En 1996, la banda de la banda británica, o la condena de Londres, como se les conoce en los Estados Unidos, gracias a una demanda de marca registrada, lanzó su tercer álbum, "Coming Up", que abrió con la canción "Trash". Un himno pegadizo y ventoso para los oprimidos que intentan encontrar amor y emoción en entornos monótonos o sucios, "basura" plantea el potencial de rebelión e individualidad en los suburbios ingleses rancios, donde los lazos de solidaridad pueden formarse entre las personas atraídas entre sí debido al estado de outsider compartido: "pero nosotros somos basura y yo/ nosotros/ somos los literos en la vule/ nosotros, la vule/ nosotros, las vías de la vida.
Con su motivo sobre la basura en la calle, "basura" podría haber sido una caída de agujas demasiado obvia en "acumulación", una (en su mayoría) pieza de período de mediados de los 90 establecida en el tipo exacto de medio británico evocado por ante, con desechos literal que juega una parte importante en la extraña conexión entre dos personas poco convencionales que reconocen con sus inicio.
Desde que "Hoard" tiene lugar explícitamente en 1994, la escritora y directora autodidacta Luna Carmoon, haciendo su debut en su largometraje, evita la elección de la canción anacrónica, así como cualquier cosa de la banda de la banda, antes de preguntar. Pero los estiramientos de su obra de películas como si la letra de "basura" podría ser el monólogo interno equivocado de al menos uno de sus dos personajes centrales. En la película circundante, los momentos de belleza y alegría están mezclados con una sensación siempre presente de temor y volatilidad. Esa cosa rara hoy en día de un debut británico genuinamente audaz y desconcertante, la película de Carmoon puede ser tan desordenada como su título podría implicar, pero su historia intransigente del trauma reprimido y el duelo se entrelazan con la floreciente sexualidad anuncia nuevos talentos importantes en tanto su maestro de cine y estrella Saura Lightfoot Leon, también haciendo su largometraje.
Con el "Aftersun" de Charlotte Wells, "Our Ladies" de Michael Caton-Jones y ahora "Hoard", un entorno de la década de 1990 está demostrando un terreno fértil para convincentes cuentos sobre la mayoría de edad sobre niñas y mujeres jóvenes del Reino Unido. Pero antes de volver a los 90 en la película de Carmoon, primero debemos volver a los 80. Como se nos muestra un carrito de compras de metal girando y redondo, quizás una narración un poco demasiado rápida del personaje de Lightfoot Leon, Maria, nos informa que asesinó a su madre. O al menos su "catálogo de amor" la mató. Ella implica que en su línea de tiempo actual, ha estado siguiendo rastros de su madre en olores y en objetos, habiendo permitido que el dolor disfrazara estos restos de un amor incondicional. "Lo que hicimos fue siempre lo que grabó nuestras vidas", dice ella. "Cuanto más tiempo fuimos sin cada pequeña cosa que recolectamos, nos preocupaba que el amor se agote y se seque".
Corte a 1984 para un ejemplo de lo que significa María. Su yo más joven (Lily-Beau Leach) y su madre, Cynthia (Hayley Squires), pasan sus tardes en peregrinaciones en todo el sureste de Londres, recolectando varios artículos descartados como Magpies, desde cubiertos y fanáticos eléctricos que se encuentran en los centros de donación de caridad fuera de la caridad hasta bolsas de basura en la calle para los hombres de basura. Cualquier cosa que quede fuera se puede llevar por la ciudad en su carrito de compras para convertirse en un recuerdo de su "nido" en casa, lo que toma la forma de varias montañas de desorden en la mayoría de su casa.
Cuando María regresa a casa desde la escuela todos los días, su madre insiste en que no tira las cáscaras de naranja y el papel de aluminio en su lonchera, para que pueda reutilizarse o simplemente salvarse. La puerta cuando uno entra en su casa es una acumulación de páginas y sobres de revistas, como la alfombra está hecha de papel. La televisión de su sala de estar se posa precariamente alta junto con una pila de artículos y muebles diversos. La madre y la hija juegan los juegos donde la tiza se aplica a las mejillas como el maquillaje. La madre de María dice que trabaja a tiempo completo en un trabajo no revelado, dedicando sus noches a su hija y sus rituales únicos, aunque María huye de la escuela algún día y encontrando una Cynthia deshilachada que todavía está en casa lo pone en cuestión. No hay señal o mención de un padre, si alguna vez ha estado presente en la vida del niño.
El desorden de su curiosa existencia sangra en el intento de normalidad de María en la escuela: los viajes de recolección nocturnos significan que tiene sueño perpetuamente durante la clase, casi nunca tiene ropa de plancha, nunca puede encontrar su P.E. Kit, y el hedor de basura y roedores de su casa se adhieren a ella. Los compañeros de clase y los maestros la hacen consciente de cuán inusual es su vida hogareña, lo que la lleva a arremeter contra su madre, lo que lleva a un accidente. Después de esto, María se da cuenta de este ritmo y rima que ella y su madre comparten es todo lo que quiere, independientemente de lo que piensen otras personas. Pero en el período previo a la Navidad, un accidente adicional los ve separados por un período indefinido, con María cuidada con Michelle (Samantha Spiro), una mujer que cuida a los niños cuando sus padres "necesitan un pequeño descanso".
Aproximadamente una cuarta parte del tiempo de ejecución de la película, una adolescente ahora tardía María (Lightfoot Leon) pasa a Leach como María en las escaleras, mientras la versión más joven desaparece desde la pantalla y la narrativa. Ha sido un salto de 10 años a 1994, y María ha continuado viviendo con Michelle todo este tiempo, ahora refiriéndose a ella como "mamá". Enérgico pero fugaz, Maria apenas procesa la mención de Michelle de que un invitado masculino que viene a quedarse, mientras se dirige a la escuela para su último día. Adocándole demasiado con su mejor amiga y vecina, Laraib (Deba Hekmat), en el camino a casa más tarde, se arrastra por las escaleras para ser recibida por un extraño alto. La noticia de un violador en serie en las noticias lleva a la adolescente, experimentando una comedada, para solicitar que el hombre le haga la cortesía de quitarse los zapatos antes de que la viole, y que la lleva al jardín para el asalto para que las escaleras no le recuerden.
Es probable que sea la introducción más extraña a alguien que Michael (Joseph Quinn) haya tenido, aunque su relación en los siguientes cinco meses más o menos resultará aún más desconcertante. En lugar de que el llamado "violador de la abuela" Michelle advirtió a María, a finales de los 20 años, Michael es, de hecho, un hombre joven que una vez estaba bajo el cuidado de Michelle al igual que María, aunque su estadía fue mucho más corta, ya que fue acogido por un hermano, le confía a María que aparentemente era "un crack bebé". Michael ha regresado al área para asegurar una casa con su novia embarazada, Leah (Ceara Coveney), por lo que Michelle lo deja quedarse con ellos hasta que se finalice esa situación de vivienda.
Michael tiene ese aroma familiar del dolor infantil y el trauma para que María se conecte, además de haber compartido el mismo guardián de acogida, aunque el trabajo de Michael como recolector de basura, donde no siempre puede obtener el hedor con un lavado de lavado, también ayuda a desencadenar algunos recuerdos sensoriales para María que aparentemente se habían reprimido. Y luego, un día, sus cimientos de repente se desmoronan. Un recuerdo inesperado de su madre es entregado a su casa, y luego se revela el mismo día que Laraib, la roca de María fuera del padre adoptivo Michelle, está siendo enviado lejos como castigo por mal comportamiento por su estricto padre.
Desde este punto, María desciende a una forma de locura, al tiempo que desarrolla sus propios rituales peculiares con Michael. Algunos de estos implican recrear las rutinas de su madre biológica, como el acaparamiento de objetos abandonados o robados, mientras que otros se refieren a los recuerdos o sensaciones físicas de cuando era una niña que vivía en ese "nido", incluido el estómago con un hierro, solo no por accidente esta vez. Los "juegos" de Maria y Michael, únicos para ellos tienen una calidad más animal, específicamente animales en el modo de supervivencia, con estas experiencias adecuadamente comenzando con una pelea de toro simulada que se convierte abruptamente en la sesión de joroba seca más extraña del mundo.
La naturaleza exacta de las piezas de terror psicosexuales y corporales que siguen se deja sin punto, aunque vale la pena aclarar que "Hoard" no se convierte simplemente en una colección de momentos asquerosos superficiales, ni el enfoque sensual de ciertas secuencias muy oscuras significa que la película trata sus asuntos de abuso y a la luz de sí mismo. El acto de equilibrio tonal presentado por el material es particularmente complicado, pero, al igual que con sus pantalones cortos anteriores, "Shagbands" (2020) y "Hemorania nasal" (2018), Carmoon clava en gran medida una combinación exitosa de la coexistencia surrealista con comportamientos y desarrollos más castigados.
La característica segura y desafiante establece un talento singular entre la cosecha actual de cineastas británicos emergentes (y Carmoon es uno de los más jóvenes en obtener una característica, a los 24 años), aunque ciertamente puede rastrear algún ADN de Ken Russell, Nicolas Roeg y el "Tank de Fish" de Andrea Arnold (2009) en "Hoard". También podría presentar un caso para que haya una pizca de "Humedales" de David Wnendt (2013), ya que ambas películas no son retratos de un despertar sexual completamente antihigiénico para los inadaptados femeninos, aunque "Hoard" no está (afortunadamente) casi tan extremo en contenido.
Los cambios a veces rapidos en el tono, incluso dentro de la misma escena, son ayudados al tremendo efecto por la actuación magnética e intrépida de Saura Lightfoot Leon. El recién llegado tiene una experiencia en baile, un activo vital para un papel que prospera tanto en que podamos entender un personaje complicado mediante el significado absorbente de los movimientos y gestos físicos, cuando su lógica interna se hace tan enigmática. Prácticamente todo lo que hace María es absurda, pero siempre es creíble gracias a Lightfoot Leon. Ella es la fuerza de anclaje esencial para esta película de belleza y fantasía deformes como supervivencia, donde lo horrible y esperanzador participan en una batalla constante por el dominio.
Grado: B
"Hoard" se estrenó en el Festival de Cine de Venecia 2023. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.