¿Está mal decir que algo bueno salió del fascismo? Probablemente. Y debe tenerse en cuenta que el fundador del Festival Internacional de Cine de Venecia, Guiseppe Volpi, aunque una figura destacada dentro del Partido Fascista Nacional de Italia, finalmente se oponía al gobierno y al alianza del país con Alemania y Adolf Hitler. No obstante, su legado está contaminado como resultado de esta asociación, incluso con las contribuciones masivas de él y su familia al cine.
El Festival Internacional de Cine de Venecia comenzó en 1932 como resultado de la creciente apreciación e interés de Italia en el cine. La ciudad flotante ya había sido anfitriona de un festival de artes conocido como Venecia Bienal desde 1893, por lo que esta sección de película estaba vinculada y rápidamente eclipsó todas las demás exhibiciones. El evento real se lleva a cabo en la isla de Lido en lugar de en el centro central de la ciudad. Esta ubicación fue elegida para aumentar el turismo después de una disminución como resultado del accidente de Wall Street de 1929 y la sucesiva depresión financiera. En el primer festival celebrado, se mostraron 40 películas de seis países a una multitud que incluía a Winston Churchill, Henry Ford, Greta Garbo y Clark Gable.
Inicialmente, las películas se mostraron en la terraza y en el Jardín del Hotel Excelsior, pero en 1937, se abrió un lugar principal llamado Palazzo del Cinema y sigue siendo el hogar del festival hasta el día de hoy. Aunque se construyó por primera vez con solo un gran salón y un teatro llamado La Sala Grande, que asienta 1.032, se expandió en 1952 para incluir el Pasinetti, que se asienta 119, y el Zorzi, que se asienta 48. Debido al gobierno fascista de Italia que requiere Se otorgarán dos premios por películas de propaganda fascista y nazi en 1939, Estados Unidos boicotó el festival de 1940. Entre 1940-1942, las únicas películas mostradas eran de países leales al eje "Roma-Berlin". Las festividades se suspendieron por completo durante 1943-45 como resultado de la Segunda Guerra Mundial. Aunque los eventos se llevaron a cabo en 1946 y un escaparate histórico en el Palacio de Doge en 1947, las proyecciones no regresaron al Palazzo del Cinema hasta 1948.
Mientras Italia luchaba en su rebote de la posguerra, también lo hizo la festival que encontró dificultad para obtener un punto de apoyo, especialmente con el festival de cine de Cannes ganando prominencia en Francia. Aun así, durante la década de 1950, Venecia ayudó al cine japonés e indio a ascender en popularidad gracias a "Rashômon" ganando el león dorado en 1951 y "Aparajito" de Satyajit Ray ganando en 1957. Los disturbios tuvieron un efecto de rebote en la Bienal de Venecia. De 1969 a 1979, no se presentaron premios por temor a provocar conflictos y en 1973, '77, y '78 no se celebraron eventos.
En un esfuerzo por restablecer el prestigio internacional, en 1979, el director del festival, Carlo Lizzani creó un comité de expertos para obtener selecciones y aumentar la diversidad de trabajo exhibido. Como resultado, el festival floreció, ayudando a expandir la apreciación del nuevo cine alemán a lo largo de la década de 1980, y también crea una base para películas más comerciales como "Raiders of the Lost Ark" de Steven Spielberg y "E.T." para obtener un atractivo global. Los años 90 aumentaron la popularidad del festival con los premios de logros profesionales presentados a grandes estrellas como Al Pacino y Robert de Niro. Durante este tiempo, Venecia también ayudó a reavivar la carrera de Robert Altman y colocó al futuro cineasta de "Lord of the Rings" Peter Jackson en el escenario mundial por primera vez.
En los últimos años, bajo el liderazgo de, quien dirigió el festival entre 1998 y 2002 y ahora desde 2011, Venecia se ha convertido en una plataforma de lanzamiento para los contendientes de los Oscar, organizando los estrenos de películas galardonadas como "Gravity" (2013), "Spotlight "(2015)," The Shape of Water "(2017)," Roma "(2018) y" Pobres "(2023).
Lido en sí también ha servido como escenario para muchas películas, incluida la adaptación de Luchino Visconti en 1971 de la novela de Thomas Mann, "Muerte en Venecia", así como partes del drama histórico mejor ganador de Anthony Minghella "The English Paciente" e incluso el James Bond Película "Moonraker".