Nota del editor: esta revisión se publicó originalmente en el Festival de Cine de Cannes 2023. Kino Lorber lanza la película en los cines el viernes 19 de enero.
Una épica íntima de tres horas de ritmo deliberado, el escritor y director vietnamita Thien An Pham, "Inside the Yellow Cocoon Shell", es una historia fascinante de la insondable deseo del alma de la otra cosa, que se bordea en sí mismo trascendental en su película y desenfoque gradual de la verdad aparente y sugirió fantasía.
El, donde el cineasta recibió anteriormente el Premio Illy en 2019 para el breve "Mantente despierto, prepárate", en el que un accidente en la carretera en una esquina de la calle interrumpió una conversación entre tres amigos que comían. Ese breve parece rehecho libremente para la escena de apertura de la nueva característica, lo que expande la idea de explorar el intento de un hombre para superar una vida profundamente insatisfecha, llevándolo de Saigón urbano al interior de Vietnam, de la necesidad familiar y una búsqueda para dar sentido a dónde y cómo continuar con su vida en el futuro.
"Inside the Yellow Cocoon Shell" se abre en un disparo estático de alguien en un disfraz de mascota que persiste fuera de donde tiene lugar un juego de fútbol (fútbol) en Saigón. Luego, la cámara rastrea este breve tema de nuestro enfoque a una barra al aire libre al costado de los terrenos, donde tres compañeros sentados rechazan los intentos de compromiso de la figura disfrazada. Uno de los hombres expresa un escepticismo considerable sobre la discusión de su amigo sobre su fe y la facilidad con la que puede creer en un poder superior. El tercer hombre del grupo, el protagonista de treinta y tantos años de la película, Thien (Le Phong Vu), finalmente interviene con sus pensamientos cuando se le solicita: "El abrazo de la fe es ambiguo ... Quiero creer, pero no puedo. He intentado buscarlo muchas veces, pero mi mente siempre me detiene".
Thien está a punto de ser empujado a lidiar adecuadamente con las nociones de destino y lo espiritual, aunque tiene una respuesta retrasada a comprometerse con la información que pondrá esto en movimiento. Aproximadamente cinco minutos después del tiempo de ejecución de la película, la discusión de Thien y sus amigos se ve interrumpido por el sonido de una colisión cercana. Un poco más allá de las instalaciones del bar al aire libre, ha tenido lugar un accidente entre dos motocicletas. Sugeriendo que tanto la apatía general como tales accidentes son comunes, los observadores cercanos tardan en acercarse a los tres cadáveres heridos o potencialmente esparcidos en el camino, mientras que Thien se encuentra entre los que simplemente se quedan en su asiento.
Corte a Thien y amigos en un spa más tarde esa noche, donde ignora repetidamente las llamadas telefónicas. Cuando está en una habitación para un masaje privado de espalda, el masajista le pregunta si tiene miedo de recoger su teléfono celular vibrante porque podría ser su novia, a lo que responde que "Dios está llamando", luego refiriéndose a la deidad como su "cliente". Poco después, el masajista toma el ejemplo de sus comentarios sardónicos cuando parece ajustar su posición mientras está acostado sobre su estómago. "¿Está Dios atascado? Déjame ayudarte", dice ella, antes de alcanzar su entrepierna por el tiroteo sugerido de los contenidos de esa área.
Es durante este momento que Thien finalmente se ve obligado a lidiar con el extraño hecho que impulsa su viaje en el futuro, ya que otro empleado de spa entra e interrumpe para decir que uno de los amigos de Thien insiste en que absolutamente necesita responder a su teléfono de inmediato. Resulta que su cuñada, Hanh, fue asesinada en el anterior accidente de motocicleta que Thien ignoró, mientras que su sobrino de cinco años, Dhao (Nguyen Tinh), estaba (milagrosamente) ileso a pesar de ser arrojado del vehículo de su madre.
Thien, que trabaja en Saigón como editor de videos y ha sido bastante separado de su familia, ahora es el único pariente vivo de Dhao allí, por lo que va al hospital para conocer al niño y cuidar todos los procedimientos necesarios para transportar el cuerpo de Hanh a su ciudad natal. Dentro del bolso entre sus pertenencias recuperadas hay una foto de Hanh con el hermano mayor de Thien, Tam, quien desapareció hace años. Hay diferentes historias sobre la ausencia de TAM dispersada en la película. Una es que dejó a su esposa e hijo por otra mujer. Otra es que puede haber encontrado una llamada espiritual que requirió abandonar a su familia sin explicación. De cualquier manera, Dhao ahora necesita un guardián, ya sea su verdadero padre o no.
"Dentro de la cáscara amarilla del capullo"
Viajando por Vietnam a su antigua ciudad natal de campo, Thien está presente para el funeral cristiano de Hanh. Los procedimientos, que incluyen procesiones en la noche y a la luz del día, aparentemente están escalonados durante varios días, con Thien quedando durante aproximadamente una semana para rezar por su alma con familiares, incluido el hermano de Hanh, Trung (Vu Ngoc Manh). También pasa tiempo con Dhao, quien en un momento le pregunta qué significa "fe". Para el niño, el hombre agnóstico compara la fe con asegurarse de que un amigo le devuelva un juguete que les ha dejado pedir prestado.
Pham y su DOP, Dinh Duy Hung, favorecen a Long a lo largo de la película. Mientras que algunos de estos son estáticos y grandes, muchos se transforman gradualmente dentro de una secuencia dada que se desarrolla en tiempo real; Siguiendo un personaje en otro lugar fuera del punto de vista inicial, acompañándolos en un viaje a otro destino antes de que ellos y la cámara se queden quieto por otro tiempo. Nunca se encuentran como un giro de ruedas, los ritmos tranquilos sirven para permitir que las imágenes, los sonidos acompañantes y la serenidad natural de los paisajes, las tierras de cultivo y los espacios de la ciudad y la aldea, en gran parte filmados en la luz natural, se vuelven más profundamente absorbidos por el espectador.
Es el tipo de película que te entrena constantemente para percibir y eventualmente perderte en su sentido del tiempo, en la medida en que casi puedes olvidar la presencia de la cámara incluso cuando se mueve. Estás viviendo en el marco con Thien; El momento de la cámara y el carácter se entrelazan naturalmente.
Thien finalmente se conforma en un plan para buscar a su hermano mayor desaparecido, aunque antes de que comience su peregrinación mística, hay algo de calidad de película de carretera incluso a las escenas dentro de las fronteras de la ciudad natal. La toma sostenida más contaminada de la película comienza con una toma estática de larga data que dura varios minutos, mientras se lleva a cabo una conversación al aire libre con Trung, con la cámara que sigue detrás de Thien y Dhao mientras viajan lentamente en una motocicleta más allá de la ciudad, para pasar el pago, en nombre de Trung, a un hombre que proporcionaba un Burial Cartoud para Hanh.
Una vez que llegan, la cámara se queda fuera de una casa sin recortes aparentes, ya que Thien entra en la casa del viejo, el Sr. Luu, y tiene una larga conversación que se convierte en discusión sobre los recuerdos del servicio militar del Sr. Luu, las lesiones, el trabajo policial y cómo decidió dedicar el resto de su vida a encerrar los fallecidos. Con la conversación comenzando por una ventana abierta, la cámara se acerca casi imperceptiblemente más y más cerca del exterior y hacia el espacio de la cocina dentro de la casa. Para cuando finalmente hay un corte claro, han pasado casi 25 minutos desde que la secuencia comenzó con Thien hablando con Trung en una parte diferente de la ciudad. Según los informes, el Sr. Luu es un actor no profesional y un verdadero local del área, regalando historias de su propia vida (aunque ensayada para evitar cualquier tangente incoherente) hace que el truco mágico de la larga secuencia sea aún más impresionante.
Thien tiene muchos encuentros más significativos en el camino, pero es una reconexión específica con su pasado doloroso que es la base de la secuencia más bellamente conmovedora de la película, en la que los coquetos de la película con el escape surrealista los confines de secuencias de sueños más designadas explícitamente. Al detenerse en un edificio abandonado y dirigirse al techo, Thien parece ser seguida por una misteriosa mujer joven descalza vislumbrada a través de los espacios de la ventana al costado del marco. En el techo, de repente entra en una conversación con la figura que se ha acercado.
Es la hermana Thao (Nguyen Thi Truc Quynh), una monja presentada anteriormente, que alguna vez fue la novia de Thien en el tiempo antes de mudarse a Saigón para trabajar. La conversación que participan en esta azotea poblada de charco es una que tenían muchos años antes, pero esto no es un flashback en el sentido tradicional. Si bien Thao es (inicialmente) burbujeante y diseñado para codificarla como su yo más joven, antes de que se entregue a Dios, Thien se ve igual que él para el resto de la película, y usa la misma ropa que continuará viajando más allá de esta escena. Su memoria de este evento está representada por dos plazos entrelazados dentro del mismo espacio físico; Ella mira mientras recuerda cuando esta conversación ocurrió hace años (un Thien fantasma todavía puede tocar y besar), mientras que él es como él está actualmente en la línea de tiempo actual.
La reunión de Thien con un amor perdido aparentemente capaz de resolver su malestar constante a través de la fe es una de varias exploraciones clave de llamadas divinas a lo largo de la película. Y conectarse con la película, meterse en su longitud de onda, no depende de que uno haya tenido sus propias experiencias directas con la fe religiosa para dibujar. Ya sea que haya creído o no en un poder superior, todos hemos cuestionado para quién somos, para qué estamos viviendo y cómo escapar de una cierta cantidad de mundanidad en la que la sociedad moderna puede boxearnos. Basado en la calidad de su función de debut, Pham ciertamente ha encontrado su propia llamada divina con el cine.
Grado: B+
"Inside the Yellow Cocoon Shell" se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2023.