Ruben Östlund es uno de los nueve cineastas, y ambas películas obtuvieron nominaciones al Oscar. La sátira del mundo del arte del director sueco 2017 "The Square" consiguió una A, mientras que el opus anárquico del año pasado "Triángulo de tristeza" de la tristeza terminó con muescas en ambos.
Sin embargo, cuando Indiewire le preguntó sobre la relación entre Palma d'Or y la carrera de los Oscar durante una conferencia de prensa, fue inequívoco sobre qué premio significaba más para él. "Para mí, es una elección fácil si tengo que elegir entre un Oscar y una Palme d'Or", dijo. "Prefiero tener uno más que tener un Oscar".
Por ahora, Östlund experimenta el otro lado de la ecuación, sirviendo como presidente para el jurado oficial de la competencia durante los próximos 10 días junto con un jurado internacional que incluye a Paul Dano, Brie Larson y su compañera ganadora de Palme d'Or Julia Ducournau.
La alineación es una mezcolanza del cine global e incluye aclamados autores como Ken Loach ("The Old Oak") y Hirokazu Kore-Eda ("Monster"). Östlund dijo que la fijación de Cannes en los cineastas lo llevó a desarrollar una obsesión con la Palma desde el principio. "Comencé en la escuela de cine en 1995", dijo. "Fue interesante porque los maestros de esa escuela, siempre hablaban de la historia de los cineastas en Cannes. Me miro a mí mismo como un cineasta europeo, soy parte de una tradición europea cuando se trata del papel de la cine. Creo que el papel del cine que tenemos en la cultura europea es algo por lo que estoy dispuesto a luchar. En mi opinión, por supuesto, la palma dorada es el premio de cine más importante en el mundo".
Sin embargo, Cannes ha servido como un importante lanzador para el lado global de la temporada de Oscar en los últimos años, con "parásito" que va de una palma a una victoria a la Mejor Película en 2020 y 21 nominaciones para los estrenos de Cannes en la ceremonia de Oscar 2021. La academia ha tenido un mayor interés en la categoría y la representación internacional general durante el año pasado, y la membresía no estadounidense. A principios de este mes, al requerir que al menos el 50 por ciento del comité de presentación de cada país esté compuesto por cineastas o artesanos. Los miembros de la Academia se involucrarán con la comunidad de Cannes en el festival y organizarán un evento para los miembros que asisten esta semana.
Sin embargo, el director artístico de Cannes, Thierry Fremaux, ha sugerido a lo largo de los años que los Oscar deberían ser una plataforma para las películas estadounidenses. Cuando se le preguntó sobre esa conclusión de Indiewire en una entrevista a principios de esta semana, reiteró esa postura. "Para mí, los Oscar son sobre todo un evento estadounidense, con un premio para el cine internacional", dijo. "En Francia, el Cesar For Best Film solo puede otorgarse a una película francesa, como en España una película española, etc.".
Östlund reconoció que sus experiencias con la temporada de premios le hicieron apreciar el perfil que los Oscar pueden traer. "Cuando se trata de los Oscar, hay la sensación de que hay un impacto en una audiencia más promedio", dijo Östlund. "Saben sobre eso, hay una marca aún más fuerte alrededor de eso que la marca de cine Cineaste".
Ruben Ostlund dirigiendo "Triángulo de la tristeza" 30west
También se le preguntó al director en la conferencia de prensa sobre la disparidad de género en la alineación y en toda la industria. Si bien las mujeres están dirigidas por las mujeres en la competencia de este año, eso aún es menos de la mitad de la sección general. En particular, la academia ha incluido la paridad de género como un posible criterio que cumple con él. Sin embargo, Östlund tuvo una visión más amplia cuando se le preguntó sobre el problema.
"El problema no es solo género", dijo. "Es clase".
Agregó que se desempeña como profesor de cine en la Universidad de Gotemburgo y vio las limitaciones de los fondos estatales en las carreras cinematográficas allí. "A menudo tomamos a las personas que vienen de la clase trabajadora, clase media, pero a menudo no continúan siendo directores después de la escuela porque se sienten estresados financieramente", dijo. "El estrés financiero que está en la columna vertebral de la clase trabajadora les hace suspender las películas ... incluso cuando estamos tratando de lograr la diversidad, hay algo en la seguridad financiera que los hace descontinuar. Tienes esas horas adicionales que tienes que pasar y naturalmente abandonan".
También señaló que cuando crecía en la década de 1980 en Styrsö, una pequeña isla frente a la costa del oeste de Suecia, su comuna le proporcionó recursos de cine a una edad temprana. "Podríamos tomar prestada una cámara digital y una mesa de edición", dijo. "Se lo dieron a los jóvenes de la aldea para tener algo que hacer en su tiempo libre. Esa fue la razón por la que comencé a hacer películas. Fue una acción comunitaria que hizo que las personas comenzaran a trabajar. Si comienza a tener imágenes móviles como tema en la escuela primaria, muchas más personas sabrán cómo usar la herramienta y reflexionar sobre la posibilidad de que esto se mueva y avance a hacer largometrajes".
En estos días, dijo Östlund, tales iniciativas educativas eran aún más valiosas. "Tenemos 45 millones de cámaras en el mundo, pero realmente no discutimos de qué manera nos influyen las imágenes y cómo miramos el mundo", dijo. "En estos tiempos, cuando nos comunicamos tanto con imágenes en movimiento, esto tiene que entrar en el tema de las escuelas primarias".
En una nota más ligera, Östlund dijo que tenía pocas reglas para su jurado este año, además de exigir que mantengan sus opiniones sobre la competencia en privado. "Este será el primer jurado en la historia del Festival de Cine de Cannes, donde los publicistas no tendrán rumores que decirse entre sí", dijo. Esperaba celebrar deliberaciones con el jurado después de cada tres películas que ven. "Si alguien se nos acerca y nos pregunta qué pensamos sobre una película, no[decir]", Dijo.
La conferencia de prensa del jurado en Cannes a veces es un asunto sin incidentes ya que los jurados aún no han experimentado ninguna de las películas. Esta vez, sin embargo, había mucho que discutir, con Dano con su hijo infantil, y Larson esquivando una pregunta incómoda sobre Johnny Depp apareciendo en la película de la noche de apertura fuera de competencia "Jeanne du Barry". "Veremos si lo veo, y no sé cómo me sentiré al respecto si lo hago", dijo.
Mientras tanto, a Ducornau se le preguntó si su papel en el jurado se vería afectado por la presencia de una nueva película de Nanni Moretti (la comedia cinematográfica "Hacia un futuro brillante"). Cuando "Titane" ganó la Palma de Oro en 2021, Moretti competía con "Tre Piani", que perdió. En Instagram, el cineasta publicó un comentario sarcástico unos días después. "Envejecer de repente", escribió en italiano. "Sucede. Especialmente cuando una de tus películas va a un festival de cine. Y no gana. Y en cambio, es otra película que gana cuyo papel principal queda embarazada de un Cadillac. De repente envejeces".
Ducornau se encogió de hombros. "Veré su película como cualquier otra película, obviamente", dijo. "La gran oportunidad de estar en el jurado es que puedes ejercer tu mentalidad abierta, sin prejuicios. Personalmente, no quiero saber nada sobre ninguna película que veré. No leí nada, no escuché ninguna entrevista. Quiero llegar plenamente como virgen cada vez que llego a una de estas películas para honrar el trabajo que el director ha puesto en él".
Por su parte, Östlund dijo que esperaba tranquilizar a su equipo durante todo el festival. "Siempre es interesante estar en un jurado porque hay muchas dinámicas grupales", dijo. "Intentas crear un cierto tipo de atmósfera en el que no tengas que tratar de ser inteligente todo el tiempo. No deberían tener miedo de decir cuál es su sensación, qué les llega. Si tienes una atmósfera del jurado en el que todos intentan ser intelectualmente inteligentes que unos a otros, entonces estás perdiendo algo ... no tenemos que ser inteligentes. Solo tenemos que seguir nuestro primer instinto para decir algo de decir algo y luego encontrar cómo encontrarlo.