¿Eres miembro de la WGA que trabaja en Hollywood con desafíos y preocupaciones propias? ¿Cuál es su opinión sobre la huelga de un posible escritor? Si desea compartir su historia con WGA Anonymous, comuníquese con[email protected].Anonimato garantizado.
El lunes, el Gremio de Escritores de América, pidiendo a sus miembros que decidan si el Gremio tiene autoridad para pedir una huelga contra los estudios (AMPTP) a medida que las negociaciones continúan antes del contrato de la WGA que expira el 1 de mayo. Un paro laboral de algún tipo parece más probable por día. Para muchos escritores, es necesario.
Ese fue el caso de algunos escritores que respondieron. En ese momento, el Gremio había publicado su patrón de demandas, destacando las prioridades de los mínimos de los escritores superiores, restaurando los residuos, regulando la práctica de "mini salas" y trazando una línea cuando se trata de material producido por AI. Para el último escritor que acordó hablar de forma anónima a Indiewire sobre los desafíos que enfrentan, todos esos temas llegaron a casa.
Este escritor en particular es actualmente un número 2 detrás de una serie de cable Showrunner. Han trabajado principalmente en espectáculos de red y cable, incluidos algunos éxitos de larga duración que se remontan a principios de la década de 2000, y han sido miembro del gremio desde 2000. También vivieron el último huelga de escritores en 2007 y conocen la sensación de no ponerse de pie antes cuando se trataba de proteger los residuos para las ventas de DVD. También han lidiado con una buena cantidad de "mostradores de frijoles de estudio" en lo que se les debe, especialmente cuando la primera temporada de su programa se estiró durante un año y medio (y episodios adicionales) en lugar de un aumento salarial de dos por ciento en la temporada 2.
"Somos ranas en el agua hirviendo que están siendo por grados inoculados a condiciones de peor y peor y peores y hablamos lentamente por derechos, compensación y una buena parte del contenido que estamos creando mediante las políticas en evolución de los nuevos medios", dijeron a Indiewire. "Es absolutamente urgente que nos pongamos de pie y luchemos por los derechos que siempre hemos tenido en transmisión, que aquellos deben estar absolutamente con contenido igualmente rentable. Solo porque está sucediendo en la transmisión en lugar de la televisión no significa que no debamos tener los mismos derechos y privilegios".
Vea nuestra conversación completa, que ha sido editada por longitud y claridad, a continuación:
Indiewire: ¿Qué recuerdas sobre la última huelga de escritor en 2007? ¿Cuáles fueron las cosas por las que estabas luchando en ese momento, y cuáles fueron algunas de las conversaciones en comparación con lo que está sucediendo ahora?
Miembro de la WGA:No nos paramos temprano y fuertemente para nuestro pedazo del pastel de DVD. Nos perdimos y tenemos la misma oportunidad. La televisión está empezando a moverse a la transmisión, y en aquel entonces parecía muy abstracta y muy lejana. Pero definitivamente era inevitable que la televisión se moviera cada vez más hacia estar en línea. No había sistema en su lugar. Y al igual que los DVD, donde no había infraestructura y solo esperábamos resolverlo a medida que avanzamos, aquí estaba este salvaje, salvaje oeste, completamente no regulado hasta ahora, de transmisión de televisión. No queríamos volver a dar un paseo y cortar lo que merecíamos.
Merecimos una participación de ganancias completa en el contenido que creamos. Y ya había reglas por el Pike, donde las compañías que organizaban la transmisión de contenido querían los primeros 60 días o tres meses. Fue un exceso de vida salvaje de cuánto tiempo querían transmitir antes de que los residuos comenzaran. Y fue una tontería absoluta. Por supuesto, ya era evidente incluso en esos primeros días de transmisión el que era la ventana dorada de cuándo la mayoría de los globos oculares estarían en este contenido que habías creado para la compañía.
En ese momento estaba justificado como, bueno, estos son recursos de repetición para después de que algo se haya emitido originalmente en la transmisión. Es solo una oportunidad para aquellos que podrían haberlo perdido nuevamente, por lo que todavía obtiene sus residuos de la audiencia principal en la televisión. Era obvio para todos los que evolucionarán para convertirse en la principal fuente de espectadores que vean contenido y si nos convencen de firmar los primeros 60 días o más de nuestro contenido que se ve en línea, nos perderemos tal como lo hicimos con DVD. Ese se sintió como el tema principal de esa negociación de contratos. Recuerdo haber sentido que no obtuvimos todo lo que esperábamos, pero obtuvimos algo y probablemente fue lo mejor que íbamos a hacer. Fue muy difícil. Por supuesto, todos nos sentimos terribles por las tripulaciones y todos los que sufrieron el paro laboral, pero sintió que teníamos que defender el futuro de nuestra industria. En última instancia, fue efectivo y necesario.
Veo que has trabajado en muchos de tus programas a un rol de productor desde entonces.
Producir es solo un título que obtienes cuando has estado en el personal el tiempo suficiente. El productor solo entra en su título, pero esta es una de las cosas por las que estamos sorprendiendo. No hubo un entrenamiento formal real de "Ahora hay un productor en su título. Así es lo que eso significa. Así es como ves diarios. Así es como se pesa en un corte. Así es como se dirige una reunión de tono". Es una especie de informal como se produce el aprendizaje por acreción. Lo que estamos perdiendo por estas compañías reduciendo las tareas a los escritores de mayor nivel es que está perdiendo la oportunidad para que los escritores de nivel medio y de nivel inferior estén expuestos a lo que significa tener productor en su título. Están perdiendo su aprendizaje porque los estudios y las redes no quieren pagar para mantener un personal completo para hacer las cosas que nuestro título dice que deberíamos saber cómo hacer.
¿Cuál ha sido el estado de ánimo general que estás sintiendo entre otros escritores que conoces? ¿Cómo se compara con lo que sentiste de vuelta durante la última huelga?
Se siente igualmente urgente. Se siente de manera similar unificada. Muchos de mis colegas están experimentando una mayor dificultad para reunir un año de trabajo. Con los nuevos modelos de trabajo de episodios más cortos, o un proceso que toma una tarifa episódica y la extiende durante un período de tiempo muy largo, su pago semanal cae por debajo del mínimo del gremio de escritores. Estoy en una mini habitación en este momento por primera vez. Estoy haciendo absolutamente todo el trabajo que haría en una sala de escritores completo, y me pagan una fracción de mi cita normal.
El Gremio está haciendo un gran trabajo al educar a la membresía de que este es el momento para ponerse de pie y proteger el sustento de que luchamos por ser erosionados bajo la apariencia de "Oh, son nuevos medios. Vamos a hacer nuevas reglas ahora". No, no lo eres. Es la misma cantidad de globos oculares. Es la misma cantidad de ganancias. Así que no, no vas a quitarnos nuestros residuos, y no nos vas a convencer en mini habitaciones y erosionar nuestro salario.
¿Qué hay en la parte superior de su lista de cosas que desea ver la dirección del gremio?
Quiero ver que nuestro pago aumente con los ingresos en proporción al crecimiento de la industria. Hay este hocus-pocus que sucede. Aquí hay un ejemplo. Tengo una cita que he construido a lo largo de los años de trabajar en televisión transmitida. Hice mi trato en mi programa actual en una red de cable. No se transmite y la conversación con los asuntos comerciales fue como: "Bueno, este es un cable. Su cita se construyó en la transmisión. No podemos cumplirla". La realidad es que hay anuncios en esta red básica de cable y es una de las redes más observadas del país. Tiene una audiencia masiva. Por lo tanto, es absolutamente arbitrario que esta compañía dice que no pueden cumplir con mi cita porque somos cable. Cuando miras los números, no, es posible que no justifique no pagarme el sustento de que haya ganado durante años y años y años de servicio fiel de la creación de contenido para los millones de globos oculares de los estadounidenses que disfrutan de nuestro material.
"Puede permitirse a las personas que crean las historias que roda en su nuevo estudio de $ 1.5 mil millones".
No me importa cómo quieras girarlo. Ustedes están obteniendo más ganancias. Fox está a punto de hacer en su suerte. Si puede permitirse eso, puede permitirse a las personas que crean las historias que va a filmar en su nuevo estudio envolvente y digital de proyección digital. Es posible que no nos entregue nuestra parte justa que hemos negociado y luchado en el pasado bajo la apariencia de: "Bueno, las cosas están cambiando, hemos tenido despidos". Te estás beneficiando más que nunca y nuestro salario debe reflejar eso.
Vemos lo que está pagando a los CEO. Vemos lo que está pagando por los presupuestos de producción; ¡Están globulando! Debes pagarle a la gente. Todo se reduce a la gente. No se le permitirá olvidar a las personas que crean esto para usted. Y lo digo en todos los ámbitos: tripulaciones, elenco, todos.
Parece que las soluciones para lograr eso, no es solo una cosa. No son solo mínimos más altos, no son residuos por sí solo, es una combinación de todas estas cosas.
Sí. Todo está organizado para mí bajo "Proteger nuestro salario en el futuro". También me preguntaste cuál es el que me golpea en el entraña. El que me golpea en la cabeza es cuando las empresas intentan reducir los costos minimizando la cantidad de tiempo que el personal está en la nómina. Pierdes todo un aprendizaje. Ese es un poco más intelectual para mí, pero absolutamente igual de crucial. Debemos estar entrenando a la próxima generación de creadores de contenido para que sean productores expertos, experimentados y experimentados que saben cómo hacer esto.
¿Estás viendo mucho menos de eso debido a estos nuevos medios y "Hocus-Pocus", como lo llamas?
Una de las cosas que el Gremio de Escritores quiere hacer es ordenar que deba contratar a un personal para que sea parte de una empresa e inversión tan masiva, porque cultivará la próxima generación para asumir estas creaciones de contenido de alto rendimiento y alto riesgo. Bajo la apariencia de cortar costos, están eliminando el personal de escritura y los escritores de nivel inferior y medio que aprenderían una cantidad increíble. Significa que una generación de escritores no puede permitirse el alquiler en Los Ángeles, no puede permitirse quedarse aquí, tener que trabajar dos trabajos adicionales.
Trabajé en un trabajo diario cuando estaba creando una compañía de teatro, porque las compañías de teatro están rogando a la gente rica que los monedas y los monedas de diez centavos sobrevivan en este país. Pero cuando está creando cultura de masas para millones de personas, se supone que debe compartir las ganancias de eso y no tener que buscar y trabajar un trabajo diario y no poder vivir. Tenemos que proteger a los escritores de nivel medio e inferior para que entiendan cómo operar esta máquina gigante, y para que puedan heredarla.
¿Hay un ejemplo de lo que has visto en tu propia experiencia que tenía poco personal?
He sido afortunado de trabajar en algunos espectáculos de la vieja guardia. Hubo una serie limitada sobre Netflix y teníamos un personal de escritura decente. Pero no pude ir al set por primera vez en mucho tiempo. Siempre he podido ir al set, y eso fue extraño. Sentí que estaba escribiendo en el vacío. Escribimos todos los guiones y luego el programa entró en producción, y nunca fui. El creador y su número 2 fueron los únicos que fueron y lo produjeron. Y eso fue decepcionante.
Tengo suerte de haber construido mis habilidades de producción en mis dos trabajos anteriores. Pasé mucho tiempo expuesto a la preproducción, estar en el set, postproducción, ir a una sesión de manchas, dar notas sobre recortes, ejecutar la reunión de tono, dar notas sobre el guardarropa, todas las formas en que la historia se cuenta. Somos escritores/productores. No solo escribimos un guión. Escribimos la historia en la forma en que la ropa cuenta la historia, las ubicaciones, todas estas cosas son parte de la narración de cuentos, por lo que somos escritores/productores. Así que me negaron eso en el programa de Netflix.
¿Cuál ha sido la experiencia de la mini sala? ¿Qué te pagan? ¿Cómo es ese entorno y por qué se hace de esta manera?
Nuestro objetivo es escribir cinco scripts de 10[episodios]. En esta mini habitación, se ve como una medida de ahorro de costos de níquel y dime. Si se recoge la segunda temporada, eso significa que en realidad tiene que pagar a los escritores su tarifa episódica completa. Va a ser más corto. Lo mantendrás más corto porque hiciste todo este trabajo previo para concebir todo el arco de la temporada, acordando historias para la mayoría de esos episodios y luego pasando por todo el proceso de escritura de guiones de cinco guiones, todos con una tasa mínima semanal mínima del gremio de escritores de escritores.
"No hay absolutamente nada de Mini en mini habitaciones. Lo único que mini es nuestra paga".
El trabajo que estoy haciendo es todo lo que haría en una sala de escritura episódica normal, recogida a la serie. Hemos pasado semanas concibiendo toda la temporada, obtuvimos notas del estudio, notas de la red, revisamos dos veces, tres veces, cuatro veces, cinco veces, cómo ajustar exactamente esta historia en 10 episodios. Hemos escrito áreas de la historia para los episodios 1-5. Han sido observados varias veces por Studio y Network. Hemos escrito contornos, múltiples notas de Studio y Network. Estamos comenzando a recorrer los guiones, y eso está comenzando el proceso de notas. No hay absolutamente nada mini al respecto. Lo único que mini es nuestro salario.
¿Es esto algo que habías experimentado antes? ¿Habías oído hablar de esto de tus compañeros?
Comencé a escuchar sobre mini habitaciones hace unos cinco o seis años, y estoy seguro de que existía antes de eso. Para mí, es una de esas cosas que sucede en esta industria donde nadie pensó decir: "No puedes hacer eso". Como empaque. El embalaje fue el mejor hocus-pocus. Al igual que, creemos un nombre diferente para las agencias que hacen lo que deben hacer, y luego decidamos que este otro nombre para lo que hemos estado haciendo todo el tiempo significa que podemos desviar un porcentaje de todo el presupuesto de producción de un proyecto en el futuro. Y posee una pieza más grande que el creador, en muchos casos.
En muchas habitaciones, es lo mismo. Nadie dijo que no podamos contratar por una pequeña y pequeña tarifa. Estoy seguro de que alguien encontró un poco de laguna. "¡Ooh! Si no estás en producción, puedes contratar una habitación y solo pagarles el mínimo del gremio de escritores. Oh, bueno, entonces contratemos antes de que estemos en producción y escribamos tantos guiones que podamos. Y luego, cuando estén en producción, mantendremos ese súper duper corto y nos deshacemos de ellos tan pronto como podamos y negarlos la oportunidad para establecer y hacer después de la producción". Todos son solo los mostradores de frijoles que los toman cada vez más para ellos y eliminamos la posibilidad de que hagamos lo que siempre hicimos, que se creó cuando está en producción con el salario que merecemos.
¿Esperas ver esta práctica completamente abolida o regulada de alguna manera?
Sí, me gustaría regular. Me gusta escribir un programa sin la presión de producción. Veo el atractivo de eso. Todos toman todo el tiempo que quieran con ronda tras rondas de notas. Pero tendrá que pagarnos nuestra tarifa episódica porque es una cantidad loca de trabajo. Lo que sea que luchemos en mini salas, por lo que estoy luchando.
No sé cuál es el proceso de negociación en ese punto, pero cualquier versión de "Sé que le pagamos $ 35,000 por episodio cuando estamos en producción, pero creemos que solo se le debe pagar $ 8,000 por semana porque no estamos en producción". No veo ninguna luz del día entre lo que merecemos y cuál es esa oferta. Son $ 35,000 por episodio. El trabajo es el mismo. Pagame $ 35,000 por episodio para escribir estos 10 episodios, ya sea que estemos en producción o no lo estemos. Todavía es difícil encontrar lo que es el teaser.
¿Cómo han cambiado las cosas en el extremo de transmisión en términos de los residuos que está recibiendo en comparación con lo que estaba viendo en el pasado?
La diferencia que he experimentado es que solíamos obtener residuos más grandes de esa primera repetición, pero las redes que ejecutan cosas en línea lo comen en línea en lugar de repetirlos en la transmisión. Obtiene muchos menos residuos de las cosas que se transmiten en línea que al aparecer en la transmisión. Eso fue parte del sorteo de las cosas que podríamos haber ganado en ‘07-'08, cuando tuvimos que negociar una resolución en la que los términos no fueron tan favorables para en línea como lo fueron para transmitir.
"La IA debería ser lo más importante. Me recuerda a:" ¿TV en línea? ¿Quién va a ver eso? "
Los escritores siempre hablan de sobres verdes porque nuestros residuos vienen en estos maravillosos sobres verde menta. Es un color maravilloso porque siempre contienen estos maravillosos cheques que obtienes por el contenido que creaste. Y cuando estaba en este programa de Fox, obtuve ese increíble cheque de re -rerun en Fox porque era un gran y resistente programa de transmisión que tenía esta buena audiencia para la repetición. Pero he visto esa erosión donde obtienes cada vez menos de esos buenos cheques de repetición. Eso ha sido reemplazado por los residuos mucho más pequeños de la transmisión y SVOD.
¿Deberían los estudios que utilizan el software de IA ser un problema de mente?
Absolutamente creo que debería ser lo más importante. Me recuerda: "¿TV en línea? ¿Quién va a ver eso?" Mira, viene. Prepáramos. Absolutamente tiene que estar regulado. Lo que me gustaría ver es que no puede alimentar contenido con derechos de autor creado por una persona remunerada. No puede alimentar eso en su programa sin pagarlo y luego pagar el material que se genera a partir del uso de eso. ¡Ese es nuestro trabajo! No puedes tenerlo gratis.
¿Supongo que también quieres que los mínimos aumenten?
Absolutamente. Aprude con el éxito que disfrutan sus empresas ricas.
¿Hay un número que esperas?
Si vamos a hacer mini habitaciones, debe haber un mínimo que permita a un escritor de personal vivir en Los Ángeles y no tener que trabajar un trabajo diario. Cualquiera que sea ese número, eso es lo que quiero.
¿Estás haciendo algo para prepararte para un posible paro laboral? ¿Cuáles son sus pensamientos o inquietudes si algo sucede?
Me siento muy afortunado de haber entrado en esta mini habitación, así que tengo algo de trabajo antes de un posible paro laboral. Tengo la esperanza de que las negociaciones no requieran un paro laboral, que el AMPTP reconozca nuestra unidad y nuestra causa justa, y se juntan y no intentan enfrentarse a nosotros, y evitar una interrupción del contenido que todos necesitan.
Aparte de sentirme agradecido por el trabajo que tengo en este momento, estoy economizando en mi vida como puedo. Tengo una hija en la universidad. No puedo retener los pagos de la matrícula, pero tengo la suerte de haber trabajado en este negocio para no temer un paro laboral. Pero estoy absolutamente dispuesto a sufrir una interrupción para proteger esa seguridad y estabilidad para la próxima generación y más allá.