Siempre digo que cualquiera que piense que fue un mal año para las películas no ha visto lo suficiente, pero el año pasado, fue difícil hacer que cualquiera viera películas, punto. La taquilla disminuyó en todos los niveles de la industria. Algunos éxitos de taquilla masivos demostraron que podrían atraer multitudes, pero a menos que seas Tom Cruise o James Cameron, eso no equivale a mucha fórmula para el éxito futuro. Las películas de terror como "Smile" demostraron que un gancho de género eficiente (y sustos legítimos) pueden hacer el truco, y muchas personas gritan "todo en todas partes a la vez" desde los tejados como si esta saga de inmigrantes multiverso singular demostrara algo sobre la viabilidad del cine más allá de su apelación única.
El potencial para que el cine verdaderamente original tenga éxito en Estados Unidos se rompa, se rompe en un millón de piezas por la economía siempre complicante de la transmisión, la tendencia descendente de la asistencia cinematográfica y el efecto canibalizante de la televisión.
Sin embargo, con las grietas en el sistema, la oportunidad puede colarse. Eso es esencialmente lo que sucedió hace cuatro décadas, cuando la sensibilidad anticuada de Old Hollywood condujo a una serie de trapos y una nueva generación se rompió con algo realmente nuevo. Puede sonar como un cliché adorar el cine estadounidense de los 70, pero ¿quién puede discutir con el atractivo duradero de todo, desde "Easy Rider" hasta "Taxi Driver", verdaderamente películas iconoclásticas hechas dentro de los límites del sistema de estudio? Y hay razones para creer, a pesar de la gloria siempre presente, que tal ola de renovación podría volver a la máquina, pero en diferentes condiciones económicas que antes.
El nuevo estado del mercado exige que cada película tenga un valor a largo plazo que va mucho más allá de su vida útil teatral. Claro, "Tár" fue un fracaso en un lanzamiento amplio, pero podría convertirse en un valor de valor importante para la empresa matriz de Distributor Focus Foinching Universal a medida que continúa invirtiendo en la construcción de su biblioteca. La gente verá esa película, en Peacock o en otro lugar, en los años venideros, ya que Lydia Tár se destina a consolidar su estado como uno de los grandes antihéroes cinematográficos del siglo XXI. Ese es un tremendo logro estético del escritor y director Todd Field y Cate Blanchett, pero también tiene ramificaciones comerciales: crearon algo tan singular que podría descubrirse y evaluarse en el futuro, lo que significa más negocios. Pocas compañías pueden construir toda su identidad en torno a esa posibilidad (incluso A24 está inclinado para ser más comercial), pero significa que el cine ingenioso realmente todavía tiene un papel en el juego en Hollywood moderno.
"Tár" © Focus Feature/Cortesy Everett Collection
Este tipo de resultado no es nada nuevo: hace veinticinco años, Universal llevó a "The Big Lebowski" a Sundance, y pasó a recaudar $ 17 millones en la taquilla, pero el tipo gradualmente se convirtió en leyenda. Ahora, es uno de los títulos más demandados del estudio.
Es difícil y tal vez irracional escalar un negocio sobre la base del éxito que podría llegar años, tal vez incluso décadas, en el futuro. Pero proporciona un sentido de dirección para cualquier persona en la industria que no esté exclusivamente en el negocio de gran éxito. Abajo con los dramas de Middlebrow, los frívolos románticos, el divagante viaje por carretera. Tuvieron una buena carrera. Busque clásicos de culto originales como una plantilla para el futuro.
Brace para muchas historias sobre el mercado de Sundance de este año, ya que los compradores demuestran su reticencia a cualquier película considerada "difícil" día a día. He escuchado variaciones de esta sombría predicción de más de unas pocas personas de la industria en las últimas semanas, pero siempre seguido de alguna variación de la misma advertencia: tal vez no hay muchas películas comerciales en Sundance, pero ¿qué significa "comercial" incluso en estos días? Las viejas métricas para el éxito han dado paso a un paisaje más turbio, aunque no una sin algún tipo de ecuación unificadora. Por extraño que parezca, una película como "Eraserhead" hecha en 2023 podría tener más potencial comercial que "The Fabelmans".
Si bien la "transmisión de películas" ha comenzado a convertirse en una especie de peyorativa, la transmisión se ha convertido en el destino final que cualquier otra faceta del negocio (incluida la teatral) debe servir. Y para destacar en ese desordenado desorden de contenido, las películas tienen que hacer que la inversión valga la pena. No pueden ser buenos; Tienen que ser apuestas memorables, aventureras y de conversación que van más allá de lo obvio. Eso en sí mismo puede sonar obvio, pero exige repetición. Los directores y los productores deben presionar para contar historias que dejen una marca, evadir convenciones, sorpresa, conmoción o incluso desconcertarse al público a cada paso. Hay una razón por la cual directores como Ari Aster, Daniels y Ana Lily Amirpour han generado seguidores en los últimos años sobre la base de solo unas pocas películas: no son como cualquier otra cosa, las personas volverán a su trabajo con el tiempo, y agregarán valor a las bibliotecas que poseen su trabajo. Estos son verdaderos cineastas de culto del siglo XXI, no nicho o corriente principal, sino en algún punto intermedio, y están bien ubicados para el nuevo paradigma de la industria.
Para que una revolución al estilo de los años 70 en Hollywood tome forma, tiene que provenir de ejecutivos y narradores inteligentes que reconocen que estas películas no cementarán su estatus en la cultura de inmediato. La paciencia es una virtud que pocos pueden apreciar en el entorno de hoy en día, pero podría ser el ingrediente perdido que podría salvar las películas del olvido.
Como de costumbre, invito a los comentarios a la columna de esta semana, y espero explorar la sostenibilidad de este medio en las próximas semanas con Sundance a la vuelta de la esquina. Escríbeme:[email protected]
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