"¿Por qué no juegas en el infierno?" Es una carta de amor al cine, el desmembramiento y los comerciales de pastas de dientes

_Los viernes por la noche, Indiewire After Dark tiene un ritmo de larga duración para honrar al cine marginal en la era de la transmisión._ 

_Primero, el lanzamiento sin spoiler para la selección de la película de medianoche de un editor, algo extraño y maravilloso de cualquier edad de cine que merezca nuestro memorialización._ 

_Luego, las secuelas llenas de spoiler experimentadas por el editor involuntario atacado por la recomendación de esta semana_.

El lanzamiento: ¿Es este regalo de The Fuck Bombers la mejor película jamás hecha?

Una pregunta dramática se desarrolla dos veces en la obra meta-máscara alegre, empapada de sangre de Sion Sono, "¿Por qué no juegas en el infierno?" Como un grupo de trapos de cineastas aficionados conocidos como Bombers de la mierda persigue su seria búsqueda, para lograr la superioridad cinematográfica de todos los tiempos al capturar la verdadera violencia de una guerra de Yakuza, cada parte de la piel y empalme de las demandas de imágenes para saber: IS _este_ ¿La mejor película jamás haya hecho?

En resumen, no del todo.

Como una cuestión de artesanía, la filmografía de SONO es fácilmente superada por el triunfo de cuatro horas que es "exposición al amor". E incluso medido contra otras películas hipotéticas de tabaco, el in-universo "¿Por qué no juegas en el infierno?" Probablemente no se está llevando a casa ninguno de los Oscar o los Oscar en Cannes (como implica la camiseta absurdamente perfecta de un personaje). Pero son las sorpresas sin parar, la satisfacción visceral y el entusiasmo de Sono por la película y el género lo que te hará sentir como si la respuesta fuera enfática y empírica_Sí_.

Este es el tipo de película que te pone una sonrisa en tu rostro desde el minuto uno, y te reta a ahorrar tus elogios hasta después de que los cabezas y créditos sean. Este es el tipo de película que perdonarás explícita y profusamente elogiando 35 mm, solo para ser filmado digitalmente con un filtro de película granulada y chorreos brillantes y extra de sangre falsa agregadas en el poste. "¿Por qué no juegas en el infierno?" es el tipo de película que te recuerda por qué personas como tú y cineastas como Sono aman las películas, incluso cuando temblura bajo el peso de ser uno de los grandes.

Sono Cold comienza con un comercial de pasta de dientes con cremallera, según lo realizado por una futura princesa de Yakuza de 10 años, Mitsuko (Nanoka Hara/Fumi Nikaidô), que está literalmente hasta las rodillas en sangre al final de la primera ley. El jingle se adapta para parecerse a la aguja amenazante del tema del "nervio retorcido" en "Kill Bill", y repetidas suficientes veces, incluso los espectadores que no hablan japoneses pueden encontrarse probando la letra. Las comparaciones de Tarantino no se detienen allí, con el jefe de Yakuza Muto (actor real de "Kill Bill" Jun Kunimura) y Mitsuko que llevan a cabo un complot de venganza en nombre de su esposa/madre Shizue (Tomochika) que evocan la búsqueda de la década de la novia. Sin mencionar que la estrella de The Fuck Bombers y el posible "Japonés Bruce Lee" Sasaki (Tak Sakaguchi) luce un chándal amarillo con rayas negras.

Pero el personaje director de Hirata (Hiroki Hasegawa) adorablemente desquiciado, Bro Purity y la rareza singular e intransigente de Sono, ¿qué otra película obliga inexplicablemente a uno de sus personajes principales a patines para cada escena? - Eleva "¿Por qué no juegas en el infierno?" en algo mucho más grande que un "proyecto de ley" más auténtico. Evocativo de los propios comienzos de SUPER 8 alimentados con SONO y repleto de asentimientos a las películas de medianoche, este homenaje de 2013 a los maestros de artes marciales y las emociones de Grindhouse es transgresivo debido a su sinceridad. Sono ofrece tanto, si no más, Gore y Glory, con una fracción de una fracción del presupuesto de Tarantino y un final de giro que incluso avergüenza a "Érase una vez en Hollywood ...". Una mejor comparación podría ser el meta "One Cut of the Dead" de Shin’ichirō Ueda: una elección perfecta si está buscando una doble función de desmembramiento para los dioses de la película._-DE_

"¿Por qué no juegas en el infierno?"

Las consecuencias: la realidad va a perder

Cuando ves una película de medianoche, el sol nunca tiene que subir si no quieres que lo haga. Ya hay demasiada tarifa convencional de Hollywood que termina con su héroe superando sus delirios y adaptándose a la realidad. Pero después del anochecer, puede omitir el crecimiento por completo y tomar premisas construidas sobre locura a sus conclusiones lógicas.  

"Estamos en realidad y están en el fantástico", comenta el jefe de su rival Yakuza Ikegami (Tsutsumi Shinichi) cuando se da cuenta de que Muto y Hirata están filmando sus ataques coreografiados contra él. "La realidad va a perder".

Incluso en el contexto de una secuencia de fantasía, su comprensión de que sus soldados están mal preparados para luchar en una película para la que nunca recibieron guiones es sabio. Pero también es una destilación del_"¡Regan las películas de mierda santa!"_Ethos que impulsa tanto "¿por qué no juegas en el infierno?"

Cualquiera que ama el cine lo suficiente como para buscar rarezas como esta película (o esta columna, para el caso), puede relacionarse con la insistencia idealista de los Bombarderos de que las grandes películas son las cosas que pueden salvarnos. Pero si bien una película más domadora podría mostrar el cruel fuera del mundo que dobla la perspectiva positiva de Hirata hacia la realidad, Sono hace la elección mucho más entretenida de doblar la realidad en su cosmovisión. 

La brillantez de esta película radica en su cómicmente sincero compromiso con la idea de que hacer buenas películas es un paso vital en la lucha entre el bien y el mal. Los gafadores y los operadores de auge están coreografiados con toda la complejidad de los artistas marciales. Los enemigos de Yakuza jurados detienen sus actos de brutalidad para ajustar la iluminación. Y nunca cuestionamos la lógica de arriesgar la vida y la extremidad en aras de obtener la toma. Todos tenemos que morir de alguna manera, y podrías hacer mucho peor que ser decapitado mientras das un signo de paz a tu archienemigo mientras promociona las habilidades de artes marciales de tu hija.

Claro, la secuencia de clímax produce extremidades más cortadas que un aserradero que acaba de lanzar un programa de pasantías de verano, pero nunca parece gratuito porque estamos listos para seguir a los bombarderos a través de las puertas del infierno. Si bien no puedo recomendar legalmente que nuestros jóvenes lectores vayan a una línea de motosierras en busca de la toma perfecta, "Death by Practical Effects" es un final apropiado para estos glorificados personajes de cómics que prometieron su lealtad a la causa del cine de acción. Cuando crees en algo que es tan asombroso, ¿quién necesita realidad?_—Cz_

Aquellos lo suficientemente valientes como para unirse a la diversión pueden transmitir "¿Por qué no juegas en el infierno?" en pavo real.

Indiewire After Dark publica recomendaciones de películas de medianoche a las 11:59 pm ET todos los viernes. O, ya sabes, al menos hasta que alguien sea absorbido por un agujero de gusano o algo así. Echa un vistazo a la elección de la semana pasada,