Ningún cineasta quiere que le digan qué hacer. Descubrir cómo atrapar un presupuesto decente sin vender su alma siempre es el desafío.
Robert Eggers ha logrado esta hazaña, en parte al forjar las relaciones con los distribuidores A24 (y) y las características de enfoque subsidiario universal, primero con su hermosa y violenta épica vikinga (2022), protagonizada por Alexander Skarsgård y "The Witch", estrella Anya Taylor-Joyjoy , que costó $ 70-90 millones, y ahora menos costoso "Nosferatu" (25 de diciembre), Protagonizada por Lily-Rose Depp como Ellen Hutter, Nicholas Hoult como su esposo inesperado, Willem Dafoe como experta en The Ocult, y el hermano de Alexander, Bill Skarsgård, como el decrépito y obsesionado con el Conde Orlok, interpretado por Max Schreck en el F.W. Murnau original .
Si bien el thriller de género aterrador puede no parecer un contendiente al Oscar en su cara, el "Nosferatu" es un drama de época de 1830 tan impecablemente forzado que tiene una oportunidad en varios premios de artesanía: la semana pasada, la película fue, y la cinematografía y el vestuario y El diseño de producción también podría estar a la vista.
Cuando me senté con Eggers en el patio del Hotel Four Seasons en Doheny Drive, trató de explicar cómo elabora estas obras maestras detalladas. Algunas cosas han cambiado con el tiempo, como su voluntad de hablar sobre "Nosferatu" no solo con Guillermo del Toro en la DGA sino conmigo y con otros periodistas.
"Acabo de renunciar", dijo. "Cuando eres más joven, quieres ser como David Lynch y no decir nada, pero entonces encuentras que es difícil hacer eso. Estás obligado a pasar por el proceso. Aunque no sonrío en la alfombra roja, soy una persona bastante afable (risas) ".
Robert Eggersanne Thompson
Sigue tu dicha.Eggers ha estado obsesionado con el "Nosferatu" silencioso de Murnau en 1922 desde que tenía nueve años y vio por primera vez una transferencia en blanco y negro de VHS de la française Cinémathèque con subtítulos ingleses. "Fue el original que hundió sus dientes en mí", dijo, sonriendo. "Algo sobre la actuación de Max Schreck y la asombrosa atmósfera ...[Fue]Un enigmático cuento de hadas. Y de alguna manera, es la más inquietante, la versión que vi cuando era niño, aunque sin el teñido de color, las escenas nocturnas no tienen ningún sentido, porque se les dispara en el día. Hay algo en esas versiones degradadas que son más transportadas incluso que ver las versiones restauradas de Murnau. Es interesante ver el alcance y la especificidad de su narración, pero tal vez menos espeluznante ".
La adaptación de "Nosferatu" que Eggers escribió en la escuela secundaria con Ashley Kelly Tata lanzó su carrera. "Este tipo, Edward Langlois, que tenía_el_Interesante teatro en el sur de New Hampshire, nos invitó a hacer una versión más profesional de nuestra obra allí. Y cambió mi vida y consolidó el hecho de que quería ser director ".
Después de asistir a la American Musical and Dramatic Academy (AMDA) como una forma de llegar a Nueva York, Eggers trabajó como actor fuera de Broadway, comenzó su propio teatro con amigos, diseñando sus obras de teatro, pero también haciendo diseño de producción para piezas de baile de otros, Teatro, pantalones cortos y características. Comenzó a hacer sus propios pantalones cortos, que también diseñó. Finalmente, un concierto que ayuda a un diseñador de alta gama pagó lo suficientemente bien como para darle tiempo a Eggers para escribir su ruptura de Sundance 2015, "La bruja".
Mantente curiosidad.Eggers nunca deja de leer e investigar, desde que su abuelo comenzó a coleccionar artefactos nativos americanos y máscaras africanas. "Esas culturas eran convincentes", dijo. “Pero mi papá era un profesor de Shakespeare. Estoy explorando las cosas en un lugar seguro para hacer películas. Estoy interesado en lo oculto, pero no quiero ser un ocultista practicante y volverlo loco, porque cuando crees en él, entonces es real. Así que es más seguro hacer películas al respecto. Pero, por mucho que no quisiera vivir en el pasado, el período de tiempo y cultura donde hay mucho más sagrado y mucho menos profano me es atractivo. Por muy precioso que parezca, hay algo atractivo en ser un artista medieval que está haciendo sus cosas para Dios, porque entonces no se trata del movimiento de carrera. Se trata solo de acceder al más allá a través de su trabajo. Es más puro ".
F.W. COLECCIÓN ORIGINAL DE MURNAU "Nosferatu ’Courtesy Everett
Juega con el lenguaje:Eggers establece "Nosferatu" en Londres y Transilvania en la década de 1830, y despliega el lenguaje de la época, piense en Jane Austen-Lite. Este director no está tratando de llegar al público joven con referencias anacrónicas. "Es como comerciante/marfil", dijo Eggers, refiriéndose a las producciones de películas de Hammer británicas que producían la amada serie Christopher Lee/Peter Cushing Drácula.
No rendirse nunca.Eggers escribió el primer borrador hace alrededor de nueve o 10 años, junto con una novela "no bien escrita" que nunca tuvo la intención de publicar que lo ayudó a delinear a los personajes y sus historias de fondo. "[El guión]No ha desviado una cantidad tremenda desde entonces ", dijo. "Se ha vuelto más delgado y mejor. Escribí una novela en el proceso de averiguar cuál es el guión[quería]Sea, pero también escenas que sabía que nunca estarían en la película, pero lo harían para que pudiera entender qué era lo nuevo que estaba trayendo a esto y por qué era necesario hacerlo ".
En el camino, varias iteraciones de la película iban y venían, incluida una con Harry Styles interpretando el papel de esposo de Hoult.
Hazlo tuyo.El desafío con "Nosferatu" es que la historia de Drácula es muy familiar. Se le ha dicho innumerables veces, y todos conocemos las reglas. Eggers se propone romperlos. “El cine de vampiros es tan prolífico que tenemos todos estos tropos y reglas que creemos que sabemos que se han establecido, y Anne Rice los refinó aún más.[Mientras]Tratando de comprender los orígenes del mito de los vampiros y comprender los vampiros folklóricos, tuve que olvidar todo lo que había aprendido. Yo leo[Bram Stoker’s]"Drácula" al menos cinco veces cuando era joven, y luego me di cuenta de que lo había infundido con cosas de películas de vampiros que no están en el libro,[eso]Pensé que estaban allí ".
Eggers volvió a la fuente de las leyendas de vampiro para inspirar. "Los vampiros del folklore ni siquiera bebieron sangre", dijo. “A veces, estrangulaban a sus víctimas. A veces, fornicarían con sus víctimas de noche tras noche hasta que murieron. Y aunque tiene un sentido anatómico perfecto, los vampiros literarios anglo beberían de la garganta. Pero debido a las pesadillas de vigilia y el viejo síndrome de HAG y la presión de esa sensación en su pecho, muchos tipos de vampiros populares beberían del cofre, que es lo que hago en la película. Por lo tanto, fue divertido encontrar las cosas que eran más primitivas. Mientras miras la película, espero que estés[dicho]. ‘¡Oh, eso tiene sentido! '"
‘Nosferatu’aidan Monaghan
Si bien la película de Murnau se acredita como la primera vez que la luz del sol mata a los vampiros, Eggers no la compran. "No es la luz del sol; Es solo el hecho de que es el amanecer lo que lo mata. En el folklore, que decimos en mi película, que es pre-Murnau, el vampiro debe volver a su tumba antes del primer cuervo de la polla. Por lo tanto, no es que los vampiros sean alérgicos a la luz del sol en el folklore, y que el sol arde y los mata. Es que la pureza y la redención del amanecer no funcionan para un ser demoníaco ".
Durante todos estos años, Eggers siguió refinando formas de evitar los clichés de vampiros. Agradece la sátira vampiro de Mel Brooks "Drácula: Dead y Loving It" por señalar todo lo que no funciona sobre Drácula, y reescribió "Nosferatu" como resultado, dijo. "Hay muchas escenas que se reescribieron deliberadamente después de ver la película de Mel Brooks y considerando:" Wow, eso no tiene sentido ".
En la película de Eggers, la participación no va al corazón sino a través del ombligo, "Porque solo estás tratando de ponerlos en el suelo para que no se muevan", dijo. "Eso no se trata demasiado de matarlos". Los personajes secundarios de esta película se llevan el nombre principalmente de los de "Nosferatu" en lugar de "Renfield" o "Van Helsing".
Licir a Skarsgård como el conde de Orlok, al bigote, con bigote, con bigotes, con el recuento de Presthetics se trataba de mantener al demonio sexy. "Era importante tener una persona joven y hermosa debajo de eso", dijo Eggers, "tal vez eso sea algo bueno para Lily-Rose, pero hay algo seductor en esta poderosa figura". Bill es un buen actor. Pero Orlok, antes de estar muerto, era probablemente un tipo guapo, una cara dura, pero también una cara hermosa ".
Elevar a las mujeres.Uno de los cambios del Canon del Stoker es que Drácula no se dirige a Londres para buscar la dominación mundial. En la versión de Eggers, el Conde Orlok está persiguiendo a Ellen Hutter de Depp, quien desde el principio, conduce la acción mientras los hombres a su alrededor intentan ser héroes en este drama, pero en realidad son impotentes para ayudar. Solo Hutter tiene la respuesta al problema de este vampiro. En "Nosferatu", Hutter Hutter de Hoult tiene miedo hasta la muerte cuando entra en la Fortaleza/Castillo del Conde Orlok. Aquí, Hoult interpreta a la damisela en apuros.
‘Nosferatu’ © Focus Feature/Cortesy Everett Collection
"Es cierto", dijo Eggers. "Tomó un truco victoriano reprimido, lo siento", dijo sobre Stoker, "para crear accidentalmente esta increíble jodida historia de Drácula. Pero él sabía que la protagonista femenina necesitaba ser expandida. Ella llega a la vanguardia a medida que se desarrolla la película, pero ¿cuánto más interesante sería si sea con ella desde el principio? A eso me atrajo: esta mujer, que es una extraña atrapada en este período, es víctima de la sociedad del siglo XIX tanto como es víctima del vampiro. Está sola, no tiene a nadie con quien pueda conectarse, ama a su esposo, pero él no la ve por completo. La tragedia de esta historia es que la persona que la ve es un jodido demonio, por lo que tienen esta relación enferma y atormentada que está más allá del amor en esta película sobre la obsesión ".
Tener un mentor fuerte.El productor Chris Columbus y la compañía de su hija Eleanor, Maiden Voyage, apoyan a los cineastas por primera y segunda vez y ayudaron a Eggers cuando "The Witch" se quedó sin dinero en postproducción. Desde entonces, el productor y director Columbus ("Sra. Doubtfire", "Home Alone", dos entregas de "Harry Potter") ha sido una mentora de Eggers. "Esta es la primera vez que hemos trabajado increíblemente de cerca", dijo. “Estaba allí por cada día de preparación. Y allí en el set todos los días, al lado del monitor. Siempre aprendo mucho de Chris,[OMS]¿Estaba allí para ayudarme, como todos mis otros colaboradores, lograr lo que queríamos, lo que buscábamos? No es una película de Chris Columbus. Y él lo sabe, y le gusta eso. Pero él también es uno de los grandes narradores de narradores de Hollywood. Y así, para que revisara mis inclinaciones más oscuras, y yo y yo y las inclinaciones de Arty-Fartier de mi DP, fueron geniales. Él atravesaba los guiones gráficos y diría: "¿Dónde está este ritmo? ¿Dónde está ese ritmo? "Muchas personas han dicho que esta es mi película más accesible. Algo de eso proviene del ojo de Chris ".
‘Nosferatu’aidan Monaghan
Mantenga la calma. A pesar de todos sus desafíos logísticos y creativos - - "Nosferatu" fue una producción más tranquila y menos intensa que "The Northman". Eggers y sus frecuentes colaboradores se esforzaron "más allá de lo que somos capaces, para tratar de mejorar", dijo. “La intensidad emocional de las escenas y la complejidad del trabajo de cámara fue difícil, pero había más alegría interna (risas) para mí. Era la primera vez en la postproducción que no odiaba lo que estaba viendo todos los días. Por lo general, estoy muy emocionado de escribir la próxima película en la publicación. Estoy en la sala de edición una tonelada. No soy el tipo de director que se va durante dos semanas y me registra. Estoy allí todos los días, pase lo que pase. Pero esta fue la primera vez que no quería escapar a otra cosa. Me iría a casa después de trabajar 10 horas en la sala de edición, y luego estaba viendo películas de terror durante toda la noche: "Tal vez eso podría mejorar esto". Se sintió como una primera característica nuevamente, lo cual fue genial ".
Manténgase en contacto con el mundo real.Eggers insiste en la autenticidad del período, incluso en una fantasía de terror. Tuvo 65 días para disparar esta pesadilla de período. Por supuesto, desplegó luces de películas, y una no puede filmar a la luz de la luna, pero trata de acercarse lo más posible a la iluminación natural.
"Siempre es mi interpretación", dijo. “El mundo físico, las cosas que puedes tocar, se supone que es históricamente preciso. Y la iluminación también es, aunque pulida y hermosa, es lo que viene por la ventana y nada más. Cuando hay[era]Una escena a la luz de las velas, solo estábamos usando Flame, y estamos usando espejos para reflejar la llama. Si se trata de Gaslit, estábamos usando luces eléctricas para replicar la luz del gas porque es demasiado costoso. Queremos esa atmósfera gótica. Las máquinas de niebla siempre iban, y solo estábamos religiosamente disparando en días sombríos, excepto por Hutter dejando la ciudad de una sola vez. Y luego, por supuesto, el amanecer. Eso fue lo único que los ejecutivos del estudio estaban de rodillas llorando[acerca de]... esperando que el sol se vaya todo el tiempo ".
Las maniobras más complejas fueron las largas tomas coreografiadas de la película (con una profundidad de campo posible por las cámaras más rápidas de 35 mm), "que siempre están conduciendo en el eje Z para crear algo con suerte hipnótico que lo atrae más a la película", dijo Eggers. , “Más adelante en el mundo del período. Y lo único que está deliberadamente estilizado son las composiciones de cuentos de hadas. Así que tienes un castillo realista y un carruaje realista y lobos reales y caballos reales, pero la composición es un Arthur Rackham o una ilustración de Harry Clarke ".
Malabarismos con múltiples proyectos.Eggers tiene un montón de películas en los quemadores, algunas en la parte posterior, algunas en el frente. Se mueven a medida que se hacen posibles las luces verdes. Una miniserie sobre Rasputin fue y venía. "¿Qué no te encanta de Rasputin?" dijo Eggers. La película medieval "The Knight" está "en un estante con muchos guiones. Tengo cinco cosas que están sucediendo, porque nunca se sabe lo que va a funcionar, lo que atraerá a la gente, lo que va a estar iluminado. Esta película no fue de greenlit tres veces. Absolutamente pensé que estaba haciendo una película que no se haya vuelto verde dos veces en lugar de esto, por lo que nunca se sabe. Tienes que tener muchas cosas ".
Una posibilidad de un hombre que pasó sus veranos con su abuelo en Wyoming: "Me gustaría hacer un occidental en algún momento".