Agnès Godard dice que la industria trató a las cineastas como "débiles o frágiles"

En 2001, Agnès Godard se convirtió en la primera mujer en ganar a la mejor cinematografía por su cuenta (Marie Perennou lo compartió con tres hombres en 1997 por su documental "Microcosmos"). El premio de Godard fue para disparar al riff poético sobre "Billy Budd" que investiga la masculinidad en la Legión Extranjera Francesa.

"Pensé que era divertido porque la película era sobre todos estos hombres", dijo, sentada para una entrevista en Nueva York antes de una nueva serie de películas de su trabajo. "Era un poco irónico. Estaba sonriendo un poco. No fue venganza. Pero fue divertido". Pero el momento hito no generó ningún titular. "En ese momento, nadie lo mencionó", dijo.

Si bien el número de cineastas en todo el mundo, fue un campo mucho más estrecho cuando Godard, de 71 años, ingresó a la profesión hace más de 30 años. "A veces hubo algunas dificultades", dijo Godard. "La gente pensó que tal vez no éramos tan capaces porque éramos" débiles "o" frágiles ". Supongo que cuando haces este tipo de trabajo, debes tener una convicción muy fuerte al respecto. A veces es difícil. Pero si lo encuentras, encontrarás la fuerza para superarlo".

Habiendo conectado con Denis cuando ambos trabajaron como asistentes en el set de "París, Texas" de Wim Wenders, Godard sirvió como operador de cámara en el "Chocolat" de Denis, luego filmaron el documental Jacques Rivette del cineasta "Cinema, De Notre Temps" en 1990. Han trabajado juntos en casi todos los proyectos de Denis desde entonces. Los vívidos esquemas de iluminación y el movimiento de la cámara fluida de Godard contribuyeron al tono de dirección único de Denis y también se filtraron en sus colaboraciones con otros cineastas, muchas de las cuales son mujeres.

Durante la última década, Godard filmó tres películas para la cineasta swiss-francés Ursula Meier, desde "Home" de 2008 hasta la "hermana" de 2012 y "The Line" del año pasado, que se abrió en los Estados Unidos la semana pasada. Godard se dirigió a Nueva York para asistir a una mini-retrospectiva de su trabajo en Metrografía compuesta por "Jacquot de Nantes" de Agnes Varda, "Beau Traavail" y otra colaboración importante de Denis, "problemas todos los días".

Mientras su trabajo con Denis continúa, el cineasta le dijo a Godard que recientemente se decidió por una idea para un nuevo proyecto juntos, Godard también persigue el trabajo con los cineastas más jóvenes. Recientemente filmó "Rabia", la historia de una mujer que viaja a Siria para unirse a los combatientes extremistas, que marca el debut como director de la directora alemana Marika Engelhardt. La película actualmente está buscando un lugar en Cannes, donde Godard servirá en un jurado independiente que otorgará un premio especial de manualidades a una película en la competencia principal.

"Hermoso trabajo"

Godard dijo que su estado de pionero solo se le ocurrió con el tiempo. "He estado pensando en esto", dijo. "Es cierto que cuando comencé había muy pocas mujeres trabajando, pero era ingenuo al respecto. Mi propia impresión era si podía hacer este trabajo o no. Después de un poco de tiempo, sentí que era la excepción, lo que no significaba una excepción fantástica, solo una excepción".

Godard dijo que continuó interactuando con mujeres más jóvenes en su campo, incluido el director de fotografía de "Knives" Ashley Connor, a quien planeaba visitar durante su viaje de Nueva York. "El desafío es diferente ahora", dijo Godard. "Creo que la idea no debería ser tan específica sobre la mirada femenina en lugar de la mirada masculina. Para mí, hay un tipo diferente de mirada que pertenece a la singularidad, a la riqueza de los seres humanos, que no solo se define por la identidad sexual".

Godard se ha mantenido al día con los tiempos cambiantes de muchas maneras. Con "Sister", hizo el cambio de película a digital y nunca miró hacia atrás. "Debo decir que lo resistí un poco", dijo. "Todavía era una imagen comprimida. Eso fue un poco difícil porque la latitud para interferir con lo que querías hacer era más pequeña. Pero ese ya no es el caso. Estaba siendo nostálgico y eso era estúpido. Necesitaba ser más curioso al respecto". Con el tiempo, llegó a apreciar la flexibilidad de las cámaras digitales. "Puedes dividir la cámara de Sony Venecia en pedazos para que sea bastante fácil trabajar", dijo. "Y disparamos mucho más que cuando estábamos trabajando con negativos".

Un aspecto de su proceso nunca cambió. A pesar de la presencia regular de monitores en los sets modernos, Godard se centra en la acción frente a la cámara. "Me gusta estar cerca de la historia", dijo.

A pesar de su actualización tecnológica, Godard ha mantenido un enfoque similar para iluminar su trabajo e improvisar con el movimiento de la cámara. Era ambivalente sobre la cinematografía digital más ostentosa, particularmente la omnipresente toma. "Ya no es exactamente cine", dijo. "Es algo que sucede en tiempo real. Se supone que la adición de tomas y corte entre disparos produce un sentido de algo. Es un tipo diferente de trabajo. Se han realizado largometrajes en una sola toma que pueden producir un cierto efecto. Pero o lo haces solo para la actuación o porque crees que es bueno para la película que estás haciendo".

"Deja entrar el sol"

A saber: en el drama de Denis 2017 "Let the Sunshine In", Godard le disparó a Juliette Binoche bailando con el amante de su personaje en una sola toma para acentuar la tensión romántica de la escena. "Estaba tratando de seguir el ritmo de su música y luego agregar el ritmo de la cámara", dijo. "Presenta otro ritmo dentro del ritmo de la escena. Eso es lo que es la ficción".

Si Godard no tiene una técnica de firma como director de fotografía, eso es por diseño. "Hay muchas maneras de encontrar cosas nuevas con el cine", dijo. "Como técnico, debes ser como un camaleón para averiguar qué es conveniente para el director".

Godard dijo que estaba preocupada por la ubicuidad de los videos aficionados en la era en línea. "Podría significar que este trabajo de DOP podría terminar en peligro porque las imágenes se lanzan de manera básica", dijo. "Pero supongo que, en todo el mundo, las personas que hacen este trabajo son realmente raras. Son los guardianes de la calidad de las imágenes. Esperemos que las imágenes reales viajen a través del tiempo".

"The Line" ahora está en teatros limitados de la liberación de la cadena.