Después de que sus productores alucinantes ganadores del Oscar Phil Lord y Chris Miller rompen más reglas de animación en la segunda entrega en el viaje de tres partes de Miles Morales sobre convertirse en el Spider-Man más creativo e individualista. ("Beyond the Spider-verse" se lanzará el 29 de marzo de 2024).
En el que los productores llaman a sus "imperios retroceso", Miles (Shameik Moore) viaja a través de varios multiversos con interés amoroso Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) y Spider-Society (dirigido por el Oscar Isaac Miguel O’Hara) para evitar la destrucción de sus mundos por su cuerpo (Jason Schwartzz), quien atraviesa el tiempo y el espacio intermedio a través de la hora intermedia.
Los productores comenzaron a discutir la secuela con el guionista David Callaham ("Shang-chi y la leyenda de los diez anillos") durante la finalización de "Into the Spider-verse", y proporcionó una versión completa de una historia ligeramente diferente. "Pero muchas de las ideas a las que se les ocurrió están en esta imagen y en realidad aún más en la siguiente", dijo Lord a Indiewire.
"Pero una vez que se terminó el primero", agregó Miller, "luego nos unimos y comenzamos a descubrir qué era realmente importante sobre el viaje de Miles y cómo podríamos contar una historia realmente satisfactoria que sería tan resonante emocionalmente como la primera, pero llevarnos a un montón de lugares nuevos".
Una imagen de desarrollo visual con Pavitr Prabhakar, también conocido como Spider-Man India, Gwen Stacy y Miles Morales que luchan contra el lugar en la ciudad de Mumbattan en la Tierra-50101aymérica Kevin
Estos nuevos lugares comprenden la construcción del mundo estéticamente audaz de "a través del verse a la araña", que supera con creces a su predecesor que cambia el juego. Hay Earth-65, de donde la mujer araña de Gwen proviene, diseñada para parecerse a pinturas de acuarela; Earth-50101, hogar de Pavitr Prabhakar (Karan Soni), basado en los cómics de Spider-Man India, que denominaron "Mumbattan" como una mezcla de Mumbai y Manhattan; Nueva York, el mundo futurista de Marvel 2099, donde vive Miguel; el rebelde de New London, habitado por Hobie de Daniel Kaluuya, el Spider-Punk; y un mundo de pesadilla cuya identidad seguirá sin spoilers.
"Nos gusta celebrar cuando las cosas no coinciden", dijo Lord. "A algunas personas no les gusta que el trabajo no tenga costuras, que se sijen, y no tengan bordes. Creo que, para nosotros, los bordes son la parte alegre. propio estilo de animación a medida y tener una razón para verse de esa manera ".
Y Miles sirve como la musa creativa perfecta para los productores: un adolescente artístico inquieto que cree que cualquier cosa es posible para trazar su propio camino. "Miguel dice que ser Spider-Man es un sacrificio", agregó Lord. "Eso es lo que amamos de este personaje, que su obligación con el heroísmo siempre compromete su felicidad personal. Es algo con lo que podemos relacionarnos, y es algo que hace que estas historias sean realmente ricas".
Sin embargo, esta secuela fue una empresa tremenda, que requería dos historias para completar el viaje de Miles y un conjunto completamente nuevo de herramientas y técnicas de Sony Picture ImageWorks. Tres nuevos directores se unieron al equipo para proporcionar voces frescas: ("La leyenda de Korra"), un especialista en la coreografía de acción; (El codirector "Soul" y guionista nominado al Oscar de "One Night in Miami"), quien agudó tanto la autenticidad cultural de Miles como superhéroe de color y la universalidad de su historia de la mayoría de edad; y, el diseñador de producción de "Into the Spider-Verse", que trajo un gran liderazgo para aprovechar la expansiva construcción del mundo.
Si "Into the Spider-verse" rompió la tubería de trabajo de imagen en la creación de un cómic en 3D en movimiento, entonces "a través del verse a la araña" lo rompió nuevamente, cinco veces más, con una tripulación sin precedentes de 1,000 artistas y técnicos. Solo esta vez tuvieron una gran cantidad de diseños de cómics de Marvel y algunos de los artistas originales para ayudarlos a guiarlos a traducir las miradas 2D muy especializadas en la animación 3D.
"Spider-Man: Avery the Spider-Viever (parte uno)" Sony Pictures Animation
Gwen y su mundo requerían una nueva herramienta de simulación de anillo de acuarela y anillo de humor. "Hubo un par de programadores que eran una parte enorme de nuestra tripulación", dijo Miller, "cuyo trabajo era facilitar todas estas cosas. Es fácil decir que el mundo debería gotear y el color debería cambiar a su alrededor a medida que su estado de ánimo cambia. Pero alguien tuvo 18 meses de I + D para descubrir cómo enseñar a la computadora a pintarla".
Mientras tanto, el aspecto de Mumbattan encarnaba los cómics de Marvel India de los años 70 que se hicieron con tintas exóticas e impresos de compensación para que los colores cruzaban las líneas. "Realmente sientes la rapidez del dibujo del artista, y queríamos representar eso porque, si vas a Mumbai, se mueve rápido y está sucediendo muchas cosas", agregó Lord. "Y queríamos esa sensación inmersiva fuera de esa técnica. Afortunadamente, lo descubrimos a tiempo para el lanzamiento de la película, pero apenas".
Aunque solo tenemos una breve vistazo a la escena punk de los años 70 en New London, se basa en collages de carteles. "Casero, desgarrado y cortado, y la idea de que[Hobie]un collage para caminar ", dijo Miller." Pero, ¿cómo nos ponemos en tres dimensiones? " Señor agregado. Se trata de los artistas de iluminación porque las soluciones a cada toma no pueden hacer que parezca la toma antes o después. Tienen que estar a medida en ese disparo. Y tienen que enfatizar las cualidades inusuales de cada disparo en cada entorno.
Por el contrario, el aspecto de Nueva York, parcialmente inspirado en las ilustraciones neo-futuristas de Syd Mead ("Blade Runner"), contenía belleza contra el brutalismo. "El truco allí fue cómo hacer que los marcadores se vieran bien sin distraer totalmente, como 12 cuadros de un segundo de un millón de charcos", dijo Lord. "Lo que te encanta de ese arte conceptual de los años 80 fue mucho de lo que ha dibujado en la parte superior de las tablas que no siempre son de color blanco puro. Y parte de eso es ligero sobre la oscuridad ... hay espacio negativo debajo del dibujo, pero aún no ha terminado.
"Spider-Man: A través del Spider-Verse" Sony Pictures
"Y puedes ver las líneas en Miguel", continuó, "al igual que el lápiz está sin terminar. Es una especie de broma cruel en Miguel, que esencialmente afirma que el futuro está escrito, pero la imagen está socavando constantemente su argumento y diciendo, de hecho, el futuro no está completamente desarrollado".
Luego está Nemesis Spot (científico Jonathan Ohnn), quien solo requirió 17 nuevas herramientas. Evoluciona a lo largo de la película, pasando de un dibujo difícil a un personaje completamente formado, con cada caída de tinta en su cuerpo mirando y comportándose de manera diferente. Sin embargo, la idea para él como supervillano vino del fundador de Marvel Studios, Avi Arad, después de mucha resistencia de los productores, quienes pensaron que estaba fuera de una caricatura de Looney Tunes.
"Cuando Avi lo sugirió por primera vez, lo ignoramos durante demasiado tiempo", dijo Lord. "Pensamos:" Ese es el villano más tonto ", pero él dijo:" No, su poder es mucho más poderoso de lo que nadie se da cuenta ". Y luego pensamos que era temáticamente muy interesante. Es divertido tomar un villano que parece una broma y se siente a la izquierda y sola como lo hace Miles, y están haciendo un viaje similar, pero su camino más oscuro. Está tratando de llenar un agujero en su corazón con más holes".
Los artistas y técnicos hicieron que el lugar pareciera un entorno en movimiento y que cambia constantemente. Lo dibujaron en azul y entintaron en la parte superior. Y luego el azul desaparece durante el proceso de impresión. "Pero en nuestra película, queríamos verlo y luego las manchas mismas", dijo Miller. "Los animadores controlan los puntos, pero luego tuvieron que pasar por VFX para tener el tipo de tumbado".
Lord agregó que era como el aceite en el vidrio que se encuentra con tinta en una pecera con marcador de borrado seco y lápiz de cera encima. "Tiene este estilo abrumador", continuó "una vez que toma una forma totalmente comprometida, esa fue su propia cosa de I + D, y esas tomas no fueron terminadas hasta hace un mes. ¿Cómo se hace algo que está vacío.[en CG].”