Los arqueólogos de televisión toman nota: no necesita profundizar en los orígenes del medio para descubrir un diamante en bruto. Los tesoros se pueden encontrar en el pasado reciente. Y uno de esos tesoros involucra al mejor arqueólogo ficticio de todos ellos ,.
El 4 de marzo de 1992, ABC estrenó el piloto de cine de dos horas de "The Young Indiana Jones Chronicles" en sus 8 p.m. Ranura para mucha fanfarria. El héroe titular del programa era una versión más joven (y más antigua) del éxito de taquilla, quien a los 10, 17 años, y sí, 93, tenía su propio conjunto de aventuras en horario estelar. Desde la serie fue una creación del cineasta y constructor de franquicias George Lucas, medios como USA Today, The Washington Post y el New York Times lo cubrieron ampliamente. Lucas quería que sus "Chronicles" hicieran lo que las películas no podían: contar una gran historia durante 20 a 40 horas de programación. En el panorama de la transmisión de hoy, eso suena perfectamente convencional, pero en la era de la televisión en la red de los años 1990, fue revolucionario.
No obstante, como tantos espectáculos muy esperados, "Young Indiana Jones" no logró entrar en el espíritu cultural. ABC le dio una segunda temporada, de buena voluntad a Lucas probablemente con la esperanza de un futuro material de "Star Wars", sin embargo, las clasificaciones no pudieron mantener el espectáculo en el aire. Con los años, las Crónicas ocasionalmente aparecieron en el video casero, pero nunca se le ha dado el debido debido a que se merece. Ahora que Disney+ ha relanzado la serie junto con las películas de Indiana Jones, los espectadores pueden ver la gran visión de Lucas de contar la historia del siglo XX a través de la vida de un hombre y hacer una evaluación para sí mismos.
Indiewire habló recientemente con el único actor que ha pasado más tiempo de pantalla en el papel que incluso Harrison Ford: Sean Patrick Flanery, quien interpretó a Indiana Jones durante sus años formativos de 17 a 22 en la serie de televisión. Flanery relata cómo obtuvo el papel, cómo el programa sigue siendo uno de los aspectos más destacados de su carrera y por qué puede haberse desvanecido de la imaginación popular.
La siguiente entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
Indiewire: Mientras actuaste en Productions Drama en la universidad, en realidad tenías más ambiciones literarias cuando saliste a Hollywood.
Sean Patrick Flanery:Escribí una pieza de teatro infantil y salí a Los Ángeles para ser escritor. Y luego un agente sugirió que saliera a algunos comerciales. Le dije, sí, si complementa mi carrera de escritor, y obtuve un puñado de ellos. Mi primer trabajo fue un comercial. Fuimos yo y Paul Walker. No sé si ese fue su primer trabajo, pero ciertamente fue mío. Después de eso, hice un comercial de Burger King y una leche hace un buen comercial de cuerpo. Luego tuve la oportunidad de hacer dos pequeñas series para el Disney Channel["Mi vida como niñera" y "Just Perfect" en 1990]. Eran películas, pero se dividieron en siete a 11 minutos y se emitirían una vez por semana. Entonces, después de tres comerciales y dos series, obtuve "joven Indiana Jones".
¿Cómo surgió el papel principal para el joven Indiana Jones?
Mi agente era Natalie Rosson, una maravillosa agente de los nuevos actores. Ella me consiguió una audición y yo entré y leí para el papel. Era "joven Indiana Jones", fueron George Lucas y Amblin Entertainment, así que sentí que no había forma de que pudiera obtener este papel. Toda la presión me fuera de mí, hasta que después de algunas devoluciones de llamada, me encuentro con George Lucas y me doy cuenta de que existe la posibilidad de que pueda obtenerlo. Entonces toda la presión en el mundo se presenta sobre ti. Era mi primer vistazo al interior de la puerta de Hollywood y vio estos grandes nombres que han hecho cosas increíbles en su campo. Me sentí como un turista. Fue una maravillosa inauguración en ese mundo tener mi mano sostenida por George Lucas. Aún hasta el día de hoy, incluso decirlo en voz alta suena loco.
Sean Patrick Flanery cabalga con Pancho Villa en "The Young Indiana Jones Chronicles" © Lucasfilm Ltd./Courtesy Everett Collection
¿Puedes describir las audiciones finales?
Disparamos la prueba de pantalla en Raleigh Studios frente a Paramount. Había un guardarropa, había maquillaje. Incluso si no hubiera obtenido "Young Indy", eso habría sido lo más importante que había hecho en ese momento. Y fue intimidante. Sabía que éramos cuatro actores que intentamos para el papel. Era desconcertante, era halagador, me puso en un espacio completamente diferente y me probó de una manera que nunca antes me habían probado.
¿Quién te vio para la prueba de pantalla? ¿Qué papeles desempeñaron los productores de la serie Rick McCallum y George Lucas?
Fue Carl Schultz, el director del piloto, y fueron Rick y George. Carl Schultz es uno de los directores más amables, más amables y más amables con los que he trabajado y, por extraño que parezca, también fue el primero de cualquier persona en cuanto a nombre de alcance. George estaba allí, pero fuera de conocerlo, llegar a presentarme y charlar un poco, fue realmente Carl Schultz quien me acompañó, me dijo lo que quería. Me hizo sentir cómodo. Mi experiencia fue limitada con George y Rick hasta que comenzamos a disparar. Y luego te das cuenta de que Rick está haciendo todo. Rick reunió a todo el equipo de arriba a abajo. Fue parte de la toma de decisiones y todo. Ese tipo es el productor del productor. No hay nada en un conjunto de películas que ese tipo no conozca.
Desde un punto de vista logístico, "Young Indiana Jones" sigue siendo una de las producciones más impresionantes en la historia del cine y la televisión. En el transcurso de varios años, disparó en más de 50 países, a menudo empleando talento y tripulación local. ¿Alguna vez viste la enormidad de cómo se coordinó esto?
Lo vi todos los días que estábamos subiendo en aviones. Estábamos cargando, estábamos descargando. Cuando fuimos y filmamos en África, aterrizamos en Nairobi, tomamos dos aviones de nutrias gemelas e hicimos un pase de baja altitud sobre un campo para sacar a las Gacelles de la manera. Luego cargamos en algunos Land Cruisers y montamos tres horas hasta el río Tana. Luego obtuvimos canoas, se llaman "canoas", son estos botes largos con una lancha motora al final, y navegaron otras dos horas para llegar al Océano Índico. Vivíamos en carpas con generadores allí. Fue una experiencia educativa, no solo en el cine, sino en todas las formas de vida: nuevas culturas, viajar, poder captar[cualquier cosa]en un momento en el momento. Es la teoría clave completa. Viajé por el mundo con una maleta y a veces fui a climas fríos, a veces fui a climas realmente calurosos. Era un circo de viaje 10.
El programa lanzó una lente crítica sobre los males del colonialismo en África.
Parece que tu vida diaria coincidía con tu papel como un joven aventurero. ¿Cómo fue vivir y actuar en lugares remotos como el arbusto africano?
Fue una locura. Cuando te duchaste, levantarías una bolsa de agua de lienzo que se calentaba en un fuego, la desenroscarías y te enjuagarías así. Tenía aproximadamente un mes de baterías para linternas y mi walkman para escuchar música. Después de que se acabaron, fue como privación sensorial. No podías usar una linterna una vez que se puso el sol porque los mosquitos simplemente te atacarían, y el sol se pondría temprano como las seis en punto. Era un estilo de vida diferente. Así que te vas a la cama, te despiertas a las cuatro de la mañana y sales a correr en la playa porque duermes temprano y estás subiendo temprano.
¿George Lucas se unió a usted en alguna de estas expediciones?
Estaba en Praga, Wilmington, Carolina del Norte y Phuket, Tailandia. Rick McCallum fue el productor diario. Estaba en el set todos los días. Estaba en una oficina de producción todos los días. Realmente dirigió toda la producción. Pero esas tres ubicaciones son donde vi a George.
El talento que Rick y George reunieron, tanto delante como detrás de la cámara, es impresionante. Directores aclamados internacionalmente como Nicolas Roeg ("El hombre que cayó a la Tierra"), Terry Jones ("Monty Python"), Deepa Mehta ("Trilogía" Elements "), Bille August (" Pelle the Conqueror "), David Hare (Pastorizador de Oscar de" The Tours "), Simon Welly (" Free Willy "), Bethor Otry Otry Otthementable, Behonable, TeleDaode the Epsisoding. ¿Te diste cuenta de quiénes eran estos directores en ese momento?
Algunos lo hice y otros no lo hice, pero me educé bastante rápido. Al igual que Nicolas Roeg, había visto una película suya, pero no sabía que era él. Porque apareciendo como amante del cine, nunca presté atención al nombre. Pero dices: "Oh, Whoa, él dirigió eso". Terry Jones, había visto todos los Monty Pythons. Simon Wincer, había visto "Crocodile Dundee". Pusiste dos y dos juntos, y luego volvía y volvías a ver las cosas. Muy pronto me di cuenta de que estaba fuera de mi liga.
¿Estaban estos directores tomando un trabajo o estaban imprimiendo su voz en la serie?
No sentí que teníamos un director que realmente no lo dejó todo sobre la mesa. Cada director me enseñó mucho sobre el cine, porque era nuevo en la industria y estaba lleno de preguntas. Quería saber que cuando hablan de una luz clave, ¿cuál es la luz clave? ¿Por qué estamos en una pista de Dolly? ¿Por qué estamos empezando y terminando aquí? Solo tenía curiosidad.
¿Quiénes fueron tus mayores influencias?
Nicolas Roeg me enseñó mucho. René Manzor, quien hizo el episodio de Verdun, filmó de una manera tan diferente y única de todos los demás directores. Y curiosamente para mí, el único director a quien más cuestioné internamente, aunque nunca lo vocalicé a él, fue René Manzor, porque instaló tantas tomas en mi espalda y luego me haría convertirme en cámara en líneas específicas. No me permitió tanta libertad, pero cuando vi el producto final, el episodio de René Manzor fue mi favorito para ver. Todo lo que dijo de arriba a abajo funcionó. Fue una lección de filmación, una lección de confianza, una lección para entregarse a alguien con una visión. Fue una escuela de cine 101 para mí.
Flanery con Elizabeth Hurley © Lucasfilm Ltd./Courtesy Everett Collection
El joven Indy tenía una gran cantidad de novias interpretadas por actrices que continuarían teniendo carreras increíbles de Hollywood. ¿Cómo fue actuar frente a ellos antes de que se rompieran en Estados Unidos?
Elizabeth Hurley fue una gran estrella en Inglaterra. Tal vez la gente no sabía sobre ella en los Estados Unidos, pero de vivir en Inglaterra durante el mes anterior al disparo, ciertamente sabía quién era. La conocí, conocí a Hugh Grant, porque estaban saliendo en ese momento, y estaba bastante claro que eran enormes. No podían caminar por la calle en Londres. Catherine Zeta-Jones, lo mismo. Lanzan algunas estrellas importantes y importantes, que incluso si su fama aún no se había cruzado a los Estados Unidos, era una inevitabilidad. Se podría decir solo por su presencia, su destreza de actuación, cómo se condujeron a sí mismos. Fue una experiencia maravillosa para mí también para verlos operando así. Este fue su puesto 80 y para mí realmente fue el primero.
El espectáculo contó con otros actores célebres como Christopher Lee, Max Von Sydow y Vanessa Redgrave. ¿Cómo te preparaste para trabajar con nombres tan grandes?
Cuando trabajas con excelentes nombres como ese, te callas y miras. Ves lo que hacen y nunca te sorprenden cómo terminaron donde terminaron porque son buenos en su oficio. Catherine Zeta Jones es una gran actriz. Elizabeth Hurley es una gran actriz. Todos estos nombres, nunca conocí a uno y fui, wow, ¿cómo tuvieron éxito en esta industria? Es un testimonio de toda la producción que emiten talento de nivel A. Siendo realistas, el único tipo de nivel C que eligieron fue yo, y yo era el personaje principal[risas]. Porque cada nombre en la hoja de llamadas, Christopher Lee, Vanessa Redgrave, son ellos y luego es un tipo irlandés de Texas. Parezco un pez fuera del agua.
Vanessa Redgrave en "The Young Indiana Jones Chronicles" © Lucasfilm Ltd./Courtesy Everett Collection
Jugando a Indiana Jones, estás entrando en las botas de Harrison Ford. ¿Cómo abordaste al personaje cuando la actuación del actor de origen es tan icónica?
Solo quería ser tan creíble y hacer tanta justicia a este personaje como sea posible. Es un personaje dirigido por, en mi opinión, uno de los últimos actores de ícono de Hollywood de nuestra época. Tenemos algunos actores realmente famosos ahora, pero Harrison Ford es un Montgomery Clift, un James Dean. Él es de esos nombres y ciertamente no entretenía ninguna idea de hacer lo que hizo. La forma en que se escribieron los guiones, no me obligaron a ser un Harrison Ford, porque todos fueron escritos por diferentes escritores. Aunque el nombre del personaje era el mismo, no sentía que tuviera que competir con lo que Harrison Ford había hecho, porque eso habría sido devastador. Me habría sentido derrotado antes de comenzar.
A lo largo de la serie, juegas a Indy a diferentes edades, de 17 a 22. Dados los episodios fueron sacados de secuencia cronológica, ¿cómo manejaste tu rendimiento?
La única forma en que pude tratar de manejarlo fue por las fechas e intentar todo lo que pude para agregar un poco de madurez o restar valor a un poco de madurez. No estaba al tanto de las historias futuras, así que no sabía a dónde iba realmente. Acabo de hacer mi mejor esfuerzo con la información limitada. Sabía que habría algo sobre la Batalla del Somme, pero no sabía que iría la historia, no sabía el alcance de Mata Hari. Simplemente haces tu mejor esfuerzo con las fechas e intenta reducir un poco. Pero no quería hacer demasiados grandes ajustes, sin saber dónde estaba, dónde he estado.
El gran actor de cómics belga, Ronny Coutteure, interpretó a tu mejor amiga Remy Baudouin en la serie. ¿Cómo fue tu relación con él?
Dios descansa su alma, era un ser gentil y amable. Lo pasamos muy bien en el set. Él era realmente mi única constante. Él iba y iba, y no estaba en cada episodio. Es otro ejemplo de lanzar un gran talento. Ronny era un gran actor allí, en Bélgica y en Francia, sin embargo, nadie había oído hablar de él en los Estados Unidos. Solíamos molestarnos mucho el uno al otro. Tendría lados y él se quedaría dormido en su set silla y le tomaría fotos. Entonces él haría lo mismo por mí. Nunca lo vi sin una sonrisa en su rostro.
Llevaste el famoso sombrero de Indy a lo largo de la serie, e incluso tienes que romper el látigo en un episodio. ¿Tomaste alguna lección sobre cómo usarlo?
Vic Armstrong, quien era el doble de trucos de Harrison Ford, y posiblemente uno de los mayores trucos de toda la industria, me enseñó cómo montar el acrobacias y cómo romper el látigo. Una de las partes más bonitas de conseguir "Young Indy" fue ir al lugar de Vic y hacer que me mostrara cómo hacerlo, porque hizo muchas grietas para Harrison. Desafortunadamente, el látigo está solo en el episodio de Pancho Villa, pero hubiera sido bueno llevar eso a través de más episodios.
¿Por qué pensaste que "joven Indiana Jones" no fue tan popular como podría haber sido?
He escuchado muchos puntos de vista diferentes. El que sigue surgiendo de muchas personas diferentes y tiene sentido es que nunca supiste lo que obtuviste de una semana a otra. Un día obtendrías una historia sombría y horrible y la próxima semana obtendrías una comedia de pratfall. Pero tengo que decir que no lo habría tenido de otra manera. Poder hacer tantos estilos diferentes de fabricación de movimientos, para mí como actor no tenía paralelo, hacer una comedia amplia, comedia sutil, historias de amor, dramas pesados, horribles y casi documentales películas de guerra de estilo. Fue una experiencia maravillosa para mí. Estoy orgulloso de un infierno del espectáculo.
"The Young Indiana Jones Chronicles" se está transmitiendo actualmente en Disney+. Sean Patrick Flanery se puede ver más recientemente en la película "Nefarious". También es el autor de la novela de la mayoría de edad "Jane Two", publicada por Center Street.