Incluso con el beneficio de la retrospectiva, puede ser difícil comprender lo que representaban el histórico Fulcrum en febrero y marzo de 2020. Un momento paradójico en el que la vida normal continuó en gran medida sin otersed, mientras que las murmullos de una nueva enfermedad llamada "coronavirus" se crescendieron gradualmente antes de convertirse en un rugido nocturno. Cuando nuestras mayores preocupaciones se retrasaron los juegos de la NBA y era impensable que la humanidad estuviera al borde de una pandemia que se quitó siete millones de vida y destrozó muchas de las normas sociales que defendían la sociedad educada que habíamos dado por sentado por mucho tiempo. La mayoría de nosotros no tenía idea de lo que venía, por lo que llevamos nuestras máscaras en vuelos medio vacíos mientras el mundo se preparó silenciosamente para cerrar a nuestro alrededor.
Es en este contexto de incertidumbre que Kristofer (Egill Ólafsson), un viudo islandés que envejece en el "toque" de Baltasar Kormákur, recibe la noticia que nadie quiere. Si bien su demencia todavía está en las primeras etapas, un médico deja muy claro que se ha reducido a los últimos granos de arena en su reloj de arena. Con sus facultades mentales listas para caer en los próximos meses, se le aconseja a resolver cualquier negocio pendiente o inminente campañas presidenciales y encontrar una manera de hacer las paces con la vida que ha vivido. Sintiendo que su mundo está a punto de cerrar en más de un sentido, Kristofer ignora las súplicas de su hijastra de refugiarse en su lugar y se dirige a Londres para un viaje final por el carril de la memoria.
El resto de la película se desarrolla de manera bifurcada, cortando entre el viaje de los ancianos Kristofer y los flashbacks a su juventud. El joven Kristofer (Pálmi Kormákur) fue una vez estudiante en la London School of Economics, pero gradualmente descubrió que sus opiniones marxistas radicales eran incompatibles con asistir a una institución comercial de élite. Mientras sus amigos izquierdistas se contentaron con quejarse de la explotación de los trabajadores de la comodidad de los pubs y las bibliotecas antes de las carreras lucrativas, Kristofer toma la decisión espontánea de abandonar la escuela y tomar un trabajo como lavavajillas en un restaurante japonés. Gradualmente se sumerge en la cultura japonesa y se enamora de la hija del propietario, Miko (Kōki Kimura), encontrando un parentesco con su nueva familia elegida que sus viejos círculos sociales nunca le ofrecieron. Pero cuando la familia cierra el restaurante y lo abandona sin previo aviso, está devastado más allá de la recuperación.
La falta de cierre deja un vacío en el corazón de Kristofer que su matrimonio posterior en Islandia nunca llena, lo que lo lleva a volver sobre sus pasos en una búsqueda del tesoro para encontrar el amor de su vida por última vez. Desde entonces, el restaurante japonés se ha convertido en una sala de tatuajes, pero una búsqueda a través de los registros de la ciudad finalmente produce una dirección de reenvío para Miko en Japón. A medida que la sociedad global continúa constriciendo, salta uno de los últimos vuelos a Tokio con la esperanza de anotar una mirada final a la vida que se deslizó a través de sus dedos.
No es difícil ver por qué no hubo una afluencia inmediata de. Una era definida por la inactividad y mirar las pantallas apenas se presta al arte de mover imágenes, y ni los artistas ni el público están lo suficientemente lejos como para estudiarlo realmente con desprendimiento. Pero Kormákur usa maravillosamente la era para su ventaja en el "tacto". Ver a Kristofer deambular por un mundo de vaciado rápido se suma a la sensación de que sus recuerdos están desapareciendo en tiempo real. Las calles vacantes de Londres y Tokio podrían ser fácilmente los rincones de su propia mente que ha evitado visitar durante décadas. La dramática ironía que naturalmente viene de haber vivido la pandemia hace que sea imposible no apoyar a este hombre para terminar su historia en sus propios términos.
Gran parte de la belleza de la película se encuentra en la alma de Kristofer como personaje. Incluso como un hombre moribundo cuya vida no fue según el plan, no lo impulsa por amargura o arrepentimiento, sino un simple deseo de encontrar a la mujer que nunca dejó de amar. La crueldad de la naturaleza podría haberlo convertido en el mejor narrador poco confiable, pero Ólafsson encarna al personaje con tanta empatía y curiosidad que es fácil envolverse en el tapiz narrativo que teje de los fragmentos de sus propios memorias. El resultado es una película cuya elegancia es aún más asombrosa porque proviene del hombre que dirigió "2 armas" y
Con una abarcación de 50 años y múltiples continentes sin cambiar su enfoque de la necesidad humana universal de reflexionar sobre lo que podría haber sido, "tocar" es una oda para aceptar la historia de su vida sin perder el sueño por las cosas que no podría cambiar. Incluso si Kristofer y Miko fueron víctimas de circunstancias fuera de su control, a veces es todo lo que puedes hacer para recoger un bolígrafo y escribir la última oración tú mismo.
Grado: A-
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