_** \_ Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente en el Festival de Cine de Cannes 2023. Neon lanza la película en teatros limitados el miércoles 7 de febrero_, con expansión a seguir. ** \_
Lo último de Wim Wenders ", se reproduce como la culminación de la larga cita del cineasta con el virtuoso japonés Ozu Yasujirō, que incluye el documental de Wenders de 1985 en el documental de Wenders" Tokyo-GA ", y se manifiesta aquí como una gran observancia de Ozu-esque de la vida social y el primer gasto de estado que celebra el estado de la gran parte del estado de la gran parte del estado de la gran parte del estado de la gran cantidad de iguales. - Wenders arrebata el concepto y no corre tanto con él tanto como camina con él en el parque mientras contempla los sueños, la dignidad del trabajo y las gocas fugaces de los momentos de vigilia.
Yakusho Kōji interpreta a Hirayama, un limpiador de inodoros tranquilo y de mediana edad, y la encarnación de la satisfacción, o eso parece. Comienza todos los días en su dúplex del tamaño de un armario regando cuidadosamente sus plantas, doblando su colchón junto a su enorme estante de libros y cintas de cassette, y mirando su cabeza fuera de su puerta principal para empaparse en el aire de la mañana. Wenders captura su rutina a nivel de los ojos, lo que significa que comienza a nivel del piso, casi besando el suelo con su cámara (en sí mismo un acto de agradecimiento), antes de encerrar a los primeros planos de Hirayama en su largo viaje para trabajar en su minivan, cuidadosamente abastecido con suministros de limpieza.
Abundan las caídas populares de la aguja americana, cada una justificada por Hirayama que intenta sonar su propia vida (su viaje matutino comienza con los animales ""), seguido de una descripción diligente y detallada de los Loos públicos antes mencionados, cada uno diseñado de forma exclusiva, y cada uno arquitectónico y técnico Marvel por derecho propio. Al final de su día, se une a extraños y conocidos sonrientes para una comida caliente en un restaurante local.
La rutina se repite, cada vez con un montaje más condensado para que, como Hirayama, la audiencia nunca se cansa de él. Incluso las desviaciones molestas suelen ser menores, que involucran al joven compañero de trabajo de Hirayama (Emoto Tokio), que está tan impresionado como perplejo por la dedicación de Hirayama al trabajo. Sus breves pausas para almorzar implican un viaje a un jardín donde toma fotografías de la naturaleza de la película, escenas que se reflejan por momentos durante su jornada laboral cuando su mirada cae sobre un hermoso patrón de luz que brilla a través de una superficie de concreto (cortesía de la cinematografía poética de Franz Lustig).
Una realización melancólica pronto se establece: que Hirayama puede ser un artista de algún tipo, pero no puede o no seguirá sus pasiones. Incluso sus sueños, representados en blanco y negro, recaudan las imágenes y eventos del día en forma impresionista condensada. Vive una vida de pequeñas satisfacciones en el presente: su vida se trata de_Estar presente_- A pesar de que prácticamente no hay indicio ni indicación más allá de eso para largos estiramientos.
Toma más de una hora del tiempo de ejecución de 2 horas de la película antes de que aprendamos algo sobre quién fue Hirayama una vez, gracias a la aparición repentina de una sobrina ansiosa que toma bajo su ala. A quien él_es_permanece cinematográfico intrigante, ya que la película pasa su última mitad desentrañando lentamente lo que se encuentra debajo de su chapa de satisfacción. Sin embargo, el enfoque de Wenders a esta dicotomía carece de cinismo; Presenta a Hirayama no como una falsedad de caminar, sino como una representación veraz de la forma en que la vida debería, en teoría, ser vivida. Su rutina, su cuidado y su amabilidad no existen como extensiones de su desagradable pasado, escasos detalles que finalmente surgen, pero existen a pesar de él.
El personaje es aspiracional en cierto sentido, pero nunca inhumano. Varias viñetas lo ven cruzar caminos con otros personajes en apuros, algunos de los cuales él ayuda, pero él también tiene anteojeras cuando se trata de los mundos completos de otras personas, a los que tiene acceso a través de la pequeña y estrecha ventana de su propia perspectiva. En todo caso, su mayor "defecto" como personaje es compartido por la cámara: solo ve una pequeña astilla de vida en un momento dado.
Las gotas de aguja de la película están, sin duda, en la nariz (en el papel, la banda sonora también puede ser robada del "escuadrón suicida"), pero su gen de las manos pesadas, incluido el "" de Lou Reed, no es tanta declaración como una búsqueda desesperada. Hirayama es un hombre espiritualmente conectado con el mundo que lo rodea, pero "el mundo" en este caso incluye la naturaleza, las estructuras concretas, la luz y la temperatura, aunque rara vez involucra a otras personas.
Su aparente falta de un pasado emana como si fuera de un vacío de interacción humana y reflexión, una desconexión sobre qué otros personajes ocasionalmente bromean. Es un aislamiento por elección, y sus razones nunca se dejan claras, aunque la película proporciona suficiente a través de pistas y gestos que cualquier cosa más detallada podría parecer una interrupción para una historia donde incluso las tomas y actuaciones más naturalistas traicionan una sensación de abstracción.
La película puede sentirse ligera a veces, con pocos momentos que realmente puntúan su textura intencionalmente lánguida. Pero Hirayama lo mantiene realmente vivo, como si la única dirección que Wenders le hubiera dado a Yakusho fuera crear una actuación que, como los "días perfectos" en sí, evoca (pero nunca cita directamente) Shimura Takashi en "Ikiru" de Kurosawa Akira. Construye, en el proceso, a un crescendo impresionante y genuinamente conmovedor, nacido aparentemente por el hecho de que ninguna película, y mucho menos una restrictada, podría contener un drama e internalidad tan altamente prensurados, hasta el punto de que los Wenders quedan con pocas opciones, pero dejar una vida de la vida de Hirayama que exude de la escena final y silenciosa que vale todo el tiempo de carrera precedente.
Calificación: B+
"Perfect Days" \_Premiere_D en el Festival de Cine de Cannes 2023.