medida que se separan, el ritmo se ralentiza y se acumula la tensión. La película se convierte en melancolía cuando Lenny regresa a Felicia para cuidarla cuando está afectada por el cáncer.
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“Maestro” Jason McDonald/Netflix
En términos de las carreras de artesanía, "Oppenheimer" debería obtener nominaciones para todo, con la excepción de la canción original (donde no está calificando). "Maestro" debe estar muy cerca, saltando sobre los efectos visuales (no aplicables), la puntuación original y la canción original (no calificadores).
Mientras tanto, "Oppenheimer" es el favorito. En la moda típica de Nolan, se basa en los efectos de la vieja escuela en la cámara en lugar de CG de vanguardia. El supervisor VFX de producción ganador del Oscar Andrew Jackson ("Tenet") y el supervisor SFX ganador de Oscar Scott Fisher ("Tenet", ‘Interstellar") dispararon experimentos de laboratorio en tanques para los líquidos simulados y otros materiales para las secuencias de física cuantia. Todo se filmó en la cámara (incluido 65 mm IMAX) para los líquidos simulados y otros materiales para las secuencias de física cuántica, y luego manipuladas, en capas y compuestas en la computadora. Del mismo modo, el Trinity Atomic Blast fue una serie de explosiones prácticas grandes y pequeñas tratadas y compuestas de manera más grande.
Además, "Oppenheimer" es un fuerte contendiente para el puntaje original de Ludwig Göransson. El ganador del Oscar "Pantera negra" potencia el viaje de Oppenheimer con violín en solitario (interpretado por su consumada esposa músico, Serena), particularmente para evocar su problemático estado mental. Por el contrario, usa el arpa para evocar el antagonista de Strauss como Salieri. Sin embargo, uno de sus mayores desafíos fue componer suites para sus dos dramas humillantes de la corte: la audiencia de autorización de seguridad de Oppenheimer y la audiencia de confirmación del Senado de Strauss.
Aquí hay una mirada más cercana a las carreras de artesanía cara a cara:
Cinematografía
El director de fotografía Van Hoytema (nominado para "Dunkirque") es el favorito para lograr un nuevo nivel de inmersión e intimidad redefiniendo retratos y primeros planos para la presentación IMAX de 70 mm. (Un agradecimiento a Kodak por la ingeniería de 65 mm de 65 mm monocromático para IMAX en colaboración con Panavision, IMAX y FOTOKEM). En general, es una estética que combina el naturalismo y el impresionismo. El primero abarca los primeros experimentos de laboratorio, el vasto paisaje de Los Alamos, el funcionamiento interno del Proyecto Manhattan, la Blast de la Bomba Trinity y la Claustrofobia de la Audiencia de Oppenheimer y el enfoque más DOC para la audiencia de Strauss. Este último presenta los pensamientos internos de Oppenheimer sobre mundos atómicos y subatómicos y el horrible sentido de culpa sobre la muerte y la destrucción que impregnan los momentos en Los Alamos y su audición.
El dos veces nominado al Oscar ("A Star Is Born", "Black Swan") está de regreso para la película de segundo año de Cooper, tratándola como dos películas en una: monocromática y color. Sin embargo, ambos se disparan en la relación de aspecto 1.33 porque a Cooper le gustó el marco horizontal más estrecho. Esto mejoró la intimidad de la primera mitad, donde, por ejemplo, Lenny ayuda a Felicia a atravesar una escena de la obra que está suplicando en el Teatro Cherry Lane, y la claustrofobia de la segunda mitad, que culmina con la notable pelea de Acción de Gracias en su apartamento de Dakota. Pero luego está la poderosa epifanía de Bernstein que dirige la Sinfonía No. 2 de Gustav Mahler ("Resurrección") en la Catedral de Ely de Londres, que sirve como un microcosmos de toda la película para reavir la chispa romántica entre la pareja por un breve momento.
Diseño de producción
Aunque "Barbie" y "Pobre Things" son los favoritos por su construcción del mundo salvajemente imaginativa, y "maestro" ofrecen recreaciones históricas notables. "Oppenheimer" requirió que la diseñadora de producción Ruth de Jong ("Nope") combine los sets con ubicaciones prácticas para construir la ciudad desértica de Los Alamos desde Scratch en Ghost Ranch, un retiro de 21,000 acres en el norte de Nuevo México, con la misma cordillera que el verdadero Los Alamos, que estaba demasiado modernizado para usar. Esto proporcionó la meseta adecuada para construir la ciudad, con impresionantes fondos en todas las direcciones. Sin embargo, aún más desafiante fue tener que reconstruir la Oficina Oval en solo cinco semanas cuando cayó una sesión de ubicación. Para esto, sacaron el set de la Oficina Oval de "Veep", y lo obtuvieron en condiciones de trabajo con la ayuda del equipo de supervisor de SFX Fisher.
Para "Maestro", recreó Nueva York de los años 40 a los años 80 (nuevamente, en color y monocromo). Los aspectos más destacados incluyen la casa de Bernstein en Connecticut, su casa real, que se hizo precisa del período, y su apartamento Dakota en el Upper West Side, que Thompson recreó en un escenario basado en las dimensiones del original.
Diseño de vestuario
Mientras que la fantástica "Barbie" y las "Pobres" son los principales favoritos aquí también, el ganador del Oscar ("Phantom Thread", "The Artist") y (el ganador del Emmy "detrás del candelabro") están en fuerte contención. Bridges aplicaron el "diseño de vestuario forense" para representar con precisión lo que Bernstein usó a lo largo de las décadas cuando había una escasez de evidencia fotográfica (como la chaqueta de la cena de terciopelo con cuello chal con pantalones de esmoquin a la apertura de "masa"). Bridges también se apoyó en su experiencia con "The Artist" para ajustarse en blanco y negro a través de una comprensión de cómo se leen las impresiones o texturas. De hecho, el cambio al color también depende de su diseño de vestuario con el vestido de vaina turquesa de Felicia, que está telegrafiado por la silueta monocromática.
Mirojnick tuvo la enorme tarea de vestir 73 partes de habla y muchos más actores de fondo principalmente en los años 40, 50 y 60. Pero su enfoque principal era capturar el aspecto icónico y la silueta de Oppenheimer con su fedora gris y tubería: tenía preferencia por los trajes azules o grises, las camisas azules y los lazos neutros para mostrar sus llamativos ojos azules. Por el contrario, Strauss era un tocador elegante (usa una corbata de color amarillo pálido para su audiencia de confirmación del Senado en blanco y negro), y fue un placer para Mirojnick reunirse con Downey una vez más después de ayudarlo a convertirse en Charlie Chaplin en "Chaplin".
Maquillaje y peinado
Gurú de maquillaje protésico ganador del Oscar ("Bombshell" y "Darkest Hour") es el favorito para transformar a Cooper en Bernstein en "Maestro" (era mucho ruido de la nada). Este fue su mayor logro debido a la dificultad del envejecimiento de Bernstein a lo largo de cinco décadas y porque este fue un proyecto tan personal, estaba fascinado por la cara de Bernstein cuando era joven y prometió esculpirlo algún día. Cooper brindó la oportunidad. El trabajo involucró cinco etapas (tanto en color como en blanco y negro) y tomó hasta seis horas de preparación, dependiendo del escenario. Hiro, quien colaboró con el jefe de maquillaje nominado al Oscar, Sian Grigg ("The Revenant") y la cabeza de cabello nominada al Oscar, Kay Georgiou ("Joker"), tuvo el tiempo más duro manteniendo el maquillaje protésico juntos y consistente durante la escena de la sinfonía de la "resurrección" en Ely Cathedral, cuando Cooper fue en su mayor lugar más en su más riendais.
Es una película de tres horas sobre caras, y la cabeza de maquillaje Luisa Abel y el liderazgo de cabello Jaime Leigh McIntosh tuvo muchos personajes en los que trabajar. Mientras que Oppenheimer de Murphy planteó desafíos de envejecimiento, Strauss de Downey se ve bastante distinguido envejecido con el cabello blanco y el adorno de maquillaje. Además, hay un fuerte componente protésico cuando Oppenheimer imagina el impacto de la radiación consecutiva en los rostros de sus colegas del Proyecto Manhattan durante la escena del gimnasio de celebración.
Edición
"Oppenheimer" y "Maestro" son los principales favoritos para su atrevido. La editora Jennifer Lame tuvo la tarea de abordar la narrativa de "Oppenheimer" no lineal en color en color y en blanco y negro, cambiando entre Oppenheimer y las perspectivas de Strauss ("fisión" y "fusión"). Su ascenso y caída tienen su propio ritmo y ritmo, con sus audiencias traumáticas que sirven como el dispositivo de encuadre clave. Pero donde Suprel que sobresale brillantemente es manejar la tensión de las personas que hablan en las habitaciones, lo que domina la película. Sin embargo, lo que más fascinó el editor estaba siguiendo la conexión emocional con Oppenheimer en cada momento. Por cojo, el punto de inflexión fue la reunión de Oppenheimer con el general Groves (Matt Damon) y el arco de su relación que abarca el Proyecto Manhattan y sus secuelas.
La editora ganadora del Emmy, Michelle Tesoro ("The Queen’s Gambit") tuvo la tarea de abordar la historia de amor agridulce entre Lenny y Felicia, que sirvió como su estrella del norte. La primera mitad en blanco y negro funciona como una comedia romántica idealizada de los años 40, en la que las transiciones se hicieron sin problemas en el corte final como cortes rectos o se disuelve. Esto está en marcado contraste con la "dura realidad" de la colorida segunda mitad. El editor dijo que era como en reversa. A medida que se separan, la tenue conexión emocional de la pareja se pierde en el enorme universo musical de Lenny, donde Felicia ya no se ajusta. Sin embargo, lo más importante estaba reduciendo la música de Bernstein (grabada en vivo para escenas que conducen o componen, o se vuelven a grabar para las señales musicales de "On the Waterfront", "West Story Story" y "Candide", entre otros).
Sonido
"Oppenheimer" es el favorito aquí por su explosivo, pero "Maestro" es notable por su innovadora grabación en vivo de la música y la mezcla para la mejor experiencia de Atmos. Curiosamente, múltiples diseñador de sonido/editor de sonido supervisor de Oscar trabajó en ambas películas.
Para "Oppenheimer", King y su equipo ganador del Oscar (el mezclador de efectos musicales y de sonido Kevin O’Connell y el mezclador de diálogo Gary Rizzo) crearon el horrible sonido de la explosión de la prueba de Trinity junto con los sonidos del mundo subatómico de partículas y ondas que agitaban la mente turbulenta de Oppenheimer. Para los primeros, recrearon descripciones de primera mano de la explosión a la que agregaron el extraño sonido de "golpe de puerta cósmica". Para este último, utilizaron una variedad de sonidos del mundo real, como grandes chispas de arco, golpes y fotos físicos, y muchos componentes electrónicos junto con la eliminación de la fase para las ondas de energía de baile ligero.
El sonido del "Maestro", denominado Long Symphony por Cooper, fue creado de una manera musical muy realista como una metáfora del rápido ascenso de Bernstein al superestección. King trabajó con el equipo de la mezcladora de sonido de producción "A Star Is Born", Steve Morrow, Re-Recording Mezcladores, Tom Ozanich y Dean Zupancic, y el editor musical Jason Ruder. Cada escena tiene su propio sonido específico y fluye a la siguiente sin una transición notable. Esto incluyó a las diversas partes, que fueron Mik de tal manera que los actores no fueron gravados y podían gritar tan fuerte como quisieran. Sin embargo, lo más destacado musical fue la escena de la sinfonía de la "resurrección" en la Catedral de Ely, que fue Mik a lo largo de la catedral real donde Bernstein realizó el Mahler en 1973. Además, Cooper le pidió a King que elaborara el sonido del viento como un motivo, con la intención de capturar el viento de la rápida trayectoria de Bernstein como artista.