Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2023. Bleecker Street abrirá "One Life" en teatros seleccionados el 15 de marzo de 2024.
Al igual que los obes, la biografías de prestigio británicas de Middlebrow simboliza el deseo de elevar la moral nacional al otorgar laureles a un individuo extraordinario. Estos sujetos no requieren una creación de casos especiales, ya que sus esfuerzos hablan por sí mismos. El resultado tiende a ser condescendiente con el riesgo, ya que los puntos de la historia se unen con el objetivo de alimentar una cuchara un logro histórico para las masas. Un mensaje inspirador se convierte en un reclamo de relevancia contemporánea, mientras que un actor popular lidera el cargo hacia el reconocimiento de premios.
Lo que establece a Anthony Hopkins como Sir Nicholas Winton aparte y es que, si bien estos dos hombres son conocidos por sus inventos científicos, Winton actuó a partir de un deseo instintivo de hacer algo humano.
James Hawes, un director de televisión británico cuyos créditos más notables son dos episodios de "Black Mirror" ("Odado en la nación" y Smithereens ") se mueve con cautela a la película-o-Sphere con un manejo de guantes para niños de la historia de Sir Nicholas Winton. Su película se intercala entre dos líneas de tiempo: en 1938, Winton, un corredor de bolsa moderno interpretado por Johnny Flynn, siente el grave peligro en una visita a Proga y forma el Comité Británico de Refugiados de Checoslovaquia (BCRC) para evacuar a los niños judíos a Londres, salvando 669 vidas; En 1987, Maidenhead, Anthony Hopkins interpreta a un hombre de humor agudo pero preocupado que nunca se ha perdonado por los niños que no tuvo tiempo de traer. Esta línea de tiempo se acumula hasta un momento en la historia de los medios, mejorando un episodio abrumador de "That’s Life!", Un programa diurno de Asuntos de Consumidores de la BBC TV, en el que el Winton previamente anónimo se convirtió en un héroe nacional en el curso de minutos.
El BCRC está formado a partir de una organización de ayuda de emergencia dirigida por Doreen (Romola Garai), Trevor (Alex Sharp) y Marta (Antonie Formanová) cuya presencia acosada en los campos de refugiados es anterior a la llegada de Johnny (Flynn). Los persuade, a través de un discurso enérgico, para aumentar su juego desde el apoyo en el suelo hasta encontrar hogares adoptivos en el Reino Unido para los niños más vulnerables. Los discursos enérgicos demuestran una moneda continua a medida que los funcionarios pedregosos se derriten instantáneamente en colaboradores de corazón cálido, con la fluidez de los guardianes recibiendo un soborno. Como la madre de Nicholas, Babette, una acentuada alemana Helena Bonham-Carter Helena Bonham-Carter a su manera, aunque muchos de estos funcionarios de estos funcionarios, que generalmente usan piel.
La naturaleza innegablemente conmovedora de Winton y los hechos de sus asociados hinchan la narración con ricas corrientes emocionales, sin embargo, la oferta de la película por una calidad consistente se toca por un guión ridículamente en la nariz. Detalles de época discretamente precisos, prestados por la diseñadora de producción Christina Moore, se convierte en un telón de fondo para tontos de ida y vuelta. Una escena clave para el nuevo BBRC tiene lugar en un bar donde los disfraces agradablemente monótonos solo significa que el diálogo aparece como la burbuja del habla de un animal de dibujos animados.
El tema de la conversación es si el pueblo británico responderá a un anuncio de periódico que busca padres adoptivos para los niños refugiados. "Tienes mucha fe en la gente común", alguien le dice a Nicholas. "Lo hago, porque soy una persona común", responde. Pronto están brindando por "un ejército de gente común" y la perspectiva de la película se anuncia con toda la sutileza de un golpe en la cabeza.
"Una vida"
Hawes ejerce el control de daños sobre el guión, pero también choca con él, a través de un lenguaje visual que comercia en el realismo, que se enfrenta a sus declaraciones públicas sobre inspirarse en las imágenes contemporáneas de refugiados ucranianos. "One Life" coquetea con trascender sus deficiencias en su marcada representación de los padres que se despiden de sus pequeños hijos con los ojos muy abiertos: las grandes manos enguantadas dejan de lado las manos más pequeñas, antes de que los propietarios de manos pequeñas se arrastren en un tren de vapor, identificables por números escritos en cartón y se cuelguen sobre sus cuellos con cuerdas. Estas partes ocurren en lotes en la sección de 1938, siempre misericordiosamente sin diálogo, por lo que la ironía dramática (sabemos que este es un adiós permanente) de nuevo.
El empuje y el tirón entre lo que es Lissom y agradable y lo que es torpe y discordante se extiende a las ediciones entre líneas de tiempo, ya que Hawes elige imágenes cliché (superficies reflectantes, sumergiéndose en una piscina) para cortar entre Johnny Flynn y Anthony Hopkins. Esto perjudica a las actuaciones que logran una gran coherencia. Ambos hombres han estudiado claramente el verdadero Winton. Si bien Flynn no tiene la oportunidad de entregar pagos emocionales, establece la persona y convicción tranquila del personaje y las convicciones tranquilas, lo que demuestra que tiene la versatilidad de interpretar a un caballero reprimido, aún por agua, así como su stock in-en-comercio: bolsas de tierra sexys y artistas torturados ("Beast" y "Stardust").
En este punto de una carrera sensacional, es de esperar que Hopkins hunda sus dientes en cualquier parte. De alguna manera, presumiblemente a través de la brujería, navega por las expectativas, y la forma en que hace esto (además de la brujería) es tomando una pausa para restablecer una escena para poder tomarlo desde la cima con inflexiones y movimientos más pequeños. Él neutraliza el diálogo sobrecargado con una entrega inexpresiva, antes de proceder a actuar con cualquier otra herramienta en su arsenal. Cuando el guión no es tu amigo, el silencio es, y los momentos más conmovedores y memorables llegan cuando Hopkins simplemente se sienta con una información cargada. Su respuesta al punto contundente e innecesario de que los niños que no podía salvar casi definitivamente habría sido asesinado en campos de concentración, eventualmente, "¡Bloody Hitler!" - Humor calzado para difundir el dolor.
El "¡esa es la vida!" La escena cuando llega también es_también_mucho. La película no tiene curiosidad, ni deseo de interrogar, las implicaciones éticas de emboscarse emocionalmente a un hombre privado en un entorno tan público. En cambio, revela lo que sucedió, literalmente, como un clímax útil que ofrece un momento de transformación y una salida personal para Winton, manejada con una pequeña belleza típica por Hopkins. Al igual que un niño hambriento salivará al ver una barra de chocolate, por lo que las circunstancias representaban a Yank en las cuerdas del corazón con algo que se acerca a la brutalidad. La fe de la película en la gente común se extiende a la creencia de que adoptaremos refugiados infantiles, pero la creencia de que podemos interpretar el arte es un puente demasiado lejos.
Grado: B
"One Life" se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2023. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.