, El director de memoria autobiográfica nacido en el Liverpool, como "The Long Day Closs" y "Distant Voices, todavía viven", ha muerto. Tenía 77 años. El cineasta inglés falleció pacíficamente en su casa después de una breve enfermedad el 7 de octubre, como se confirmó en él.
Davies dirigió varias obras maestras en su vida, desde el triste "The Deep Blue Sea" protagonizado por Rachel Weisz como una buscadora de amor eternamente infeliz hasta su debut "Distant Voices", construida en su propia educación británica de clase trabajadora. Incluso se podría decir lo mismo sobre su última película, "Benediction", protagonizada por Jack Lowden como el queer poeta Siegfried Sassoon, envuelto por una camarilla de cosas jóvenes brillantes. Recibió una gran aclamación por películas como "A Quiet Passion", protagonizada por Cynthia Nixon como la solitaria poeta Emily Dickinson, así como la adaptación de Edith Wharton "House of Mirth", dirigida por Gillian Anderson. A los actores serios les encantaba trabajar con él, mientras creaba retratos extraordinarios de hombres y mujeres que se erizaban contra sus estaciones en la vida.
Davies nació el más joven de 10 hijos y crió a Católico por su madre antes de renunciar a la religión por completo en su vida adulta joven, y estos aspectos de su educación informaban su producción: llevaba su corazón sinceramente en su trabajo, a menudo lanzando personas malentendidas como Dickinson o Sassoon como versiones de sí mismo. Davies era un hombre gay notoriamente autocrítico que vivía celibemente la mayor parte de su vida, como le encantaba discutir y reír.
Algunos de los mayores campeones de Davies han sido J. Hoberman, Jonathan Rosenbaum, Richard Brody e incluso Jean-Luc Godard. Era el querido crítico que prefería nunca hacer demasiado ruido, por lo que nunca formó parte de ninguna charla de premios y tampoco lo deseaba. Pero su obra, desde la adaptación de Gibbon Gibonic de la melancólica Lewis "Sunset Song" hasta el muy autobiográfico, el drama del sur de John Kennedy Toole "The Neon Bible" con Gena Rowlands ", era tan aclamado como cualquier otro y siempre profundamente personal. Y claramente amaba a sus autores clásicos eruditos.
Desde pintar retratos de clase trabajadora hasta dibujar figuras artísticas urbanas, fue público sobre su incomodidad por ser gay y sus sentimientos de banalidad hacia la vida en general. No era un narrador especialmente esperanzador, pero en sus películas siempre fue una búsqueda de redención. (Sin embargo, en la escena final de "bendición", y por lo tanto el último, Sassoon en un desglose lloroso se da cuenta de que nunca lo encontró).
Cualquier cineasta podría aprender bastante de sus reflexiones irónicas e incluso filosóficas sobre la naturaleza de la creación de arte. "Cuando escribes algo, estás diciendo:" Esto es importante para mí y sería bueno que sea importante para ti ". Pero, ¿dónde deja de ser egoísta y se convierte en una importancia propia? dijo en un. "No sé dónde termina uno y el otro comienza. Cuando ves[lo importante]Parte del arte, nunca es agradable, especialmente cuando crees que has perdido algo que no se puede perder. Siempre hay inevitablemente egoísmo allí porque eso es lo que somos, y no puedes expresarlo. Si simplemente imitas las cosas que tuvieron un efecto mayor en ti, es solo una mala imitación. Si esa influencia sale de ti inconscientemente, refractada, eso es interesante. Pero tienes toda la razón. Hay, al final del día, un elemento de "Mírame, ¿no soy importante?" Y la respuesta no lo eres ".