Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente durante el Festival de Cine de Sundance 2024. A24 lanzará "Un hombre diferente" en los cines el 20 de septiembre.
Una broma cósmica cáusticamente divertida de una película sobre un actor inseguro que encuentra una cura milagrosa para su desfiguración facial, solo para ser eclipsada por un extraño que rezuma autoconfianza a pesar de (todavía) tener el_exacto_ _condición_El personaje principal había permitido una vez detenerlo, el despiadado "un hombre" diferente "de Aaron Schimberg podría haberse sentido cruel, si no es por cuán hábilmente complica su línea de línea.
¿Se supone que debemos reírnos de alguien, alguien que ha sido tratado como un monstruo por toda su vida adulta, solo porque no pudieron resistir la oportunidad de arrojar su piel? Cualquier persona familiarizada con el "Chained for Life" de Schimberg, que defenió de manera similar la noción de discapacidades como "los errores de Dios", ya sabe la respuesta a esa pregunta. Además, ¿quién de nosotros dejaría pasar la oportunidad de parecerse a Sebastian Stan?
En esa luz, es más tentador interpretar a "un hombre diferente" como una sátira oscura y condenatoria de nuestro condicionamiento social, que nos ha convencido de ver la asimetría como fealdad e internalizar la fealdad como inhumana. Pero si bien esa podría ser una destilación más precisa de lo que Schimberg está haciendo aquí, dejándolo allí no transmitiría la ambición completa de un psico-thriller delirantemente surrealista que complica su propia identidad a cada paso. Al refractar la autorreflexividad de Brian de Palma y el fatalismo mordiente de los hermanos Coen a través del prisma de sus obsesiones más personales, Schimberg crea una casa de espejos tan brillante y complejo que se vuelve imposible igualar a cualquiera de sus personajes con sus propios reflexiones, y absolutamente inútil para reducir la película a su alrededor a las cosas de la instrucción moral.
Si "A Different Man" comienza aprovechando el mismo tipo de lástima que se apiñó con el respaldo de "Wonder", "Freaks", "The Elephant Man" y cualquier otra cantidad de películas sobre cómo las personas de aspecto atípico también tienen sentimientos, casi de inmediato comienza a armar esa lástima, como un impedimento a la empatía, en lugar de una ruta. Tú_voluntad_Siéntete mal por Edward cuando llega esta película a su línea final perfecta, pero no por las razones que piensas.
La primera escena de la película también nos hace sentir mal por Edward de maneras igualmente inesperadas. Nuestra preocupación no se centra en su neurofibromatosis (lo que ha provocado que los tumores no cancerosos crezcan alrededor del tejido nervioso dentro de su rostro, hinchándolo en todas las direcciones a la vez), sino que la condición de Edward ha obligado al actor aspirante a asumir un papel en un PSA de Kaufman sobre los protocolos de trabajar con personas desfiguradas. Después de todo, el único precedente real para que alguien como él tenga éxito en las películas es probablemente "Under the Skin" Adam Pearson (un timbre muerto para Edward), aunque no está claro si esa película existe en_este_La realidad alternativa de la película Nueva York, un lugar semi-alechado que se siente casi tan alegremente infernal como la ciudad en ninguna parte de "Beau tiene miedo". Lo más cercano que Edward puede llegar a sus sueños es realizar una versión exagerada de sí mismo en un proyecto escrito por, y en beneficio de las mismas personas que lo hacen asustarse de dejar su apartamento en ruinas. "El miedo es una reacción", insiste alguien. "El coraje es una elección".
Otra cita instructiva está esperando a Edward cuando regrese a casa, ya que su súper grasiento le recuerda que "toda la infelicidad en la vida proviene de no aceptar lo que es" (palabras de sabiduría que atribuye a Lady Gaga). Entonces, si bien Edward está encantado de descubrir que una belleza noruega de espíritu libre llamada Ingrid ("la peor persona del mundo", la estrella Renate Reinsve) se ha mudado al apartamento de al lado, su enamoramiento instantáneo está atenuado por la realidad de la situación, una realidad que persiste incluso después de que ella lo invita a adentro e intimidadmente exprime los puntos negros en la nariz.
Tal vez Ingrid, que tiene una rotación interminable de hombres extraños para elegir, simplemente no ve a Edward como un ser sexual. O tal vez ella también desarrolla sentimientos por él, pero los niega a sí misma porque él no es el tipo de persona que una mujer como ella "debería" es querer. ¿O tal vez la energía maníaca de la niña del sueño de Pixie que Edward proyecta en ella enmascara el hecho de que es una sociópata narcisista que no tiene en cuenta los sentimientos de otras personas? Es difícil ver las cosas claramente bajo tantas capas de codificación social, y el puntaje mareado y basado en clarinete de Umberto Smerilli hace que las verdades duras se derritan como una mantequilla tibia deslizándose de un cuchillo.
No pasará mucho tiempo antes de que la cara de Edward se desarme de manera similar. Un solo viaje a un consultorio médico codificado por De Palma lo coloca con una píldora experimental que podría revertir su condición y, solo unos días después, el maquillaje notablemente realista de Mike Marino comienza a despegarse en grupos de carne cruda, revelando que el soporte de Sebastián se ha escondido debajo de los tumores de Edward todo el tiempo.
Como era de esperar, algunas cosas son bastante fáciles cuando te pareces al BFF del Capitán América. Las mamadas de baño de bares de personas que acabas de conocer. Una carrera lucrativa en bienes raíces. Pero "Guy", como Edward se renombra creativamente después de fingir su propia muerte, no puede sacudir la sensación de que algo no está bien. ¿Por qué el tipo que solía vivir en el pasillo de él se colgaba a pesar de que tenía una novia caliente? Cuando un camión de helado tuvo que conducir en la acera para superar la ambulancia que vino a buscar el cuerpo, ¿por qué toda la escena se sintió como una metáfora tan malvada para todo el futuro de Edward? Y cuando Guy descubre que Ingrid ha escrito una obra de Broadway sobre la vida y el suicidio eventual de Edward, ¿por qué no puede evitar audicionarse?
Algunas películas se desarrollan de una manera tan divertida que puede ser fácil para los críticos disfrutar del máximo de la segunda mano de transmitir sus tramas, pero prometo que no he estropeado nada más allá de la configuración básica de una película cuyos placeres dependen menos de sorpresa que la satisfacción de ver algo inevitable desentrañar en la forma correcta. El destino de Edward está escrito en las estrellas desde el momento en que desafía a los dioses y se convierte en un hombre diferente (o se engaña a sí mismo en pensar que es posible), y la película de Schimberg se establece en un sentimiento seguro de previsibilidad una vez que los ensayos de los ensayos para la obra de Ingrid están interrumpidas por alguien llamado Oswald, cuyo neurofibromatosis sugiere que podría haber sido vivido para compartir con el show, y con quién es un punto de campo a los que le llaman a los puntos de vista a los puntos de vista, y con quién es un punto de campo. lejos de su estrella muy consciente. Oswald, por supuesto, es interpretado por Adam Pearson, quien también estaba en "encadenado por la vida".
Al igual que en la película anterior de Schimberg, Pearson está invitado a jugar contra las caracterizaciones tímidas e inhibidas que las ficciones de pantalla generalmente asignan a actores "diferentes", y la seguridad de sí misma que aporta a la parte le permite huir con esta película al mismo tiempo que su protagonista está luchando por realizar su propia identidad (anterior?). ... o al menos la versión distorsionada y de simpatía que Ingrid ha escrito en su guión, ya que su capacidad de ver el alma de un personaje con neurofibromatosis está sujeto a los límites empáticos de su propia experiencia vivida, y esperar que ella lo haga bien con los datos disponibles para su esperanza de esperar el chat de la memoración de alguien de alguien convincente.
Pero Schimberg está más interesado en examinar los matices de ese escenario de lo que está en usarlo como un acdgel contra la idea de que a los artistas solo se les debe permitir reflejar sus propias vidas, y él extrae un humor profundo, mordisco del hecho de que tanto Edward como Oswald están dispuestos a rodar con cierta cantidad de ingredes por sus propios motivos, incluso si eso podría intervenir con una audiencia con la habilidad de una audiencia para ver claramente (para ver la habilidad de una audiencia para ver claramente (para ver la habilidad de la audiencia (para ver la habilidad para que la habilidad sea clara (para ver la habilidad de la audiencia, por lo que tiene una audiencia, por lo que tiene una audiencia, por lo que tiene una audiencia, por lo que tiene una audiencia, por lo que tiene una audiencia, por lo que tiene clara. un labio hendidizo bilateral corregido, y ha sido muy abierto sobre su impacto en la vida y el trabajo). La actuación impecablemente torturada de Stan es una lámina perfecta para la flotabilidad de Pearson, y aunque algunas de sus escenas juntas sienten que sus bordes han sido lijados para evitar que el tono de la película diluya su tensión, ambos actores logran ofrecer un trabajo revelador y definido por la carrera de todos modos. Reinsve es perfecto por derecho propio, ya que gira la simpatía disputada de su personaje de "peor persona del mundo" en una loca de la Dra. Frankenstein que está demasiado demente para incluso_considerar_que también podría ser un monstruo por derecho propio.
"Chained for Life" también encontró a Schimberg parodiar el proceso artístico como una forma de cuestionar los sentimientos que el proceso a menudo trata de producir, pero donde esa película llegó al sujeto desde el exterior (su heroína fue una actriz vistida que interpreta a un personaje ciego en una película), este seguimiento aún más ambicioso que se siente más como el enfoque de los que se sienten más de seguimiento de seguimiento de seguimiento. Be exprime esta historia en una serie de nuevas formas provocativas. Algunas de las preguntas que "un hombre diferente" hace en voz alta, es decir, ¿está equivocado lanzar a un actor solo por su desfiguración? - Estaría presionando lo suficiente como para ser el foco central de una película menor, pero aquí simplemente se vuelven más molidos para el molino, ya que Schimberg los usa para sumergirse más y más abajo en la madriguera del conejo de la identidad central de Edward, que ni siquiera puede pertenecer a él.
Por otra parte, tal vez nunca lo hizo. La identidad, para bien o para mal, es un proceso de colaboración, y la autoaceptación es el único camino significativo a seguir. Todo otro tipo de cambio es puramente cosmético. Tal vez, solo tal vez, el último fraseamiento de esta delirante y extraordinaria mentalidad de una película es que, a pesar de toda su complejidad, Lady Gaga logró resumir con una sola oración en los primeros 10 minutos.
Grado: A-
"Un hombre diferente" se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2024. A24 lo lanzará en los cines el 20 de septiembre.