Todos los días antes de la filmación, el director de "All Dirt Roads Taste of Salt" y DP leen en voz alta un manifiesto de 12 puntos

"Lyrical" a menudo se usa para describir el primer largometraje del poeta convertido en filmador ". Inspirados por la colaboración de Terence Malick y el director de fotografía Emmanuel Lubezki sobre "", Jackson y el director de fotografía Jomo Fray querían hacer una película que tenía una estética unificada que viniera a través de procesos y principios en lugar de ensayar y refinar el trabajo de la cámara.

"Jomo y yo comenzamos hablando sobre la emocionalidad de la película antes de pensar visualmente", dijo Jackson a Indiewire. “Qué sentimientos teníamos como objetivo evocar con las imágenes. Y finalmente Jomo tuvo una sugerencia para hacer un manifiesto ".

Antes de disparar todos los días de producción en la exploración de décadas de la vida de una mujer en el sur, Jackson y Fray leyeron en voz alta su manifiesto de 12 puntos. Aunque los colaboradores tenían una lista de disparos y un lenguaje visual para la película, el manifiesto sirvió como una forma de meterse en la mentalidad de estar presente en el set: permanecer abierto a momentos, gestos, naturaleza e imágenes que evocaban emociones e ideas de la película.

A continuación, Jackson y Fray Walk Indiewire a través de su manifiesto. La transcripción ha sido ligeramente editada para mayor claridad.

1. Mantente elemental en el enfoque

Durante la preproducción, Fray probó una serie de lentes, decidiendo entre diferentes cámaras y perforación (que se utiliza de una película de 35 mm) y diseñando cómo encender la película. Estas decisiones se guiaron en última instancia por esta necesidad de "mantenerse elemental".

Fray:Terminé reduciendo, simplificando algunas de mis herramientas como una forma de decir: "OK, no quiero que el set esté esperando en la cámara o el equipo". No quiero que el set realmente esté esperando la iluminación. Así que voy a construir un proceso que sea elemental por elección.

Hice la mayor parte de la iluminación con un juego de espejos, una especie de riff de,[Miguel]El trabajo del DP de Haneke, y el uso de luz natural, un tipo de riff de[director de fotografía]Nestor Almendros, pensando en formas de rodear edificios con tantos espejos 4 por 4 y 2 por 2, rebotando la luz. Este concepto de permanecer elemental destinado a usar y modular cosas a mi alrededor en lugar de tal vez tradicionalmente iluminarlo.

"Todos los caminos de tierra Taste of Salt" Jaclyn Martínez/A24

2. Recuerda el agua, recuerda el viento

Fray:Este es un buen ejemplo de cómo el manifiesto era interpretativo y podría significar algunas cosas diferentes. Por ejemplo, cuando escribíamos el manifiesto por primera vez, hablamos de querer la computadora de mano[cámara]Sentirse como agua, poder fluir en un espacio, y si podría estar ocurriendo un cambio en las condiciones, fluir y doblarse alrededor de eso como el agua o el viento.

Creo que también significaba algo que tomamos al ver[Las películas del director ruso durante todo el proceso de preparación. Estábamos tratando de[averiguar]¿Qué tiene algunos de[Tarkovsky's]composiciones que siempre se sienten tan vivas. Una de las cosas a las que señalamos es la forma en que tiene elementos naturales en el marco: el árbol se mueve, una cortina se mueve, el agua está saliendo del grifo en el fondo de la toma, que simplemente imbuye la imagen con un sentimiento.

Este punto de manifiesto también habla de las formas en que siempre debemos estar fascinados por la naturaleza y sirvió como recordatorio de que debemos dejar que nuestro interés en ese asombro solo se agote. Estoy seguro de que es evidente en la película que realmente nos inspiraron Terrence Malick, y en particular en[director de fotografía]El enfoque de Emmanuel Lubezki y Malick, y creando un manifiesto para el "Árbol de la vida". Algo que me encanta de ese trabajo y su colaboración es que se sienten tan interesados ​​en un primer plano en un actor como lo hacen un pez jadeando por aire. Esas dos cosas son igualmente poéticas e igualmente poderosas, y también ambas atacan los sentidos subconscientes de la audiencia.

3. "La herida es donde entra la luz" - encarnela en cada cuadro

"La herida es donde entra la luz" es de Rumi, un filósofo y poeta.

Jackson:Hablé mucho sobre esa cita de Rumi, no solo con Jomo sino de todos los jefes de departamento. Después de la escena de baile, ves a Mack[Charleen McClure]En la iglesia, y luego ves sus manos, y hay una luz dorada que baja. Ese fue un momento encontrado de una sesión de prueba. Se trata de todas las diferentes cosas que la luz puede comunicarse y cómo puede ser complejo, puede ser varias cosas, no solo una, y esa línea para mí habla de eso. Cuando leíamos cosas así[antes de disparar cada día], fue un recordatorio de estar disponible para esos momentos de magia.

En el conjunto de "Todos los caminos de tierra Taste of Salt" Jaclyn Martinez

4. Mantente cerca, mantente de par en par

Fray: Nos encanta la sensación de cortar un tiro macro a un ultra ancho. Manténgase cerca, permanecer de todo el mundo nos está ayudando a recordarnos que amamos el espacio, amamos la asimetría, amamos el espacio para la cabeza, pero también amamos los sentimientos realmente táctiles, y no tengamos miedo de estar en un ultra ancho por algo que es emocional, y no tengamos miedo de estar en un tiro macro por algo que es emocional.[Director de fotografía]hablar de[Cómo en]"El Padrino" Francis Ford Coppola siempre quiso poner la cámara en el lugar exacto que nadie más esperaría. Siento que Raven y yo también tuvimos un enfoque similar aquí.

5. Habla en rimas inclinadas

Jackson:Hay muchas rimas inclinadas en la película. Mack y madera[Reginald Helms Jr.]En la tienda de comestibles, cómo se están abrazando sus manos, y cómo esa escena es una rima inclinada con ellos en el camino por la noche. Ese abrazo y sus manos sobre la espalda del otro, también habla a Isaías[Chris tiza]y Evelyn[AIM de sheila]baile.[Estos momentos en diferentes escenas]hablar entre ellos y, por lo tanto, hablar sobre estas relaciones, cómo cambian y evolucionan. Y también, en algunos casos, las diferentes generaciones de personas, que es otra capa que nos cuenta la historia, otra textura que pasa a través de estas rimas inclinadas.

6. Encarnar una gracia cruda

Fray:Queríamos ser elegantes, pero nunca demasiado elegantes. Queríamos ser poéticos pero nunca sentimos que estuviéramos tan concentrados en la poesía. Vuelve a la misma idea de estar presente en el set, estar presente para la actuación. Pienso en la idea de "encarnar una gracia cruda" como si estuviéramos tocando música, queríamos tocar en algún lugar entre el jazz y el punk. No es necesariamente que solo sea melódico, queremos ser disruptivos. Queremos que tenga algunos aspectos de Alice Coltrane.

Jomo Fray, Kaylee Nicole Johnson, Raven Jacksonjaclyn Martinez/A24

7. Esforzarse por estar en un estado interminable de nowess dentro del movimiento constante del tiempo

La narración de "todos los caminos de tierra de sal de la sal" se extiende durante décadas, con actores más jóvenes interpretando a Mack (Kaylee Nicole Johnson), Josie (Jayah Henry) y Wood (Preston McDowell) como niños, y fue escrita y editada (Lee Chatametikool) a un tejido constante entre diferentes períodos de tiempo.

Jackson:Cuanto más desarrollé este proyecto se hizo más claro para mí que todos estos momentos están sucediendo ahora. No estaba interesado en dar un marcador claro de qué año era, o incluso lugar. Sé que es Mississippi, y ya sabes por un sentido que es el Sur, pero nunca digo que este sea Mississippi. Quería crear esa experiencia de vadear a través de una vida. Sabía que quería que fuera una experiencia de visualización fluida. En lugar de capítulos, quería que se sintiera de una pieza. Esto significaba que visualmente no había líneas de demarcación entre los períodos, se les disparó de la misma manera.

8. Ser táctil es tener detalles

Fray:Nos encantó entrar muy, muy cerca y sentir la textura de la piel de alguien. Raven dijo desde el principio con este proyecto que quería sentir y oler la imagen. "Ser táctil" es recordarnos que no nos olvides de la lente macro, no te olvides de encontrar la textura, no tengas miedo de repetir imágenes y motivos. Al pensar en la propia vida de Mack, son estas instancias repetidas, estas conversaciones repetidas y también estos gestos visuales repetidos.

9. Paisaje como personaje

Jackson:Estos personajes están muy cerca de la naturaleza, los aspectos de tierra de arcilla del agua de lluvia[desde el título de la película], y así mostrar reverencia a eso era muy importante, y permitir que estos personajes existieran dentro de él. Pienso en ese ancho de Mack en el río con los árboles, ella es de este lugar, sus vidas están entrelazadas con la naturaleza, sus vidas riman con ella: las estaciones y las estaciones de sus vidas.

"Todos los caminos de tierra Taste of Salt" Jaclyn Martínez/A24

10. Componer en profundidad

Jackson:Esta línea fue un recordatorio cuando estoy bloqueando para desafiarme a mí mismo para pensar en el eje Z, mirar de una manera diferente y preguntar: "¿Me estoy empujando lo suficiente?" Descubrí por mí mismo cuánto amo un cuadro al hacer esta película.

Fray:Creo que incluso podríamos haber robado esto de Malick y Lubezki porque algo que Raven y yo realmente amamos cuando vimos su trabajo es que podrías detener un marco en el "Árbol de la vida" y ves la multiplicidad de la vida que está sucediendo en una sola imagen. Tomo "componer en profundidad" para recordar la plenitud de la vida de estas personas, no solo filmar una imagen que funcione para la película, y la mueve hacia adelante, ponga un poco de luz en la trastienda, tal vez que alguien pase porque todavía es un espacio de respiración viva. Hace algo al marco. Se siente inmersivo. Siempre trato de pensar en los bordes de mi marco. ¿Están los bordes de mi marco gesticulando hacia una vida más grande que está fuera del marco?

11. Ser evocador por encima de todo

Fray:Un recordatorio, especialmente todos los días que vamos al set, que no estamos tratando de obtener una película en la lata, estamos tratando de volver con imágenes que nos pongan la piel de gallina. Imágenes que nos llevan a otros lugares, otras veces, otros cuerpos.

Nos dijimos en todas las escenas, queremos irnos con al menos una imagen que sea súper evocadora. Algo que cuando lo miramos, nos transporta. Está volviendo a ese pensamiento que la emocionalidad es el número 1. No importa si un disparo salta el[180 grados]línea. Si alguna vez estamos equilibrando entre: "Bueno, no sé cómo[esta foto]tiene sentido en la edición, pero es súper evocador ". La respuesta siempre fue para lo que es evocador.

12. Estar en el momento, estar presente en el cine en el set

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