"Una vez más: la animación es un medio, no un género. La animación es película". Indiewire no podría estar más de acuerdo y, sin embargo, la animación, una forma de arte que requiere el control más preciso del medio cinematográfico, es continuamente faltado.
Infame, 2022 presentó varios chistes sobre los nominados que, en palabras de Phil Lord y Chris Miller, enmarcaron "los cinco nominados al premio de la Academia a la mejor función animada como producto corporativo para niños que los padres deben soportar a regañadientes". El dúo de dirección pidió a la academia que lo haga mejor por animación. Y la ceremonia de este año se entregó en gran medida, con menos chistes que menospreciaron la animación como cosas de niños y un discurso esterlino del propio Del Toro por su aclamada adaptación de características de stop-motion de "".
Pixar y Studio Ghibli tienden a vomitar primero cuando discuten una gran animación, pero hay un mundo más allá de esos dos gigantes. Las películas animadas se han vuelto cada vez más ingeniosas y afectadas a medida que más y más personas se dan cuenta de que, a pesar de los comentarios de los Oscar, nunca ha sido un medio para niños, con estudios e indies creando maravillas de stop-motion, sobresalientes dibujados a mano y espacios CGI.
El género ha crecido tanto desde que ingresamos al siglo actual, de hecho, que puede ser fácil olvidar los premios de la Academia ni siquiera reconoció la animación hasta 2001. Tan solo tres películas fueron nominadas por año hasta 2010, pero desde entonces la mayor prominencia de Animation se ha reflejado en la competitividad de la raza.
Inmediatamente después de la gema de Letonia "Flow" ganando el Oscar en un malestar este marzo, hemos actualizado nuestra lista de las mejores películas animadas del siglo, con una variedad de nuevas entradas que hemos pasado por alto y las gemas que han salido desde nuestra última actualización.
\_Kate Erbland, David Ehrlich, Christian Blauvelt, Steve Greene, Eric Kohn, Jude Dry, Chris O’Falt, Anne Thompson, Zack Sharf, Noel Murray, Jenna Marotta, Michael Nordine, Ryan Lattanzio, Alison Foreman y Christian Zilko también contribu_\_\_Tido a este lis_t._
64."Un escáner oscuramente" (2006)
"A Scanner Darkly" © Warner Bros/Cortesy Everett Collection
"A Darkly" de 1977 es una de las obras más indelebles de la ciencia ficción, pero la novela de Philip K. Dick tardó casi tres décadas en recibir una adaptación adecuada. Y cuando la historia de un hombre cuya mente está dividida en dos por una poderosa sustancia narcótica D llegó a los cines en 2006, vino en una forma que no estaba disponible cuando Dick lo escribió por primera vez. Para la versión cinematográfica, Richard Linklater optó por usar las técnicas de rotoscopio de su película anterior "A Waking Life", filmando a su elenco de actores (incluidos Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson, Winona Ryder y Rory Cochrane)) antes de animar la película rastreando los frames. El medio se ajusta al tema de "un escáner oscuramente" como un guante, creando un mundo resbaladizo y mareado en el que la realidad se siente permanentemente a punto de descomponerse. _-WC_
63.“Encanto” (2021)
Las películas animadas de Disney han adoptado la estructura y la sensación de los musicales de Broadway desde "The Little Mermaid" en 1989 (si no antes); Pero "Encanto" puede ser la producción más similar al estudio de Broadway. Con sus canciones de Lin-Manuel Miranda, en general, enmarcadas por la partitura latina de Germain Franco, y su trama en gran medida confinada a una casa mágica en una remota aldea colombiana, la película suena como una noche inventiva en el teatro, donde toda la Saga de una familia extraña y extensa está en un pequeño escenario y un tiempo de ruina. Por supuesto, la razón principal por la que "Encanto" se convirtió en una sensación, y por qué los números pegadizos como la "presión superficial" y "no hablamos de Bruno" se convirtieron en clásicos instantáneos, se debe a que esta historia de hermanos empuje para la aprobación de sus imponentes ancianos resuena entre culturas y generaciones. Al igual que la heroína Mirabel (con la voz de Stephanie Beatriz), todos se han sentido poco valorados y han querido la oportunidad de demostrar que pueden mantener el legado de su familia._-NUEVO MÉJICO_
62."Apollo 10 1⁄2: una infancia espacial de edad" (2022)
"Apollo 10 1/2:" comienza con lo que parece un gancho salvaje: la NASA se acerca a un niño preadolescente para participar en una misión espacial secreta, una que lo llevará a la luna antes de que Neil Armstrong y el famoso aterrizaje de Buzz Aldrin. En última instancia, esa es una configuración en la que la película no está interesada, con el escritor/director Richard Linklater gastando la mayor parte de la película dando a través de los recuerdos de vivir en Houston, expresado por Jack Black como un adulto que mira hacia atrás. Es menos una narración que un intento de Linklater para capturar cómo se veía el mundo en 1969, y el hermoso rotoscoping transmite la naturaleza resbaladiza de esta nostalgia mejor que una representación de acción real. _-WC_
61."El nuevo ritmo del emperador" (2000)
"El nuevo ritmo del emperador" es un monumento a cómo la belleza puede salir de los desastres. Producto de uno de los procesos de desarrollo más problemáticos de Disney, para una épica musical "Kingdom of the Sun", la película se redoltó en una parodia cómica de sí misma a mitad de la producción, sin causar el fin del drama detrás de escena. Pero el resultado se encuentra entre las películas de Disney más divertidas jamás hechas: una farsa sobre un emperador egoísta de Incan Kuzco (David Spade) se convirtió en una llama y obligado a confiar en el líder de la aldea Pacha (John Goodman) para que regresaran a casa. Con las actuaciones de voz que roban la escena de Eartha Kitt y Patrick Warburton como villanos Yzma y Kronk, es un deleite gaseoso, y uno que es citable incluso años. La escena? Más divertido que la mayoría de las carreras de los comediantes de pie. _-WC_
60."Shrek 2" (2004)
Una de las secuelas (cada vez más raras) para mejorar el original, "Shrek 2" es esencialmente la primera película pero más divertida, más emocional, más llena de acción y, en última instancia, más querida. Tomando el elenco original y arrojándolos al nuevo escenario de Far Far Away, donde Shrek se ve obligado a impresionar a sus nuevos suegros, "Shrek 2" proporciona a la franquicia nuevos grandes personajes, como la amorosa Madre Lillian (Julie Andrews) de Fiona (Julie Andrews), su Padre Harold (John Cleese), la Fairy Godmother (Jennifer de Jennifer), y Swashbuckling Swashbucklling (Boots en Boots en Boots en Boots en Boots en Boots en Boots en Boots en Boots en Boots en Boots en Boots en Boots. Banderas). "Shrek 2" obtiene mucho kilometraje cómico al enfrentar a estos extraños personajes uno contra el otro. Y la banda sonora es Banger After Banger después de Banger, desde el tema de apertura "Accidentally in Love", los "Changes" de David Bowie y la legendaria actuación de "Holding For a Hero" de la hada hada de "Holding a Hero". _-WC_
59."Puss in Boots: The Last Wish" (2022)
La primera película de "Puss in Boots" fue una joya subestimada que resultó mucho mejor de lo que esperarías de un spin -off "Shrek" protagonizado por el felino de Antonio Banderas. Pero el segundo es una mejora marcada en sí misma, llevando a los espectadores a una emocionante aventura como viajes de coño para restaurar las primeras ocho de sus nueve vidas con el último deseo místico, mientras tiene que lidiar con Goldilocks y su familia criminal de tres osos y un misterioso lobo para asesinarlo. La aventura está llena de comedia y algunos sorprendentes momentos de lágrimas, pero la verdadera estrella es la animación estilizada y fluida, lo que hace que cada escena de acción sea un festín para los ojos._-WC_
58."En Fu Panda" (2008)
Dos palabras: Jack Black. La estrella de "Super Mario Bros. Movie" nació para ser un actor de voz, y su presencia puede elevar una sola vez una película animada. Es particularmente genial en "Kung Fu Panda", donde interpreta a Po, un panda nerd que inesperadamente es elegido como el guerrero de la profecía del dragón, y sufre entrenamiento para derrotar al conquista Tai Lung (Ian McShane). La película está llena de acción, comedia y momentos conmovedores, y sería bastante bueno con otro actor a la cabeza, pero la actuación comprometida de Black lo eleva a uno de los mejores de DreamWorks._-WC_
57."Mi vida como calabacín" (2016)
Si te preguntas qué diablos es una calabacín, eso es francés para "calabacín". Si se pregunta cómo alguien podría tener una vida como calabacín, "calabacín" es el apodo de que el protagonista principal de la película, un niño enviado a un orfanato después de la muerte de su madre. Pero no dejes que el título tonto o los coloridos diseños de personajes de Claymation te engañen: esta producción de suecos franceses es una exploración sorprendentemente basada y profunda del dolor y aprendiendo a abrirte a Love Again ("Retrato de A Lady On Fire", Céline Sciamma, co-escribió la película con el director Claude Barras). Es un reloj encantador con un final estimulante, pero no se sorprenda si "calabacín" te hace llorar antes de que los créditos._-WC_
56."The Bread Awinner" (2017)
El estudio de dibujos animados del estudio de "Secret of Kells" está detrás de "The Bread sostenedor", una adaptación de la novela de 2001 de Deborah Ellis, y la codirectora de "Secret of Kells", Nora Twomey, se pone en solitario a esta producción. Ubicada en un Kabul controlado por los talibanes, la película sigue a su protagonista Parvana, una niña de 11 años, mientras se disfraza de niño en la sociedad patriarcal para mantener a su familia después de que su padre es encarcelado por falsos cargos. La historia emocional termina con una nota de esperanza, pero tampoco evita retratar la dureza del mundo en el que vive Parvana, y el contraste entre la hermosa animación y la fealdad que representa solo amplifica la resonancia de la película._-WC_
55."Ernest y Celestine" (2012)
Las películas animadas están llenas de emparejamientos de pares extraños, y pocas son más memorables o adorables que el par titular de características francesas "Ernest