El compositor ingresó a los libros de historia dos veces en el último año: primero por ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Nine Inch Nails, y el segundo para anotar "Saw X". Clouser ha estado con la franquicia "Saw", y al escribir la música para los 10, destruye a John Williams (quien creó nueve puntajes de "Star Wars") como el compositor estadounidense responsable del mayor número de puntajes de largometrajes estadounidenses consecutivos en una serie.
Sin embargo, Clouser no es uno para descansar en sus laureles: "Saw X" contiene parte de su mejor trabajo hasta la fecha en forma de una puntuación que retiene los elementos que se hicieron grandes (incluido el tema "Saw" ahora clásico de Clouser) pero salta hacia adelante en nuevas direcciones. "Saw X" es, en muchos sentidos, la película más clásica de la serie, una que explora los nuevos lados de John "Jigsaw" Kramer y, por lo tanto, requiere una puntuación emocional más variada. Clouser habló con Indiewire sobre su trabajo en "Saw X" y la franquicia en general en una amplia conversación.
Indiewire: Antes de entrar en "Saw X", tengo que preguntarme cómo se le ocurrió el icónico tema "Saw" que se convirtió en una parte integral de todos los clímax de la película "Saw".
Charlie Clouser:Bueno, antes de comenzar, tuve algunas largas conversaciones con el director, James Wan, sobre lo que esa pieza musical necesitaba hacer y lo que necesitaba no hacer. Estuvimos de acuerdo en que necesitaba ser audaz, memorable y "enganchado", como un sabroso riff de guitarra, pero también debía ser algo simplista para que no fuera demasiado distraído. Cada vez que ese tema aparece en cualquiera de las películas, hay una tonelada de información volando a la audiencia, por lo que sería algo malo si se distrayera por una sinfonía demasiado complicada que viene a ellas. Sabíamos que necesitaba construir intensidad y energía, moviéndose en etapas hacia una conclusión masivamente épica mientras seguía siendo anclado en los elementos melódicos centrales. Entonces, esa hoja de ruta estableció el formulario, y luego todo lo que tenía que hacer era completar el contenido. Simple, ¿verdad?[Risas]Pero, en serio, llegó bastante rápido una vez que tuve esas reglas básicas establecidas. Creo que pasé un día escribiéndolo, creando los arreglos de cadenas y programando los elementos electrónicos, y luego otro día grabando las cuerdas y mezclando la pista final. ¡Todavía estoy un poco asombrado de que haya tenido una vida tan larga en 10 películas y 20 años!
¿Cuáles dirías que fueron tus principios rectores para anotar las películas de "sierra"?
Una cosa que es importante para mí es que la música parece que está sucediendo en el mismo lugar que las escenas en las películas. Entonces, si estamos en una guarida oscura, crujiente y subterránea, entonces quiero usar sonidos que sienten que están en ese mismo lugar claustrofóbico. Es por eso que uso muchos sonidos oscuros, instrumentos de metal inclinado y elementos de batería industrial. Otro principio rector que trato de usar es tener las principales progresiones y melodías de acordes que se mueven hacia abajo a través de la mayor parte de la partitura, como si la música estuviera ayudando a arrastrar al espectador a las profundidades de lo que las víctimas estén pasando. Luego, cuando reojo la dirección y empiezo a moverse hacia arriba, es un gran contraste y, con suerte, golpea un poco más.
"Saw x"
"Saw X" cambia el punto de vista un poco a favorece a John Kramer más que las películas anteriores, donde estaba en gran medida detrás de escena. ¿Cómo informó eso su enfoque al puntaje?
Es inusual que una película de "Saw" pase tanto tiempo en la historia de fondo de John Kramer y tenga una visión casi comprensiva, pero eso me dio la oportunidad de usar algunos sonidos e ideas musicales que no se habrían sentido bien en ninguna de las películas anteriores. Entonces, para esa parte de la película, adopté un enfoque mucho más gentil que nunca. Pero a pesar de que hay muchos de esos elementos no típicos en el primer tercio de la partitura, todavía intenté usar algunos de los acordes e intervalos melódicos del paisaje musical "vio" más grande, pero toqué en sonidos que eran más claros y más brillantes, dejando que un rayo de sol se arrastrara en el mundo de John Kramer. Hace el contraste cuando inevitablemente descendemos a la oscuridad aún más pronunciado.
Los momentos cálidos y esperanzadores son a menudo los bits más difíciles para acertar. Para mí, ¡solo porque la música es simple y la luz no significa que sea fácil! Esos puntos parecen tomar tanto tiempo y esfuerzo para mí como las escenas de trampa más locas. Por otro lado, siempre es el caso en las escenas de trampas que cada una debe ser única y sentirse más grande y más loca que el resto. ¡He girado la perilla a 11 tantas veces que ahora ha alcanzado alrededor de 76 y casi está roto! Entonces, las escenas de trampa siempre son un desafío porque siento que realmente no puedo repetirme. Cada sonido debe ser algo fresco y nuevo que se ajuste al ambiente visual de la escena, y no hay motivos musicales comunes de los que pueda dibujar para las escenas de trampa, con una excepción: el bit tranquilo y descendente después de la trampa y la víctima muere.
¿Cómo dirías que la música en las películas "Saw" ha evolucionado desde el principio? ¿Dónde querías mantenerte consistente con lo que había venido antes, y de qué manera querías atacar en nuevas direcciones?
La música en la primera película fue bastante simplista en muchos puntos y tenía una estética de LO-Fi que parecía encajar en la apariencia arenosa de esa película. A medida que avanzamos a través de las secuelas, he tratado de seguir el estilo visual y la escala visuales de la dirección de producción y el arte para que las escenas más frenéticas y grandiosas tuvieran música que era más grande y encajada con lo que estamos viendo en la pantalla. A medida que diferentes directores han girado para tomar la rueda en varias secuelas, cada uno ha traído su propio estilo visual a las películas, y trato de seguir estilísticamente. Por ejemplo, el estilo de Darren Bousman se sintió un poco más influenciado por el cine negro y, a veces, tenía una sensación casi gótica, por lo que tendía a escribir señales que tenían elementos más rimbombantes como coros y latón épico y usaba melodías ascendentes que seguían la forma en que construye una escena.
En términos de los motivos musicales, melodías, melodías, etc., hay un cierto lote de acordes e intervalos melódicos en mi caja de herramientas que son prácticamente "sierra", e incluso cuando estoy haciendo una señal en su mayoría son los sonidos ambientales sin contenido musical fuerte, todavía uso esas formas y motivos cuando lo hacen los sonidos flotantes, y me gustan que me gustan los que me gustan los que les gusta que los sólidos y los motivos me gusten que les gusta que los sólidos y los motores sigan siendo los motivos que les gusta que los sólidos, me gusten los que me gustan los que les gusta que los son los que me gustan los sólidos y los motivos, me gustan que los sólidos, me gustan que les gusta que los sólidos y los motores sigan siendo los motores de los motivos. "Saw" -World. Pero hay ciertas pequeñas "moléculas musicales" que extrajo de los archivos, a veces con nuevos sonidos, y a veces con exactamente los sonidos que usé originalmente, y esos puntos son retrocesos sónicos intencionales destinados a recordar al espectador de manchas o estados de ánimo en películas anteriores. Espero que se encuentren como asentimientos obvios a películas pasadas y sobresalen a los espectadores tan fuertemente como lo hacen.
“Saw X”Alexandro Bolaños Escamilla/Lionsgate
¿Hay alguna técnica específica que creas que son exclusivas de anotar el horror?
Creo que la disonancia y la atonalidad son bastante cruciales para el paisaje de puntuación de terror, y ayudan a mejorar la sensación de desesperación y confusión que las víctimas en tantas películas de terror inevitablemente sienten. El sonido de la amenaza desconocida, la desesperación de buscar frenéticamente un escape, y el frenesí de la lucha ... los violines chirriantes atonales, los drones bajos disonantes y los "mordidos" percusivos en cuerdas bajas parecen mejorar esos sentimientos perfectamente. La música Bartok y Penderecki utilizada en "The Shining" de Kubrick son excelentes ejemplos de eso. Por supuesto, escuchamos algunos de esos elementos en todo tipo de puntajes cuando los personajes están amenazados, desde Indiana Jones hasta "The Batman", por lo que esas técnicas no son exclusivas del género de terror, pero es cierto que en películas de terror realmente puede hacer todo lo posible y realmente ir por la garganta sonoramente sin que se sintiera demasiado. Luego, cuando y si cambia de marcha a un modo más melódico o temático, es un contraste mayor y puede tener más impacto, conduciendo los puntos de la historia a casa con un poco más de fuerza.
¿Quiénes son algunos de los otros compositores que te inspiran?
Si bien no se parecen en nada a las películas de "Saw", y su música es mucho más minimalista de lo que razonablemente puedo poner en una película de "sierra", todo es algo realmente genial. Existe el equipo de Danny Bensi y Saunder Jurriaans, que han anotado "Fear the Walking Dead", "Ozark", "The Outsider", y un thriller psicológico que realmente amo llamó su música es muy mínimo pero aún muy efectivo e intrigante. Otro compositor llamado Mark Korven, quien anotó "The Lighthouse" y "The Black Phone", hace música realmente efectiva con un diseño de sonido sorprendente. En realidad, ayudó a inventar este extraño instrumento llamado, que lo vi demostrar en un video de YouTube e inmediatamente comencé la búsqueda para obtener uno de los míos. Finalmente tuve éxito, y esta extraña bestia se puede escuchar en mi puntaje para "Saw X", especialmente en la escena cuando Valentina está pasando un momento particularmente malo. Esa escena no habría sido la misma sin los sonidos del motor de aprehensión de Mark.
Siempre me encantan los instrumentos raros y experimentales, y otro para que los lectores vayan por el agujero de gusano de YouTube, que es un increíble músico y constructor de instrumentos experimentales. Sus instrumentos han sido una gran parte de todos mis puntajes en la franquicia "Saw", regresando a la primera película, y también ha colaborado con Hans Zimmer en "Man of Steel" y otras películas, creando texturas increíbles y sonidos súper oscuros. ¡Sube a esa máquina de Google y busca a estas personas!
"Saw X" se encuentra actualmente en los cines en todo el país.