"Walk the Line" no fue la primera película de Hollywood que se atrevió a servir un retrato impulsado por el facsímil de un artista singularmente original, como si el genio creativo de los rayos en la botella pudiera esperar ser recuperado por Studio Notes y tres -Cact estructura, pero si el escritor y director no inventó la película biográfica musical de emisión estándar, diría que cometió el crimen mucho más reprensible de perfeccionarla, de cristalizar tan perfectamente el Subgénero en la imaginación pública de que tuvo que ser destruido desde varios ángulos diferentes a la vez. Al llegar esencialmente al mismo tiempo unos dos años después, "Walk Hard" de Jake Kasdan y "No estoy allí" humilló la película biográfica de Mangold de Mangold en 2005 por su inautenticidad formulada; Uno era una parodia y la otra un prisma, pero cada uno de esos clásicos de culto (bajo rendimiento) expuso tan devastadoramente la esencia de pintura por números del éxito ganador de Oscar de Mangold que Hollywood naturalmente pasó las siguientes dos décadas produciendo unas pocas docenas Más películas como esta.
Mangold abrazó a Hollywood a cambio, ya que el siempre dependible del oficial giró a los remakes musculosos ("3:10 a Yuma"), vehículos de acción subestimados ("Caballero y día") y películas de superhéroes que de alguna manera no lo hicieron_hundir_("Logan"). Cuando se duplicó a los biografías con el "Ford V Ferrari" de 2019, solo lo hizo con el tipo de película que enmarcó la historia a través de la historia como una característica más que un error.
Todo esto es solo para decir lo tenso que se siente para Mangold hacer una película de Bob Dylan; Para que él vuelva a la escena de su pecado no tan original después de 19 años de infierno con el primer biopic biográfica semiautorizada no disfrazada sobre el músico estadounidense más inescrutable, e inescrutablemente icónico del siglo XX, un Hombre tan resistente a la wikipediaización que Haynes lo usó como un arma similar a Mishima para desmantelar las perspectivas tan reductivas sobre las celebridades. "Dylan es como una llama", es cómo lo expresó una vez el director de "No estoy allí". "Si intentas sostenerlo en tu mano, seguramente te quemarás".
Pero si Mangold es lo suficientemente inteligente como para reconocer que aplicar la mimesis del drama de prestigio a una figura tan proteica se habría volado en la cara (para decir nada del enfoque de "niño equivocado murió" para causar causa y efecto que patentó en "Walk the Line "), También es demasiado un tirador recto para concebir a Dylan de una manera más caleidoscópica. Y así, su admirable pero profundamente frustrante "un completo desconocido" ataca el único compromiso que puede entre el hombre y su mito: dobla la tensión entre ellos en su tema central.
Llegaremos al agujero negro radiante que es la actuación principal de Timothée Chalamet en un minuto, pero el actor ha descrito el espíritu artístico de Bob Dylan como "un mito de la auto creación", y es curioso ver cómo ese espíritu toma forma a través de esto Historia sobre una planta de planta divinamente inspirada que ama volar en el viento lo suficiente como para resentirse a cualquiera que intente rozarlo. Lo más curioso es que "un completo desconocido" en gran medida enmarca la auto creación de Dylan, y la creación artística de cualquier tipo, realmente, como un efecto secundario cruel de su deseo de destruir cualquier parte de sí mismo que sea más tangible que una canción.
Las escenas individuales son galvanizadas por sus propias lógicas internas, pero la mayoría del impulso en forma generado por el guión asintótico de Mangold y Jay Cocks, basado en el "¡Dylan" de Elijah Wald! " - se crea a partir de la fricción entre la creciente fama de Dylan y su anonimato practicado; Cuanto más se acerque a ser sacudido con una sola identidad, más agresivamente resiste la carga de tener alguna identidad.
“Two hundred people in that room,” he grouses after being trotted through a party like a show horse, “and each of them wants me to be somebody else. They should just shut the fuck up and let me be.” “Be _qué_? ", Su futuro gerente de carretera Bob Neuwirth (Will Harrison) pregunta desde la esquina del ascensor mientras la escena asume la forma de una reunión de toadying. "Sea lo que sea que no quieran que sea", responde Dylan con una genialidad, así que practicó que a menudo parece que se está citando a sí mismo. Y eso es lo más cercano como podemos comprender al artista anteriormente conocido como Robert Zimmerman, tan cerca como permitirá la carga negativa de su energía magnética.
Este Dylan se está escapando constantemente de todo y todos los que le dicen quién quieren que sea, y ya es tan bueno al comienzo de la película, cuando se desvanece en Manhattan como un niño de 19 años sin nada más que Una guitarra a su nombre falso, que solo puede decepcionar a la gente por el resto de su tiempo de ejecución. Ansioso por desafiar el tipo de explicador de ritmo por ritmo que "caminar por la línea" podría haber llevado a las personas a esperar de él, pero también fundamentalmente no el tipo de cineasta que comparte el instinto de Dylan para colorear fuera de las líneas (o su contrarianismo), Mangold lucha por retratar a Dylan como un enigma sin reducirlo a un caparazón vacío, un recipiente hueco para su propio genio. El músico pasa la mayor parte de la película intensificando su camino de un momento de inspiración divina al siguiente, aparentemente tan inseguros como estamos sobre lo que significan sus canciones o de dónde podrían venir.
Searchlight de "un completo desconocido"
"Un completo desconocido" presenta una de las figuras más intensamente idiosincráticas de nuestras vidas como una criatura tan inextricable de la cultura que dio forma a que todo lo priva de cualquier agencia propia, una sensación ejemplificada por la falta de voluntad de la película para involucrarse con su Contexto político (una elección especialmente extraña para una película que se reserva con apariciones de Woody Guthrie). Mangold interpola tan torpemente la marcha en Washington, la crisis de los misiles cubanos y otros significantes de los 60 en el ascenso de su sujeto a la fama de que Dylan casi llega a tener una calidad de gruñido de Forrest sobre él, como si su lugar en la historia fuera un accidente subproducto de sus esfuerzos para hacer lo suyo.
Y tal vez hasta cierto punto lo fue. Una de varias cosas que "un completo desconocido" ilustra bastante bellamente es cómo Dylan se inclinó en el momento de su voluntad, lo que la película puede hacer en gran parte debido a lo bellamente que hace que los momentos mismos. No solo los momentos, sino también la abrasión de un momento dando paso al siguiente.
Evocatoriamente (si no está convincente) interpretada por Jersey City, la escena del centro de Nueva York que Dylan descubre por primera vez en enero de 1961 es un sueño de fiebre de Llewyn Davis de días pasados. El diseñador de producción François Audouy no desperdició un centavo del dinero de Disney al recrear un mundo en busca de una nueva voz, una que podría decir verdad al poder durante la Guerra de Vietnam tan claramente como Woody Guthrie había luchado contra él durante varias guerras diferentes antes de eso. . Había un club folklórico en cada rincón del pueblo, y los músicos que los frecuentaban eran tan míticos como los pistoleros del salvaje oeste: decididos a no morir, pero siempre desconfían de sobrevivir a su tiempo (el sonido de los sonidos de la "vieja polvorienta de Guthrie Polvo"). Mangold tiene una historia de describir sus películas como westerns secretos, y los momentos iniciales de este ciertamente le dan permiso para hacerlo nuevamente si lo desea.
Dylan llega a la escena con la falsa modestia de la predestinación, tocada por Dios pero desesperada por un lugar para dormir por la noche. Chalamet nunca ha parecido más joven que aquí. Murmurando por los años de "Bobby" bajo una gorra de niño holandés que lo hace parecer un Fievel Mousekewitz de acción en vivo, su actuación podría emitir la sensación de una obra de la escuela secundaria si no es por lo convincente que el actor compensa la postura de un niño con La visión de un profeta. Cuando Dylan valla en la habitación del hospital de Nueva Jersey de Guthrie y toca su héroe enfermo (Scoot McNairy) la canción que escribió para él, hay un sentido visceral de la historia que se desarrolla ante nuestros ojos. Mangold gasta demasiado de esta película en tomas de reacción de personas de personas que se que agrupan el talento de Dylan por primera vez, como si el director no confíe en que su protagonista nos venda sobre el poder revelador de la persona que está interpretando, pero es innegable del Primeras notas de "Song to Woody" de Chalamet.
‘Una completa luz desconocida
Pete Seeger, interpretado por un desgarrador Edward Norton, que rara vez se permite ser tan dulce y vulnerable a menos que esté siendo dirigido por Wes Anderson, también lo recoge. Sentada junto a Guthrie al mismo tiempo que Bobby Dylan visite, la leyenda popular de voz suave no pierde el tiempo que sale al niño debajo de su ala. Seeger está buscando un arma lo suficientemente poderosa como para llevar música popular a las masas, pero es un soldado tan ferviente por la paz que no concibe el daño colateral que Dylan podría causar. "Un completo desconocido" nunca es mejor que cuando se perfora en la relación condenada entre el Peacenik Capra-esque de Norton y el joven protegido que eventualmente lo hará sentir obsoleto, y es una gran fuerza de las pollas y el guión de Mangold que ninguno de los personajes se da cuenta de lo que está sucediendo. Hasta que los tiempos cambien con una mente propia.
Las otras relaciones de esta parte de la vida de Dylan no están escritas con el mismo grado de matices. Eso es especialmente cierto para su romance formativo con el artista de cara fresca y luchadora por la libertad Sylvie Russo (un ingrato Elle Fanning). Basado abiertamente en Suze Rotolo, el nombre del personaje se ha cambiado en la insistencia de Dylan, ya que supuestamente quería proteger el recuerdo de su chica de portada de "The Freewheelin’ Bob Dylan "de los peligros de la dramatización.
"Un completo desconocido" honra esa solicitud a una falla, ya que aplana a Suze en un felpudo humano cuya única función en la película es ofrecer a Dylan el mundo y se le niegan la hora del día a cambio. Es difícil saber si ella no entiende lo que está haciendo, o si él simplemente decide hacer otra cosa para hacerla sentir así; De todos modos, Dylan tiene relaciones sexuales con Joan Baez en la cama de Suze en el momento en que sale de la ciudad durante unas semanas.
Él también es un monstruo para ella, pero al menos Báez pelea. Dylan dice que está buscando una chispa, y el desempeño incendiario de Monica Barbaro como el ícono de Vanguard asegura que encuentre uno. Barbaro interpreta a Báez con una mística irónica y conocida de Dream Girl que hace que la crueldad de Dylan hacia ella sea aún más puntiaguda. La mayoría de los adolescentes probablemente harían todo el viento ”), pero Dylan ve que, como más razón para comparar la música de Báez con las pinturas al óleo que encontrarías colgando en la oficina de un dentista. Siempre está huyendo de cualquiera que amenace con conocerlo, y las personas que se acercan más naturalmente pagan el precio más alto.
Ese proceso se acelera cuando la película se adelanta a 1965, y Dylan, ahora una supernova en toda regla, se ha armado detrás de un Jewfro Moppy y un par de gafas de sol negras aparentemente permanentes. La actuación de Chalamet está más establecida durante esta mitad de la película, o al menos más cómodamente performativa, ya que la iconografía de la era anterior a la "autopista 61 revisitada" de Dylan le da la portada que necesita para adoptar el artificio de todo este ejercicio.
Claro, es la única actuación en el chalamet que podría llevar a alguien a pensar que "Cate Blanchett lo hizo mejor", pero Mangold invita al actor a desactivarse de la imitación, y el actor lo lleva a esa oferta. Hacer coincidir con el murmullo del cantante lo mejor que puede, mientras se aferra a un vestigio palpable de su propia persona estrella, Chalamet se comunica con el espíritu de Dylan de manera tan efectiva que, paradójico que esto podría parecer, su encarnación no puede evitar exponer la futilidad de tratar de tratar de Hazlo, y los raros momentos en los que se presenta como "falso" solo sirven para subrayar lo difícil que es para todos los demás seguir el ritmo de su personaje.
Quizás es por eso que Chalamet brilla más cuando la película se detiene para dejarlo cantar, lo que hace con tanta frecuencia que "un completo desconocido" se convierte en una especie de musical de puerta trasera. Chalamet toca los éxitos a la perfección conmovedora, pero no puede esconderse tanto de sí mismo en una canción como puede en un diálogo, y los bits donde realiza "Girl from the North Country" o lo que sea tan fascinante precisamente porque De la distancia fértil que abren entre el actor y la parte que está jugando, una distancia que nos permite verlos a ambos más claramente por cómo se reflejan el uno al otro.
También es una distancia que permite que la película se concentre en algo más que su risitud insensible hacia el futuro, que Mangold se enmarca cada vez más como "la red social" de su época, ya que Dylan amenaza con volverse eléctrico; Su relación con Johnny Cash de Boyd Holbrook es un análogo demasiado perfecto para la visión de ojos estrellados de Mark Zuckerberg de Sean Parker, por lo que el verdadero efectivo no merece ser mencionado en esos términos. "Estás empujando velas y está vendiendo bombillas", el gerente de Dylan ladra en Seeger en la víspera del Newport Folk Festival de 1965 (Albert Grossman es interpretado por un Dan Fogler de Hammy As-Hell, cuya actuación se transmite por el tipo exacto del tipo exacto. de película biográfica que Mangold está aparentemente tratando de evitar), pero el dylan que nos da esta película parece menos interesado en ser un disruptor que en ser un Estúpido. O al tratar de ser un imbécil, al menos. Desde ese sentido, el set climático no juega como un cambio de paradigma en la historia de la roca folk, tanto como una traición personal de un Pete Seeger codificado por Eduardo Saverin, solo para que sea seguido por una serie de título hagiográfico Las tarjetas que te hacen sentir como "un completo desconocido" no se conocen lo suficientemente bien como para hacer nada del hecho de que tampoco conoce a Dylan.
Como "No estoy allí" antes "," un completo desconocido "preferiría celebrar el misterio de Dylan que intentar explicarlo (cada uno de sus títulos enfatiza su elusividad como un factor definitorio), pero donde la solución de Haynes era hacer que Dylan sea infinito , Mangold es para hacerlo lo más pequeño posible. Es la diferencia entre una casa de espejos y una cubierta de pantalla mate que se niega a reflejar cualquier luz. Una película ve a Dylan como todos, la otra esencialmente ve a Dylan como nadie. Ambos son maravillosos de escuchar, pero te daré una suposición sobre cuál es más interesante de ver.
Grado: C+
Searchlight Pictures lanzará "A Complete desconocido" en los cines el 25 de diciembre.
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