Ryan O’Neal está muerto a la edad de 82 años después de años de luchas de salud. Su hijo Patrick anunció la noticia.
O’Neal fue uno de los verdaderos rompecorazones de la nueva era de Hollywood, haciendo que muchos lo vieron en "Love Story", "What’s Up Doc?", "Barry Lyndon" y "The Driver" se desvanecen. También era mucho más que una cara bonita, mostrando la capacidad de dejar que los grandes directores de la época lo moldeen en algo mucho más poderoso que su aspecto. Y su vida se definió de alguna manera, también, por desamor y desgracia: la pérdida de su gran amor Farrah Fawcett en 2009, los problemas legales de su hijo Redmond, la ruptura de su relación con su hijo Griffin, y la conexión cargada con su hija Tatum. Era un ícono espinoso, alguien cuyas declaraciones públicas y comportamiento desafiaron a las personas a que le gustaran. Pero las películas que deja atrás han resistido la prueba del tiempo para cualquiera que se preocupe por el cine.
"Ryan fue un hombre muy generoso que siempre ha estado allí para ayudar a sus seres queridos durante una década a década", escribió su hijo Patrick en un comunicado. "Esas mismas personas están desconsoladas hoy y lo serán durante mucho tiempo".
"Compartiré el legado de mi padre para siempre. No seré disuadido de voces externas que dicen cosas negativas. Si eliges hablar de mi papá, aunque no tienes idea de lo que estás hablando, serás llamado. Si sigues esa ruta, le recomiendo que primero eches un buen vistazo en el espejo.
"Mi papá tenía 82 años y vivía una vida de patada".
Si esa declaración se lee un poco pugnaz, resume la contención en la que la vida de O'Neal a veces estaba envuelta.
O’Neal nació el 20 de abril de 1941 en Los Ángeles, donde asistía a la escuela secundaria de la Universidad. Cuando era joven tenía aspiraciones de ser boxeador, experiencias que informarían a su Barbra Streisand de 1979 en equipo "el evento principal". Después de que un trabajo complementario y especialista en producciones en Alemania, donde sus padres habían trasladado a la familia a finales de los años 50, O’Neal decidió seguir actuando en Hollywood, haciendo su primera aparición en televisión en un episodio de "The Many Loves of Dobie Gillis" en 1960. Fue un mosaico de partes de invitados, "Once Up a Time in Hollywood", hasta que aterrizó su rol en el rol en el jabon de Soabet, en el jabó de jabana, desde allí, el jabón de jabones de Hollywood, desde allí, hasta su rol en el jabó de jabones de primeros horarios de Hollywood, desde allí, llegó a su rol en el jabon de jabó, en el jabó de jabones de primeros horarios de Hollywood, desde allí. "Peyton Place", frente a Dorothy Malone, Mia Farrow y Barbara Perkins. Se casó con su coprotagonista Leigh Taylor-Young en 1969, luego de un matrimonio anterior con la actriz Joanna Moore.
Varias de sus estrellas utilizaron el éxito de "Peyton Place" para iniciar sus propias carreras cinematográficas y O’Neal no fue la excepción. Aterrizó su primer papel principal en una película con "The Big Bounce" de 1969. Al año siguiente había alcanzado el superestromado.
1970 fue el año que "Love Story" se desató en el mundo. Jon Voight y Beau Bridges ya habían rechazado el papel de Oliver Barrett IV, un viejo scion de dinero de la costa este en Harvard que se enamora de un estudiante de Radcliffe de clase trabajadora interpretada por Ali Macgraw, casada con el productor de la película, Robert Evans. Por su parte, Evans le dijo al Los Angeles Times que sentía que el papel de Barrett era "un papel de Cary Grant, un guapo protagonista con muchas emociones". O’Neal estaba menos seguro del éxito potencial de la película, y dijo al LA Times: "Espero que a los jóvenes les guste. No quiero volver a la televisión. No quiero volver a esos[Asociación Nacional de Ralificadores]convenciones ".
No necesita haberse preocupado. "Love Story" fue el éxito número uno de taquilla de 1970, recaudando $ 50 millones en alquileres de teatro nacionales. Es una instantánea fascinante de cómo podrían ser los aplastas de taquilla no nuevas de Hollywood en ese momento, un romance formulado destinado a romper los corazones de los espectadores. El "tema de la historia de amor" de Francis Lai, también conocido como "¿Dónde empiezo?" Fue instantáneo Andy Williams Fodder. Y la línea de la película "Amor significa nunca tener que decir que lo sientes" se volvió icónico, con O’Neal y Streisand burlándose de ella al final de "¿Qué pasa Doc?" Cuando ella se lo dice y él responde: "Eso es lo más estúpido que he escuchado".
Pero Estados Unidos se había enamorado de Ryan O’Neal después de la "historia de amor". Obtuvo una nominación al Mejor Actor en los Oscar, perdiendo ante George C. Scott por "Patton" (que rechazó el premio). Fue la última vez que O’Neal recibiría cualquier reconocimiento de la academia. Sin embargo, su estrella estaba más allá del ascendente y, para los cinéfilos, sus mejores películas todavía estaban por delante.
El público no se dio cuenta de su seguimiento inmediato de "historia de amor", los "Rovers salvajes" de Blake Edwards Western. Sin embargo, ciertamente hicieron su segundo: "¿Qué pasa, Doc?", Peter Bogdanovich, la locura de la comedia de bally de Peter Bogdanovich y la comedia de ballas tortuosas, era la tercera película más taquillera de 1972. Y si su conexión con Ali MacGraw en "Love Story" era un anhelo y dulce, su química con Streisand estaba crujiendo. Aquí había otro papel de tipo Cary Type: el Dr. Howard Bannister de O’Neal es muy, muy similar a la interpretación de los personajes que Grant en "tirar al bebé", la influencia más obvia de Bogdanovich, y aunque canalizó la subestimación heterosexual de Grant, trajo un nivel de sensualidad que podría haber eludido al actor anterior. Eche un vistazo a O’Neal sin camisa con nada más que un arco y gafas en un momento y pregúntese si alguna vez ha visto a un Chippendale verse mejor.
Of-Camera, O’Neal puede haber mostrado un ego masivo. Pero en un papel como "¿Qué pasa, Doc?" Él interpreta a su personaje como si fuera ajeno a su betaleza por completo, lo que solo mejoró su atractivo. En un momento en que el nuevo Hollywood, Robert Redford, que a menudo intentaba ocultar su aspecto, a un lado, no priorizó la belleza por el bien de la belleza, O’Neal era un rompecorazones genuino. Que pueda participar en el deseo de Bogdanovich de canalizar la década de 1930 en la década de 1970 es un acto notable de alquimia cinematográfica.
Para su próximo emparejamiento, Bogdanovich decidió literalmente establecer la película en la década de 1930: "Paper Moon" vio a O’Neal como un estafador itinerante que se une con un huérfano de nueve años, interpretado por su hija de la vida real con la primera esposa Joanna Moore, Tatum. Se convirtió en la ganadora más joven de un Oscar competitivo en la historia, cuando ganó por la mejor actriz de reparto.
Las colaboraciones de Ryan O’Neal con Bogdanovich se encuentran posiblemente entre las mejores asociaciones de actores y director de la década de 1970, y volverían a trabajar juntos en "Nickelodeon" (que también presentaba a Tatum O’Neal). Mostró una capacidad única para canalizar la visión de los principales autores, a pesar de estar muy alejado de la capacitación de estilo de estudio de los actores o cualquier cosa que se asemeja a la "actuación del método".
Muchos dirían que su mayor actuación fue como Redmond Barry en la obra maestra de 1975 de Stanley Kubrick, "Barry Lyndon". La película, destinada a evocar las pinturas de artistas del siglo XVIII como Fragonard y Watteau, es el último ejemplo de un director como estrella sublimando a sus actores en su visión. Y O'Neal parece exclusivamente en armonía con Kubrick, incluso si lo están conmoviendo como una pieza en un tablero de ajedrez. Pocos personajes de películas han sido tan internos, su rostro tanto una máscara como cualquier usado en una máscarada de siglo XVIII, como la máscara del personaje de Barry Lyndon, el personaje de Tom Cruise, usa en el posterior "Ojos" de Kubrick. Pero también hay un fuego de combustión lenta que sale de O’Neal en los momentos de "Barry Lyndon", que estalla en una explosión de violencia completa cuando golpea a su hijastro Lord Bullingdon (Leon Vitali) frente a una multitud, luego lo enfrenta en un duelo con pistolas, una de las escenas más suspendidas puestas en una película.
"Barry Lyndon" mostró la voluntad de dejar que un director lo moldee como Clay. Es algo que volvería a suceder con Walter Hill para "The Driver", donde O’Neal interpreta a un personaje que, bueno, simplemente se llama el conductor: Nicholas Winging Refn ha nombrado esa película como una influencia masiva en su propio "impulso". Pero después de "The Driver", el período más rico de O’Neal terminó. Parte de eso podría deberse a su relación fuera de la pantalla con Farrah Fawcett, que comenzó en 1979, siendo tan dramático que eclipsó lo que podría haber logrado en roles futuros (aunque es un deleite particular en el Cybill Shepherd Rom "las posibilidades" de 1989). Estaba en un matrimonio en todo menos el nombre con la estrella de "Charlie’s Angels" hasta 1997.
A partir de entonces, sus relaciones dominaron sus relaciones con el público. "Barry Lyndon" parecía lanzar una sombra inusual sobre lo que siguió a continuación: nombró a su hijo con Fawcett, Redmond, después de su personaje en la película de Kubrick. Redmond, ahora de 38 años, ha sido encarcelado en un hospital psiquiátrico estatal durante casi cuatro años después de que fue acusado de intento de asesinato en 2018, pero posteriormente fue declarado no apto para ser juzgado. Esto sigue toda una vida de pinceles con la ley. Se cree que no tenía relación con su padre cuando Ryan murió. Ryan tampoco tenía una relación con su hijo, Griffin, a quien atacó en 2007, a la manera de Redmond Barry golpeando a su hijastro en "Barry Lyndon". Más tarde se negó a permitir que Griffin asistiera al funeral de Fawcett en 2009.
Los informes también circularon durante años que Ryan estaba brutalmente celoso de que su hija ganara un Oscar, y él no asistió a la ceremonia donde ella ganó. No hablaron durante más de 25 años, y en una autobiografía de 2004, Tatum, dijo que había sido molestada por el traficante de drogas de su padre y que su padre la había abusado de ella física y emocionalmente. Griffin alegó que su padre le había dado cocaína desde los 11 años.
Esto era algo oscuro y vicioso para perforar el aura de lo que había sido la pareja dorada de Hollywood: uno de los mayores rompecorazones de los años 70 en Ryan, en un romance cruzado con Fawcett, el símbolo sexual más grande de esa década. Como Patrick O’Neal incluso escribió en su homenaje de Instagram: "Todos tuvieron el póster, tenía el verdadero McCoy. Y ahora se encuentran de nuevo ".
O'Neal y Fawcett volvieron a entrar en una relación desde 2001 hasta su muerte en 2009, durante gran parte de la cual luchó contra el cáncer, como lo hizo Ryan durante años. Y trató de hacer las paces con Tatum, protagonizando una propia serie de realidad en 2011 con ella llamada "Ryan y Tatum: The O’Neals".
Pero la brecha entre el aura dorada de Ryan y Farrah y la realidad de su vida fuera de la pantalla era marcada, incluso para una industria donde tales brechas entre la percepción pública y la realidad privada son inusualmente comunes. Yo mismo pude ver ese aura dorada de primera mano cuando tenía tres años en una playa de Florida en 1989 cuando Ryan, Farrah y su hijo Redmond estaban de vacaciones. Estaban en la ciudad de vacaciones, yo estaba allí como local. Redmond y yo, casi la misma edad, conocimos y pasamos el día jugando a Pac-Man y Galaga en una sala de juegos. Me dio la primera pieza de chicle que había probado. Mi madre habló con Ryan en cierta medida, pero no Farrah, que se sentía enferma ese día. Todas nuestras vidas han divergido radicalmente desde entonces. Pero por un momento, vi lo poderoso que era ese aura dorada. Incluso dejó una impresión en un niño de tres años. Puede que no haya sido cierto, pero la verdad no es realmente la cosa de las películas. Las películas existen en ese lugar entre lo que es verdad y lo que quieres ser verdad. Ryan O’Neal fue tan adecuado para ese lugar como cualquiera en las películas.