Un documental de observación crudo y lúcido sobre personas cuyo trabajo de la vida está haciendo espacio para la muerte, los "relojes" de Luke Lorentzen, a veces desde la distancia, y a veces con una cercanía reforzadora, un joven capellán judío en la capacitación llamada Margaret "Mati" Engel mientras ofrece cuidado espiritual a los enfermos y muriendo en el hospital de la ciudad de Nueva York.
El papel de Engel puede parecer inherentemente religioso en el papel, pero lucha por abrazar a un dios lo suficientemente cruel como para permitir el Holocausto (entre otras tragedias más recientes que se han visitado a su familia), y rara vez lleva una sesión con su fe. En cambio, Engel tiende a ofrecer consuelo a través de la incertidumbre. "No comprendí por lo que su cuerpo está pasando en este momento", le dice a un paciente durante sus últimas horas en la escena de apertura de la película, "¿Pero estoy haciendo lo mejor que puede, ¿de acuerdo?" Su trabajo no es suavizar la enormidad de estas situaciones, sino ayudar a crear y/o preservar un parpadeo de la claridad que puede resultar tan difícil de alcanzar en la oscuridad de un final. Es un trabajo que el supervisor de Engel, David Fleenor, caracteriza al invertir una frase familiar: "La gente dice" No solo quede allí, hagamos algo ". Volinamos eso: No hagas algo, solo te quedes allí".
Pero Engel_es_Hacer algo, algo más que solo su "mejor". Y el poderoso poder de la película de Lorentzen se basa en su enfoque en un tema que se niega a desaparecer en su posición o nos permite ver su trabajo para el heroísmo que normalmente podríamos atribuir a un trabajo tan hermoso. Eso no sugiere que a Engel no le importen a sus pacientes, sino decir que siente su pérdida y soledad_tan intensamente_Que se convierta en una participante activa en él, y "", al igual que el programa de residencia que narra, es aún más valioso porque nunca finge que ser un capellán paliativo es una tarea inherentemente desinteresada.
Sería injusto e inexacto decir que Engel hace sus sesiones "sobre ella", pero ella es tan buena en lo que hace_porque_Ella se permite ser una parte importante de ellos. La plenitud intratable de su humanidad es lo que les da a sus pacientes y a sus seres queridos "el permiso para estar en lo desconocido", y la presentación de no dejar que estos preciosos momentos se sientan abrumados por el pánico de no saber qué hacer o cómo sentir. Me asombró el trabajo que vemos a Engel actuar en el transcurso de esta película, y sin embargo, incluso o_especialmente_Durante los momentos más conmovedores de "una voz aún pequeña", Lorentzen Boots Pequeños recuerda a nosotros que Engel está buscando desesperadamente una comodidad propia, y es solo cuestión de tiempo antes de su incapacidad para encontrarlo, o incluso definir cómo se vería, amenaza para convertir su increíble vulnerabilidad en un télico que vende una carrera.
Esa dinámica es adecuada para el espíritu de Lorentzen como documentalista, como "una voz aún pequeña", junto con su poderoso debut de 2019, "Midnight Family", amplifica el diálogo interno de un cineasta que siempre es consciente del impacto que su presencia podría tener en sus películas, y cuestionando en silencio sus razones para hacerlas. Las tendencias de observación que informan este proyecto podrían dibujar comparaciones naturales con el trabajo de Frederick Wiseman, pero no hay nada_volante_sobre una película tan sintonizada con los límites que Engel y Fleenor tienen que dibujar entre ellos y sus pacientes (y eventualmente entre sí). ¿Cómo se supone que Engel "se apaga" cuando sabe que un paciente podría estar en riesgo de autolesiones o suicidio si no pueden comunicarse con ella por teléfono? ¿Cómo se supone que debe hacer su propia vida después de ayudar a una joven pareja católica a bautizar el cuerpo de su hijo muerto? ¿Cómo se supone que debe mantener una distancia saludable de su trabajo sin invitar a cierta performatividad al proceso de llamar a los seres queridos de un paciente muerto?
Estas son preguntas que "una voz aún pequeña" enmarcan en términos frustrantemente impersonales, ya que la película adopta su propia versión del disco de terapia que Fleenor usa en los seminarios y las reuniones privadas que lleva a cabo con sus residentes. Tal lenguaje está destinado a promover la gracia y el no juicio, pero también hace que sea agonizantemente difícil para las personas expresar sus sentimientos y permite que los resentimientos enterrados se infecten en peleas irreconciliables. Las dudas de Engel sobre "ser parte de un sistema de mierda que crea condiciones tan horribles para las personas al final de sus vidas" se destacan desde el principio, y Fleenor es impotente para arreglarlas. No muy diferente de Lorentzen, simplemente puede supervisar a sus residentes, ya que lidian con su propia impotencia, y esa impotencia es tanto el quid de su trabajo como la razón más importante por la que puede no tener la fuerza para seguir haciéndolo.
Aunque Lorentzen ha editado cualquier mención de su cámara o reconocimiento explícito del efecto que podría tener en una escena (una nota en los créditos finales ayuda a detallar las capas de consentimiento informado que entró en la sesión), "Una voz aún pequeña", sin embargo, contrasta a los soles largos con los primeros planos de la manera que tacitan la atención a la distancia flotante que es capaz de mantener o mantener los primeros bien estresados en una forma de mantener la forma de mantener la forma fluctuante que es capaz de mantener o mantener los primeros bien estresados:_no_Mantener, de su propio trabajo. Pero aunque Lorentzen permite que algunos detalles errantes sobre la vida personal de Engel se deslicen a través de las grietas, su película se contenta con simplemente reconocer que Engel está luchando por mantener ciertos límites; Rara vez explora el valor de esos límites o especifica las consecuencias de cruzarlos. "Una voz aún pequeña" comparte la ambivalencia de su sujeto sobre cuánto de sí misma debería poner a disposición de sus pacientes, y aunque esa ambivalencia es una conclusión digna por derecho propio, la vaguedad requerida para mantenerla puede hacer que la presencia de Lorentzen, y no solo la de Engel, se sienta más como una ausencia. Cuando la relación de Engel y Fleenor finalmente implosiona, solo podemos entender por qué en los golpes más amplios.
Por otra parte, es posible que lo mismo sea cierto para ellos. Ninguno de ellos está equivocado, necesariamente. Engel es una capellán tan talentosa porque no sabe cómo alejarse de sus pacientes, y Fleenor es un supervisor tan impactante porque reconoce lo injusto que es que tiene que hacerlo (¿quién mira a los vigilantes? "En las que Fleenor se abre a su propio supervisor con su propia falta de respuestas). Es doloroso ver a las personas tan bien intencionadas descuidar a sí mismos los mismos permisos vitales que ofrecen a tantos otros necesitados; El permiso para reducir la velocidad, prestar atención, hacer las paces con la injusticia de nuestra existencia.
Ese "una voz aún pequeña" es, en última instancia, una película tan afirmadora de la vida solo puede explicarse por la escena climática en la que encuentra su título. Es un momento de profunda aceptación que sigue lo que parece ser un momento de rechazo insalvable; Un momento entregado en un susurro tembloroso, Meek en su camino, pero aún lo suficientemente fuerte como para que escuchemos su mensaje de que las fallas no son necesariamente finales, y las finales no son necesariamente fallas.
Grado: B
Abramorama lanzará "A Still Small Voice" en Firehouse Cinema de DCTV el viernes 10 de noviembre.