_"Herido pero no derrotado"._Esa es la dirección que la cineasta Martha Coolidge le dio a su estrella Nicolas Cage mientras filmaban la escena de ruptura fundamental en el clásico de los 80 "Valley Girl". Entre los dos para el vigésimo aniversario de la película, Cage le dijo a Coolidge que ha "usado esa dirección desde entonces" en todo su trabajo.
A medida que celebra su 40 aniversario el 29 de abril, y la jaula "Renfield", en la que interpreta a los siglos Viejos Príncipe de la Oscuridad, cuenta Drácula, recuperándose del último intento de su vida con su familiar Renfield (Nicholas Hoult) en Nueva Orleans, está claro que el impacto de sus palabras aún resonado en el
Tenía solo 17 años cuando audicionó para el papel que cambiaría su vida. Como "Nicolas Coppola", solo tenía un pequeño papel en "Fast Times at Ridgemont High" de Amy Heckerling a su nombre. Luego, dividió su tiempo entre audiciones que viven en su automóvil y con su abuela materna. Sin encontrar mucho trabajo y con la esperanza de ser juzgado solo por su talento, cambió su nombre a "Nicolas Cage".
Mientras promueve la meta-comedia 2022 "El peso insoportable del talento masivo", en el que Cage interpreta un par de iteraciones ficticias de sí mismo, diciendo que fue "una combinación de jaula de Luke de Marvel Comics" y "John Cage, el compositor de vanguardia. Diga mucho sobre todo lo que he estado hasta desde entonces".
Su filmografía, que ahora abarca más de cien películas, encuentra al actor que lleva su exploración única de la condición humana a casi todos los géneros del cine, desde tarifas de palomitas de maíz como "Conir", cine impulsado por autores como "resaltando a los muertos, comedias fuera de lo común como" adaptación ", películas que desmenuzan el género como" mandy "y estudios de caracteres como" cerdos ".".
Sin embargo, le debe su papel de "Valley Girl" a un giro del destino de Hollywood.
Harta de ver lo que ella describió como "chicos bonitos", Coolidge vio el tiro en la cabeza de Cage en la pila de rechazo y lo llamó para una lectura, sin darse cuenta de las conexiones de su familia. Ella sintió que él "definió" al personaje y finalmente ganó la parte de Randy, el punk rock Romeo a Julie, la chica del valle de Deborah Foreman, Juliet. A diferencia del clásico de Shakespeare, la joven pareja no está destrozada por las familias en duelo. En cambio, Randy y Julie enfrentan la creciente disparidad económica entre Hollywood y el valle de San Fernando y ese antiguo villano de muchas películas adolescentes: la presión de grupo.
"Valley Girl" © Atlantic Libering Corp/Cortesy Everett Collection
Cage atribuye la libertad que encontró en el set con Coolidge por darle un "sentido de dignidad como actor" e inspiró su objetivo de tratar siempre de encontrar "la verdad" en el corazón de cualquier personaje que interprete. "Básicamente me descubriste. Descubriste esta interpretación surrealista de mí mismo, que es Nicolas Cage", dijo a Coolidge durante la conversación de 2003.
A partir de este descubrimiento temprano de su ser artístico, Cage se ha convertido en un artista que es, como lo dice Keith Phipps en su libro "The Age of Cage", "instantáneamente reconocible pero también simbólico de imprevisibilidad de un tipo que ningún otro actor puede reclamar". Aunque esta imprevisibilidad singular no surgiría completamente hasta que sus giros poco convencionales en películas como "Peggy Sue se casaron" y "Raising Arizona" un poco más tarde en los años 80, el encendido de este fuego único se encuentra en su primer papel principal.
A pesar de su aspecto poco convencional, que el "tonto", Coolidge, Coolidge presenta a Randy como un objeto de deseo de Julie y sus amigos. Primero lo vemos emergiendo del Océano Pacífico, el pelo de su pecho afeitado en un Superman V, una de las muchas contribuciones creativas de Cage al personaje, mientras las chicas lo miran desde lejos. Julie lo mira sin palabra, su inesperada atracción inmediatamente aparente para el espectador.
Cuando los punks de Hollywood, Randy y su amigo Fred (Cameron Dye) se estrellaron en una fiesta en el valle organizada por la acompañante amiga de Julie Suzi (Michelle Meyrink), la fricción vuela con los chicos preppy cuando Julie hace que su deseo de Randy se conozca públicamente. La encantadora jaula crea una química intensa con Foreman, y Coolidge agita las llamas con tomas clásicas de primer plano, estableciendo inmediatamente a Cage como una estrella de cine de Capital-M.
"Valley Girl" © Atlantic Libering Corp/Cortesy Everett Collection
Cage mostraría esta misma llamarada por ser un compañero de pantalla apasionado en romances tradicionales como "Moonstruck" opuesto a Cher, "Honeymoon in Vegas" con Sarah Jessica Parker, y "podría pasarle a You" Opuesto de Bridget Fonda, así como más títulos fuera de lodo Forjes con Lauren Dern en "Wild at Heart".
Después de que Randy convence a Julie y su amiga Stacey (Heidi Holicker) para que conduzcan sobre la colina hasta un bar de Hollywood con ellos, vemos el nacimiento de varios ascensores. Al llegar a Hollywood, el convertible de arriba hacia abajo, la jaula recorre con confianza mientras saluda a los amigos a lo largo de la calle. Incluso pronuncia por primera vez su risa de chile de chirrido de alta llave, una peculiaridad que pronto definiría la actuación de la jaula por excelencia, y décadas más tarde se convirtió en un aspecto favorito de los fanáticos de una película de jaula.
En "Renfield", utiliza esta risa de una manera casi autorreferencial después de que su loca Drácula declara que es un dios. Sin embargo, combina su intensidad característica y sus expresiones faciales impredeciblemente tontas con el encanto del Viejo Mundo establecido para el personaje de Bela Lugosi en el clásico original de Horror de Universal de 1931, su magnetismo de pantalla y encanto que fluye a través de su iteración de la persuasiva e hipnótica de los humanos de Drácula para hacer cada oferta.
Aunque las secciones románticas de "Valley Girl" ayudaron a Cage a desarrollar este encanto y una sensación de camaradería en pantalla, no es hasta la escena de ruptura antes mencionada que comenzamos a ver a Cage en su forma más intrigante. En la misma entrevista de 2003, Coolidge recuerda el estrés de la noche. Tenían tiempo limitado y película limitada para capturar esta importante escena.
Sin embargo, en el momento en que comenzaron a filmar, ella sabía que Cage había encontrado al personaje, encontró la emoción, encontró la verdad. En la jaula de la escena: "Joder con seguridad. Como totalmente". Este fue un anuncio de Cage, inspirado en la dirección que cambia la vida de Coolidge, que refleja cómo la ira de Randy no está dirigida a Julie, sino a la cultura en la que se encuentra atrapada.
En la siguiente escena, Randy espiraliza cada emoción en el libro. Se emborracha, se dirige en el club al que llevó a Julie en esa primera noche, pelea con hombres peligrosos y se encuentra solo en la cuneta. Aunque hay una línea clara de la actuación de James Dean en la secuencia de apertura de "Rebelde sin causa", a la actuación de Cage aquí, también están las semillas de lo que se convertiría en la fisicalidad de la firma que aporta a la mayoría de sus roles. Igualmente tan venerado como se burla, este compromiso físico total con sus personajes es parte de lo que hace que la jaula sea una presencia de pantalla tan única y seductor.
A menudo se describe como operística, a lo largo de los años, Cage ha aprendido a sintonizar finamente su personalidad para el tono de cada proyecto de película específico. A veces, jugando esta fisicalidad a un nivel casi caricaturesco, y otras veces lo sosteniendo todo con fuerza como si estuviera a punto de estallar. En "Dejando Las Vegas", la película para la cual Cage ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor, interpretó a un alcohólico al borde de la autodestrucción que encuentra un poco de amor al final de su vida con la trabajadora sexual llamada Sera (Elisabeth Shue). Al igual que "Valley Girl", la película fue filmada en un horario apretado, pero también le permitió a Cage la libertad de empujar su oficio como actor.
"Dejando Las Vegas" United Artists/Kobal/Shutterstock
Debido a su pequeño presupuesto y falta de permisos ocasionales, el director Mike Figgis filmó la película en 16 mm durante solo 28 días. En, Cage atribuyó este breve calendario de tiros por su capacidad para "permanecer en la parrilla" y entrar en el espacio de cabeza de Ben Sanderson, un guionista alcohólico en un doblador mortal. El arco de Ben en la película es ver a un hombre pasar de "herido pero no derrotado" a alguien que ha aceptado la derrota total. Debajo de todo, el encanto y la empatía de Cage permanecen, desafiando al espectador a comprender a este personaje de la misma manera que lo hace y a aceptar su destino como lo ha hecho.
Junto con la creación de la compleja interioridad de Ben, Cage también transformó su cuerpo en el de un hombre que claramente está muriendo, encontrando una manera de mostrar su baile con la muerte incluso en la forma en que sostiene su cuerpo en las situaciones más ordinarias. Es una actuación emocionante digna de toda la aclamación que le trajo. Aunque marcó un punto culminante en su carrera, la actuación no está tan divorciada de ningún otro de los giros dedicados de Cage en material menor. Para casi todas sus películas, Cage trae tanto de sí mismo al papel, encontrando un corazón latido incluso en situaciones de otro mundo.
A pesar de pasar casi tres horas al día en la silla de maquillaje para "Renfield", Cage trae esta dedicación, fisicalidad e intencionalidad a su Drácula. Inclinándose fuertemente en sus tendencias operísticas, hay una gracia ballet en su amenazada de los asediados Renfield y los otros mortales que cruzan su camino.
Traicionado por su familiar, que pasa la mayor parte de la película intentando retroceder el control de su vida, el centro de Cage para Drácula también está enraizado en la dirección, "herido, no derrotado". Incluso si el tono de la película se inclina pesado en la comedia de todo, Cage ancla su actuación en esa búsqueda de una verdad emocional.
En su conversación en 2003 con Coolidge, Cage compartió que vive por el adagio "La sinceridad en la vida es sinceridad en la pantalla". Si la capacidad de Cage para excavar estas verdades emocionales en la gama más amplia de personajes es una indicación, puede ser el actor más sincero que trabaja en el negocio hoy.
Universal Pictures lanzará "Renfield" en los cines el viernes 14 de abril.