Lo que significa ver y verse dentro de una era de vigilancia masiva es el tema resbaladizo de los "Stranger Eyes" de Yeo Siew Hua, la primera película de Singapur en competir por los 81 años de historia del Festival de Cine de Golden Lion en Venecia. Lo que comienza como un thriller de delitos termina como una meditación de transfijo sobre nuestra necesidad personal de reconocimiento y la dificultad de encontrar esto para nosotros o proporcionar eso para los demás.
La película comienza con un hombre estudiando imágenes de video de un picnic familiar, buscando pistas sobre el paradero de su bebé secuestrado. La película termina con él parado afuera de un departamento mirando la unidad donde ya no pertenece. La forma en que pasa de lidiar con la pérdida de ser el perdido se relata utilizando un lenguaje visual elíptico que toma su señal de las cintas de imágenes de seguridad. En teoría, esto proporciona una cobertura casi total, sin embargo, lo hace sin acercarse nunca en sus sujetos humanos en todo su misterio y miseria existenciales.
Junyang (Wu Chien-ho) y Peiying (Anicca Panna) están fuera de sí después de la desaparición de su bebé. Esta joven pareja vive con su madre en un bloque de torre que ofrece oportunidades de "ventana trasera" para espiar a los vecinos. Además de la sensación de paranoia está el hecho de que Peiying tiene un acosador propenso a enviar grabaciones secretas de ella o ellos: parece que alguien interpretó el "caché" de Michel Haneke como un video instructivo. Estas grabaciones resultan bastante útiles y la policía toma un especial Interés en ellos como fuente de información potencial sobre el paradero del bebé desaparecido.
El primer acto es lento y opaco. No es hasta un cambio repentino de POV que nos alinea con el acosador que la película realmente se pone en marcha. Este acosador es un guardia de seguridad, un profesional en el arte de prestar mucha atención. Sus características dulcemente compuestas no transmiten amenazas tanto como el cuidado paternal en el tema de su obsesión. Hasta ahora, así que "foto de una hora". La verdadera subversión es la revelación de que Peiying está tomando consuelo de su escrutinio.
Mientras seguimos al acosador como _él_ Sigue a la philandering Junyang, está claro que Discord era una característica de la relación focal desde mucho antes de que el bebé desapareciera. En ausencia de ser percibido de cuartos más convencionales, Peiying está dispuesto a aceptar lo que puede obtener. Hay una misteriosa cualidad neo-noir en su relación con su acosador en la que la costura no vinculada donde se encuentra su intimidad podría convertirse en degradación total en cualquier momento.
Yeo hace un trabajo excepcional para combinar diferentes tipos de metraje para crear un mosaico visual que es a la vez intencionalmente discordante y extrañamente suave. Encuentra una comedia sutil al retratar el abismo de atención que salta cuando nuestros teléfonos absorben. El guardia de seguridad realiza una entrevista de trabajo mientras está completamente comprometido con un texto de ida y vuelta con Peiying. Los tonos de notificación están activados y Bing-Bing interrumpe cada respuesta dada por un entrevistado que sabe mejor que protestar. Un diseño de sonido ambiental de Tu Duu-chih y Tu Tse Kang se siente como un latido electrónico discordante que contiene espacio para adiciones diéticas de los dispositivos que usan los personajes.
Donde tantos directores recurren a la torpe y obediente inclusión de la tecnología en sus películas, Yeo tiene éxito en elaborar una visión original, construyendo una película que es parte del hombre y parte de la máquina. Algunas de sus mejores secuencias dejaron que se desarrolle un feed digital y luego nos muestren a la persona que mira detrás de una pantalla. Peiying en vivo un set de DJ donde está vestida como un rave Santa, por supuesto, por un acosador que la mira tanto a través de la transmisión en vivo como a través de una ventana. Nunca hay ningún colapso en las exhibiciones emocionales convencionales. Peiying no se asusta cuando el acosador le envía mensajes de texto, aceptando su mirada como una variación más intensa de la que está permitiendo a través de su transmisión en vivo.
Durante un momento desesperado, Peiying le pregunta a Junyang si su bebé fue tomado porque no la amaban lo suficiente. "Stranger Eyes" no busca asegurarnos que ella está equivocada. De hecho, postula que ella podría tener razón. En una escena posterior, Junyang poros sobre las imágenes del acosador de sí mismo en un patio de recreo. En lugar de mirar a su bebé, su teléfono lo distrae. ¿Podemos amar a los que estamos en tales condiciones de falta de atención?
La respuesta genial de la película a la pregunta desesperada de Peiying también es el resultado de un lenguaje visual que se niega a acercarse lo suficiente a sus sujetos humanos para simpatizar con su sufrimiento. Yeo implementa un motivo visual de cuadrículas: bancos de cámaras de seguridad, bloques de apartamentos y el brillo de ventanas iluminadas en forma de rompecabezas. No es que no haya deseo de intimidad; Se alimenta un anhelo sofocado por este tipo de comodidad; Es más que este mundo está diseñado para obstaculizar y cortar la plena floración de este deseo. Como tal, un efecto profundamente melancólico se hornea en el pronóstico existencial de la película, identificando a sus creadores como hombres, no máquinas.
Grado: B+
El mundo "Stranger Eyes" se estrenó en el 2024. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.
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