El Museo de la Academia se ha disparado con sus proyecciones, agrietando una fórmula para atraer multitudes

Al entrar en su tercer año de programación cinematográfica, el Museo del Museo de Motiones de la Academia tiene un estilo establecido: descaradamente ecléctico. Este invierno exhibirá todo, desde una conferencia de George Stevens amigable con el Oscar con Christopher Nolan, quien presentará una proyección del 70 aniversario del clásico "Shane" occidental; la primera retrospectiva sobre la canción del actor coreano Kang-ho ("Parasite"); una proyección del décimo aniversario del ganador del Oscar "12 años un esclavo" con el director Steve McQueen; Un foco en el invitado de cine africano programado por Mo Abudu y copresentó con la NAACP; Y una serie sobre desastres naturales en películas que comienza con "Twister" en 35 mm.

"Hay múltiples historias de cine", dijo la directora de audiencia Amy Homma sobre Zoom. “¿Y qué mejor manera de demostrar eso que con la proyección de tantas series, géneros y títulos de amplia variedad y títulos de amplia variedad de décadas? Nuestro programa Cinematheque es de cientos de proyecciones por año y estamos proyectando de ocho a 10 títulos por semana. Tan significativas como nuestras galerías son en términos de pies cuadrados y la huella de nuestro espacio físico, estamos poniendo recursos para programar activamente esos teatros tan a menudo como podamos con tantos títulos de gran alcance como podamos ”.

Esos teatros, el Teatro David Geffen rojo de 1,000 asientos en la esfera y el Teatro Green Mann de 288 asientos, son quizás el mayor atractivo: pueden mostrar múltiples formatos, y el director de programas cinematográficos KJ Relth-Miller dijo que los cinefiles los aman por ello. "Cada vez que el motivo principal de la evaluación es el formato, ya sea un estreno mundial de una nueva digital en 4K o restauración fotoquímica, o una impresión de 35 o 70 mm, o nitrato, que hemos proyectado una vez (" Casablanca "), las personas aparecen en drogas".

“Casablanca”Warner Bros.

Los programadores se sorprendieron hace dos años cuando se agotó una proyección de 70 mm del thriller occidental de ciencia ficción de Jordan Peele, incluso cuando todavía estaba en amplio lanzamiento. "El público más joven está cada vez más interesado en ver películas en formatos interesantes", dijo. "Y esa también es solo una película que resonó con los estudiantes universitarios y con la generación más joven, y Monkey Paw es una entidad con el caché cultural. Sin embargo, de manera similar, cuando proyectamos "Lawrence of Arabia" en 70 mm un martes por la noche, empacamos la casa ".

La consistencia ayuda, especialmente en una ciudad repleta de programación competitiva. El Museo de la Academia ofrece su serie de franquicias en los mismos días: Saturday Family Matinees, Branch Select (programada en diciembre por la rama de los directores) y los domingos de Oscar. "Las personas pueden estar atadas a esa experiencia, saben qué esperar", dijo Hommo. “Siguen regresando, saben seguir buscando. Esos pilares significativos de nuestra programación de películas han funcionado para construir una audiencia base para nosotros ”.

Song Kang-ho en "Parasite" Neon

La otra forma de agarrar cinefiles es comercializar la rareza de una serie o película. Una película como el "Eastern Condors" del director de la estrella de Hong Kong, Sammo Hung, de lo contrario no estaba disponible en cualquier salida de transmisión, aunque Amazon lo ofrece como un DVD de $ 70, empacó la casa cuando la academia la proyectó en mayo. Formaba parte de la serie "Sammo Hung: From Stuntman a Star", que funcionó bien para la academia.

Otro título exitoso fue el documental de Penélope Spheeris 2001 sobre Ozzfest, "Vendimos nuestras almas para el rock and roll". La película nunca vio un estreno teatral, ni ha estado disponible en DVD o transmisión; Atrajo a unos 400 clientes de cine. "Fuera de una carrera de festival, es relativamente desconocido", dijo Relth-Miller. "La rareza también está sacando al público".

El museo también se basa en su equipo comunitario e impacto, que construye lazos con organizaciones sin fines de lucro, proveedores de servicios y consejos de vecindarios. Eso fue clave para encontrar apoyo para la serie este verano.

"También pueden comercializar y promover los programas y traer socios comunitarios para ayudar a apoyar el lanzamiento de una serie o una proyección singular", dijo Homma. "Sabemos que no es solo si lo construyes, vendrán. Tenemos que salir a la ciudad de Los Ángeles para describir lo que ofrecemos. Ese es un componente clave para el éxito de traer una audiencia para algunos de estos títulos que no son tan conocidos ".

Y aunque una retrospectiva de John Waters fue un complemento obvio para la popular exposición, el museo también montó una retrospectiva adyacente del trabajo de Gregg Araki, pensando que podrían atraer multitudes similares. "El fin de semana de Araki fue empatado y cronometrado al estreno mundial de la nueva restauración de" Nowhere "", dijo Relth-Miller. "Eso también se refleja en nuestras galerías que miran fuera de la corriente principal de la vanguardia estadounidense y el nuevo cine queer".

El museo también es el orgulloso presentador de su hora continua y amigable para la drag queen para niños, que ha presentado miembros de la rama de maquillaje y peinado de la academia haciendo demostraciones, así como drag queens dando tours en las historias de la galería de cine del museo. "En realidad hemos trabajado con Drag Queens desde que abrimos el museo", dijo Homma. “Este es solo un compromiso firme que tenemos como museo para trabajar en asociación con Drag Queens. No es solo el arte de performance, les da a los niños una forma de conectarse con el amor propio y la autoaceptación ".

A finales de este mes, el museo presentará su primer espectáculo dedicado a la película experimental, en asociación con Ghetto Film School. Ubicada en la Galería Hurd de doble altura del museo, las perspectivas cambiantes mostrarán 25 cortometrajes orientados verticalmente en una pantalla de 20 x 3 pies que se puede ver desde el segundo y tercer piso del museo.

El museo continuó encontrando el éxito mezclando películas antiguas con música en vivo. Estos han incluido "The Wizard of Oz" con acompañamiento orquestal en vivo de la orquesta sinfónica juvenil y "The Wiz" en asociación con el estudio de baile de Debbie Allen, con sus alumnos bailando en vivo. "Al final de la película, a" Brand New Day "", dijo Homma, "estaban sincronizando su coreografía en el escenario en el Teatro David Geffen con la coreografía de la película".

La serie 2023 fusionó la música en vivo con una película muda. "Estos son momentos memorables solo de una noche que combinan conciertos y arte en vivo con una presentación de proyección de películas", dijo Homma.

Academia Museumanne Thompson

Para la retrospectiva de Ennio Morricone, el museo cubrirá 20 películas en las proyecciones del domingo de los Oscar. También incluye el estreno estadounidense del documental "Ennio" de Giuseppe Tornatore. "Traté de crear una combinación de películas como" Suspiria "que tienen algún reconocimiento[y]Otras películas que acaban de tener reconocimiento regional ”, dijo Relth-Miller. "Esos dos en diálogo entre sí serán una yuxtaposición interesante durante el otoño".

"Looney Tunes dibujos animados" HBO Max

Y luego está el señuelo irresistible de Looney Tunes en una habitación fresca y oscura. "Tenemos personas que visitan nuestro museo que vienen solo a nuestras exposiciones, y tenemos personas que vienen solo a nuestros cines", dijo Relth-Miller. "Hay crossover, pero queremos que el diagrama de Venn sea aún más superpuesto".

Este verano, eso significaba ofrecer una proyección gratuita de los dibujos animados restaurados de Looney Tunes todos los sábados y domingos; Este otoño, son nuevas restauraciones de pantalones cortos animados de Fleischer con personajes como Koko the Clown, Betty Boop y Minnie the Moocher.

"Estamos capturando una décima parte de[Visitantes diarios del museo]"Ella dijo. "Lo cual es bastante bueno".