"El nuevo lanzamiento más esperado de febrero" nunca ha sido un codiciado honorífico de la industria cinematográfica, pero para los fanáticos del horror, no se podía negar que "Winnie the Pooh: Blood and Honey" merecía el título en 2023. Desde el momento en que Rhys Frake-Waterfield, Slasherfield, Slasherfield, en A.A. Los libros de "Winnie the Pooh" de Milne, que recientemente habían ingresado al dominio público después de años de ser controlado por Disney, fueron desesperados en línea, estaban desesperados por ver a Pooh y Piglet desmembrar algunos rompedores de primavera cachondos.
Fui uno de esos ardientes partidarios del concepto, por lo que acepté alegremente una tarea para asistir a la proyección de una noche de la película en Los Ángeles. El teatro estaba lleno de fanáticos del horror ansiosos por ver el lado violento de Winnie the Pooh que Walt Disney había descuidado lamentablemente, lo que solo lo hizo más sorprendente cuando el productor y director de fotografía de la película Vince Knight subió al escenario para templar las expectativas de la multitud.
"No esperes demasiado", dijo Knight con una sonrisa. “Pasamos mucho tiempo trabajando en ello, pero no mucho tiempo disparándolo. Es ... puedes divertirte mucho con eso ".
Como escritor que cubre una industria que prospera con mierda y exageración, puedo decir con confianza que fue la única vez que escuché a un cineasta tratar de hablar_abajo_su propio trabajo en la noche de apertura. Tomé el consejo de Knight y la película, pero sus palabras hablaron con la situación única en la que el equipo se encontró. El equipo "Blood and Honey" se propuso hacer una simple película slasher, pero pueden haber inadvertidamente el comienzo de la tendencia más grande de 2023. Cuando octubre rodó y comencé a pensar sobre los eventos horribles que dieron forma a este año, sabía que tuve que volver a estar en contacto con ellos.
Filmado por un escaso 20,000 libras británicas, "Blood and Honey" no fue concebida como el bullicioso evento teatral en el que se convirtió. Frake-Waterfield y Knight han gastado la mayoría de sus carreras en el negocio de la cantidad, produciendo divertidas películas B en presupuestos reducidos antes de liberarlos en VOD y avanzar rápidamente al siguiente. En una conversación reciente con Indiewire, los dos hombres estimaron que han filmado 20 características juntos desde que se reunieron hace tres años, el mero hecho de que no pudieran discernir colectivamente el número de la parte superior de sus cabezas debería decirle todo lo que necesita saber sobre su ética de trabajo loca. Películas como "Firenado" y "Dinosaur Hotel" se disparan en diez días o menos, y los hombres han desarrollado un rápido flujo de trabajo de postproducción que a menudo significa que las películas están listas para su lanzamiento a las pocas semanas de envolver.
Cuando se propusieron trabajar en "Blood and Honey", esperaban más de lo mismo: una sesión rápida seguida de un lanzamiento de VOD olvidable pero rentable.
“Nunca esperábamos que fuera a la escala a la que terminó yendo. Pensé que habría un poco de mercado para ello y que un grupo selecto de personas lo encontraría solo, como, como,_divertido_. " Frake-Waterfield le dijo a Indiewire. "Pensé que la audiencia iba a ser un poco pequeña".
Pero la respuesta viral a ese trailer inicial dejó en claro que la audiencia no sería, de hecho, un poco pequeña. A los pocos días de lanzar un avance, el proyecto de microbudget había sido cubierto por prácticamente todos los principales medios de comunicación de entretenimiento y se convirtieron en una historia internacional durante la noche. El público respondió a los fenómenos tanto como a la película misma. Para múltiples generaciones de fanáticos de Disney, Pooh y Piglet fueron tan sinónimos del conglomerado de entretenimiento como Mickey y Minnie. La comprensión de que de repente fueron un juego justo para cualquiera que jugara, y que muchas otras propiedades de Disney basadas en cuentos de hadas y libros para niños pronto serían su ejemplo, era evidencia de que una nueva era estaba en el horizonte.
Pero independientemente del razonamiento de cualquiera, estaba claro que "Blood and Honey" estaba a punto de tener una audiencia más grande de lo que sus creadores alguna vez imaginaron. La comprensión de que la película estaba destinada a un lanzamiento teatral provocó algunos reshoots apresurados que triplicaron su presupuesto, al tiempo que lo convirtió en una de las películas más baratas para obtener un lanzamiento teatral este año.
"Hubo un momento en el que yo estaba como," ¡Oh, guau, todos verán esta película! "", Dijo Frake-Waterfield. "Y luego el segundo momento fue" Oh, joder, todos verán esta película ".
Con una taquilla mundial bruta de $ 5.2 millones, no se puede negar que la película superó exponencialmente sus expectativas inexistentes. Pero muchos críticos, incluido yo mismo, tenían refugios similares con el producto terminado. Si bien la película se ve infinitamente mejor de lo que sugiere su presupuesto inexistente, nunca se sintió como una verdadera película de terror "Winnie the Pooh". Fue una película slasher protagonizada por dos hombres adultos silenciosos y de seis pies de altura que llevaban máscaras de pooh y lechones, y se centró más en sus víctimas vestidas de bikini que Christopher Robin. No estaba mal, pero no estuvo a la altura de la promesa de su concepto.
Frake-Waterfield y Knight no intentan refutar esos cargos; de hecho, simpatizan con ellos como cualquiera.
“Estábamos tan limitados en el dinero. Literalmente, acabo de encontrar dos máscaras en línea ”, dijo Frake-Waterfield con una sonrisa. “Pensé, está bien, se parecen a Winnie the Pooh. Y este se parece a un cerdo. Así que pensé, eso es un tipo de lechón. Así que solo elegí esos dos, pero tenían como 600 libras cada una. Y el disfraz era como, literalmente, estaba usando guantes de limpieza de una libra como sus manos. No teníamos absolutamente nada. Y se trataba de ser lo más ingenioso posible ".
Además de sus limitaciones financieras, el equipo creativo recibió asesoramiento legal que indica que necesitaban hacer todo lo posible para evitar comparaciones con las películas de Disney.
"Con la primera película, había algunas otras cosas detrás de escena en las que nos dirigían mucho más, Storywise, en direcciones que realmente no quería tomar", dijo Frake-Waterfield. “Fui deliberadamente muy, muy conservador con cuánto tenía[Pooh y lechón]Hable, principalmente porque estaba un poco preocupado desde un punto de vista legal de lo que podría meterme. Cuanto más los tengo hablando, más probabilidades de poder meterse en problemas legales. Así que me limité allí. Y realmente no seguimos mucho a Christopher Robin. En la primera película, siguió una ruta ... Tenía otras manos dirigiéndome en esa dirección. Y no pensé que fuera completamente correcto ".
Pero con los obstáculos legales detrás de ellos, el equipo de "sangre y miel" continúa con una secuela que tiene el potencial de cumplir su visión inicial. Están encantados con los recibos de taquilla y las futuras oportunidades financieras que crearon, pero estaban mucho más entusiasmados con el hecho de que la película se implementó sin una sola demanda. Armado con el conocimiento de que su operación de terror independiente no representa la percepción de una amenaza existencial para el modelo de negocio de Disney, se adelantaron a toda vapor con una versión jodida del lado oscuro de Winnie the Pooh que parece bien posicionado para cumplir la promesa de la primera película.
"Winnie the Pooh: Blood and Honey 2" se lanzará en febrero de 2024, lo que le da al equipo una verdadera oportunidad de tener la película más esperada de febrero por segundo año consecutivo. Además de Pooh y Piglet, la nueva película presenta una versión retorcida de Tigger, que aún no había ingresado al dominio público cuando filmaron la primera película. Esas máscaras baratas serán reemplazadas por criaturas protésicas más elaboradas, y Frake-Waterfield promete que la película será el tipo de auténtica historia de Winnie the Pooh que quería contar en primer lugar.
“Había muchas áreas como principales de la primera película, que quería mejorar para la secuela. Y uno de ellos fue uno de ellos fue el aspecto de las criaturas ", dijo, y agregó que contrató a artistas protésicos que habían trabajado en películas de Marvel y" Harry Potter "para desarrollar las tomas más aterradoras de los personajes. “La secuela es un Christopher Robin y Winnie the Pooh Story, que debería ser. Para acompañar eso, exploramos mucho más del universo de Winnie the Pooh, con el que todos están familiarizados ".
Para un observador casual, puede parecer que la tripulación de "sangre y miel" tropezó con un ganso que pone huevos de oro. Tomar títulos controlados por Disney que ingresan al dominio público y convirtiéndolos en películas de terror que refutan la nostalgia parece una licencia para imprimir dinero, y los dos hombres están avanzando y "Peter Pan". Pero Frake-Waterfield advierte que nada de esto es tan fácil como parece. Si bien un título que ingresa al dominio público teóricamente les da a los creadores un pase gratuito para hacer lo que quieran con él, el hecho es que una empresa tan grande como Disney tiene considerablemente más espacio para maniobrar que dos cineastas más generales.
"Si quisieran, Disney podría habernos cerrado", dijo. "Al igual que la compañía es tan jodidamente masiva que podrían haberse ido, incluso si no tuvieran motivos para ello," Bueno, te estamos demandando y te vamos a lanzar el libro ". Y solo te ataremos legalmente. Y esto no saldrá allí ". Así que existía ese riesgo de que incluso si hiciéramos todo al 100%, simplemente pudieran ser litigantes intencionalmente. Pero no lo hicieron ".
Mientras todavía están expandiendo su I.P. Horror Universe, esa sensación de precaución impidió que el equipo asumiera la propiedad de Disney más grande que se acerca al dominio público: Mickey Mouse. Si bien los derechos de autor de Disney sobre el querido mouse expirarán en 2024, Frake-Waterfield sabe que perseguir su idea para una nueva versión de "Steamboat Willie" podría ser un puente demasiado lejos para su incipiente imperio.
"Iba a bajar una especie de ruta de slasher", dijo sobre su campo de terror Mickey Mouse. “Entonces puedes imaginar la película de Steamboat donde esta niebla llega a la ciudad. Iba a ser un poco así, como el barco de vapor ”, dijo. "Mickey aparece en el puerto de la ciudad o la niebla roda. Y luego se está vengando de la ciudad y le gusta cortar y matar a la gran cantidad de la ciudad. Hubiera sido muy divertido. Pero decidimos que definitivamente está demasiado cerca de ellos. Así que es mejor no hacerlo ".