Está en Indiewire. Con "Wicked" a punto de brillar sobre los cines, estamos celebrando lo mejor del género musical de películas.
Jon M. Chu tuvo que comenzar al final cuando estaba conceptualizando "malvado", o más bien, el medio.
Una vez que se tomó la decisión de que se dividiría en dos partes, el Director Chu necesitaba trabajar hacia atrás desde el épico número de "Defying Gravity", que cierra el Acto 1 en el Show de Broadway y sirve como el final en la primera película.
"Tienes el mejor regalo del mundo, un número final de" desafío de gravedad ", sin embargo, no puede parecer el número de cierre", dijo Chu a Indiewire. "Tiene que sentir como la escena que estamos apoyando a toda la película, lo que significa que tenemos que mirar hacia atrás:"_DE ACUERDO_, si esto es Elphaba y su despegue es lo que vamos a apoyar, entonces, ¿quién es Elphaba y qué tan rápido puede convertirse en el centro de nuestra historia? ¿Qué significa Flying para ella? ¿Es la escoba la que la está tirando? Y si no, ¿qué es? "Oh, su relación con la naturaleza, porque por eso se preocupa por los animales".
Chu luego enumeró en la escuela, y escoba y conexiones. "Realmente dictó lo que necesitamos plantar en la historia para hacer que la" defensa de la gravedad "sea lo que esperamos para ella", dijo. "Entonces cuando ella[agarra la escoba y]Dice: "Soy yo", no es solo una letra. Es "yo soy el que es el héroe de la historia. Soy yo en todas esas formas. Soy yo el villano, de cualquier forma que quieras hacerlo ". Cuando finalmente canta" desafiando la gravedad ", se siente como[qué]Hemos estado esperando ".
Necesitas ese tipo de pasión orientada a los detalles cuando se trata del maravilloso mundo de Oz, claramente. Es una pasión que el director de "asiáticos ricos locos" ha tenido desde que vio una prueba de "Wicked" previa a San Francisco en 2003.
"Recuerdo que mi madre llamó", dijo Chu. “Estaba en la escuela de cine de la USC y ella dijo:‘ Vuelve. Hay un musical Stephen Schwartz, uno nuevo, y tenemos que verlo ". No habíamos ido al show en mucho tiempo, así que volé de regreso. Fuimos a verlo y no teníamos contexto.[Solo sabíamos]Tenía que ver con "El mago de Oz". Recuerdo que me sorprendieron no solo los sets, sino que ver la burbuja caer. Y me trajo de vuelta inmediatamente al momento de ver "El mago de Oz". Y recuerdo todos los pequeños asentimientos a "Mago de Oz", lo que simplemente trajo tanto a la luz.[Fue]La experiencia teatral más íntima y también más gigante que he tenido en mi vida ".
Cynthia Erivo, Jon M. Chu y Ariana Grande asisten al WSJ. Magazine 2024 Innovator Awards el 29 de octubre de 2024 en Nueva York CityGetty Images para WSJ. Revista yo
Así que fue como fanático primero que pensó en lanzar su película. Y cualquier fanático sabe que Ariana Grande había estado haciendo campaña públicamente para participar durante casi tanto tiempo como el proyecto ha estado en desarrollo. (Si uno no ha visto "de una transmisión de NBC 2018 que celebra el musical, haz eso ahora).
"Ella entró y fue fascinante", recordó Chu. “De hecho, la trajimos ni una sola vez, ni dos veces, quiero decir cuatro o cinco veces. Cada vez que entraba, fue más profunda. Porque pensé: ‘Ok, puedes hacer una audición, pero la siguiente, ¿puede ella realmente liberada de parecerse a Ariana Grande, la cola de caballo, las cosas. ¿Está dispuesta a hacer eso? "Y lo estaba, y de repente, está comprando aún más. Y luego, la tercera vez que entró, estamos haciendo lecturas de química, y de repente puede mejorar dentro de este personaje. Y parecía que estaba cobrando vida. Se sintió como un descubrimiento. Esa es una sensación loca de sentir. Sabía que si pudiéramos mostrar eso en la pantalla, teníamos una película aquí ".
Y qué película es. Este "malvado" es el tipo de gran espectáculo de pantalla grande que los fanáticos musicales han esperado desde que escucharon por primera vez un álbum de elenco. Tome "Dancing Through Life", un número de producción de casi 10 minutos en múltiples escenas y sets, donde se deben establecer enormes estacas y enormes pivotes de la trama.
"Queríamos comenzar en la biblioteca, porque ese es el lugar clásico para comenzar", dijo Chu sobre la canción masiva, dirigida por el popular príncipe de Jonathan Bailey, Fiyero. “Pero no queríamos pasillos regulares. Queríamos lo que llamamos la rueda del tornado[de]Los libros estaban en movimientos circulares. Los círculos eran una gran forma en Oz que queríamos establecer que Eventualmente rompa el Finalmente. Así que diseñamos esta rueda de tornado que bailaría a través de las cosas. ... La cantidad de ingeniería que tomó para esa rueda es una locura. Quiero decir, la cantidad de dinero, ingeniería y seguridad: la compañía de seguros lo hizo_no_quiero que lo hagamos ".
El número, que comienza en la escuela en la Universidad de Shiz y termina en el Ozdust Ballroom, es relativamente escaso en el escenario. Para la película, eso brindó una oportunidad para que Chu le diera la vuelta a los tipos de preguntas que han confundido durante mucho tiempo los chats grupales "malvados".
"Malvado", Jonathan Bailey © Universal/Cortesy Everett Collection
"Pensé:" Quiero que el ozdust no se sienta como un baile sancionado por la escuela ". Siempre estaba confundido: ¿es esto como el baile de graduación, porque hay maestros allí o es algo más?", Dijo Chu con una risa. "En la narración de historias, estamos como," No, esto tiene que ser que se escabullen ". Eso es lo que él aporta a esto: reglas de ruptura, un poco de esa mentalidad problemática para Shiz. También muestra este tipo de juventud[locura]de la generación que llevará a Oz en el futuro ".
Descontrado a través de este tipo de minucias fue el trabajo de al menos dieciocho meses antes de disparar en Londres, revisando cada letra durante horas al día con el compositor Stephen Schwartz. Pero fue un trabajo para el que Chu había preparado toda su carrera.
Como discutió en sus memorias de 2024, "Viefinder", siempre quiso hacer que se sientan bien, grandes musicales hasta su primer proyecto de Hollywood, nunca hecho, una actualización "Bye Bye Birdie". Desde secuelas "Step Up" hasta las aclamadas "en las alturas" de la crítica, su viaje de dirección parece que se ha estado construyendo hacia esto. Entonces, sí, puede discutir en profundidad las complejidades de la burbuja de Glinda, o, o incluso la mejor manera de mostrar primero la ciudad esmeralda. (Más sobre eso más adelante en Indiewire.)
"La gente ha entrado en la ciudad esmeralda de todo tipo de maneras, ya sea" el wiz "o" mago de Oz "o en el[escenario musical]en sí mismo ”, señaló. "¿Y entonces, ¿en qué se afirma? Y para mí fue: caminemos como si casi rompiera la cuarta pared, donde realmente puedes caminar y ver las estructuras que íbamos a construir. ... Era aspiracional ".
Es mejor que sea: puede que no haya lugar como el hogar, pero tampoco hay lugar como Oz.
Un lanzamiento universal de imágenes, "Wicked" está en los cines ahora.