[Nota del editor: el siguiente artículo contiene spoilers de "Saltburn", "Juego limpio", "El talentoso Mr. Ripley" y "Bram Stoker’s Drácula".]
Todo es justo en el amor, la guerra y otras batallas sangrientas, según la tendencia no-quitada de ver el sexo de época en pantalla.
Dos de las películas más breves del año, la "obra justa" de Chloe Domont, Sundance Storner y las recientes (y muy virales) "Saltburn" de Emerald Fennell, existen en la misma línea (literalmente) de sexo de época desestigmatizante, mostrando cunnilingus en pantalla. Y, sin embargo, ambas películas argumentan que el hombre que realiza este acto sexual específico no solo complace a la mujer en cuestión: en realidad está tomando su fuerza vital. ¿Eso es solo reforzar el simbolismo de la sangre menstrual como un marcador del llamado "sexo más débil"?
"Saltburn" ha sido anunciado como una especie de "" por el cineasta Fennell. La escena en cuestión muestra a Oliver (Barry Keoghan) dando un mordisco a su presa actual: Venetia (Alison Oliver), la hermana de su verdadera obsesión, Felix (Jacob Elordi). En una aparente oda visual a la "Drácula de Bram Stoker" de Francis Ford Coppola, Venetia deambula por los jardines de su patrimonio palaciegos en un camisón blanco, mirando la ventana de Oliver, aparentemente desafiándolo a bajar y abrirse camino con ella.
El estilo visual gótico de Fennell refleja los elementos míticos de la película de Coppola en 1992 sobre la seducción de otro mundo: la escena del jardín "Saltburn" es especialmente paralela a las posesiones carnales de Lucy (Sadie Frost) y Mina (Winona Ryder), que están abiertas cosmicamente atraídos por el Conde Dracula de Gary Oldman; Inevitablemente chupa sus energías en un lento desgaste de deseo después de atraer a cada uno al jardín no del Edén sino el pecado.
En "Saltburn", Oliver se fija en Venetia en un sentido más literal: Oliver finalmente disfruta de Venetia en su juego y ofrece su placer oral mientras menstrúa. La sangre cubre su rostro y mancha su camisón. Pero el verdadero impacto es más amplio: el acto, por lo que las entradas de Venetia que se ve obligada a seguir las instrucciones específicas de Oliver sobre cómo él controlará su avance, incluida exigir que se atiborara en la comida para combatir su anorexia. Se convierte en una especie de juego previo; Es decir, hasta que Oliver pasa a su próximo objetivo. Esa escena de sexo gótico prepara el escenario para el tema general de Oliver hundiendo sus dientes en la alta sociedad.
Alison Oliver en "Saltburn" © MGM / Cortesía de Everett Collection © MGM / Cortesía Everett Collection
"La referencia que Emerald tenía era" Drácula "", dijo la actriz Oliver a Indiewire durante una entrevista reciente.“En términos de logística, era solo mucha sangre falsa. …[Es]Otra escena en la que aprende qué son las inseguridades de Venetia y lo usan como una forma de conseguirla. Para ella, esa escena es una revelación extraña, porque hay una delgada línea entre el asco y la fascinación. Creo que nunca antes había conocido a nadie como Oliver. Él le dice: "Sí, veo todo tu glamour y tu belleza, pero también veo las otras partes de ti, y lo veo y lo acepto".
Oliver continuó: “Él le dice que coma comida. No creo que nadie le haya dicho en su vida que coma comida. Entonces es algo así como, "¿Quién es este tipo?" Ella solo está dejándolo conducir el auto y dice: "No te detengas". Supongo que a través de esa escena vemos su poder e inteligencia y realmente lo frágil[Venetia]es y qué tan fácilmente manipulada es toda la familia ".
Oliver reveló que el director Fennell quería durante la escena de Cunnilingus para enfatizar los juegos mentales en juego. "Creo que, como todas las escenas de sexo reales, en la película, solo estás con la cara de todos. Realmente no ves mucho ni nada en absoluto ", dijo Oliver. "Emerald está rastreando lo que sucede psicológicamente entre los personajes, empujando la historia, y estamos comenzando a ver a Oliver conocer a esta familia y comenzar a aprender cuáles son las vulnerabilidades de las personas para ponerlos bajo el pulgar".
O su lengua, parece.
Más tarde, el personaje de Keoghan, Oliver, se realiza después de que Felix se masturba mientras se bañaba, similar a Tom Ripley de Matt Damon tocando el agua de la bañera después de que Dickie de Jude Law lo desateó en "El talentoso Sr. Ripley". La escena del baño se llena de círculo después de que Oliver habla con Venetia después del funeral de Felix; Venetia se enfrenta a Oliver, acusándolo de devorar a su familia de adentro hacia afuera como una "polilla" y no una araña sedienta de sangre. Por supuesto, el consumo íntimo de Oliver comenzó primero con Venetia.
"Saltburn" © MGM / Cortesía de la colección Everett © MGM / Cortesía de Everett Collection
"Incluso cuando[Oliver]Una especie de la rechaza, para ella, es estremecedor preocuparse por cualquier cosa, por lo que ella dice "sí, lo que sea" y pasa más allá de eso. Y luego su forma de verlo cambia un poco, porque en cierto modo, mientras está sucediendo, ella está empezando a ir, "¿Cuál es tu trato?", Dijo la actriz Oliver. “Creo que hay una tranquilidad para eso en cierto modo hasta que la vemos confrontarlo al final. Ella pasa gran parte de esta película solo tratando de descubrir quién es este tipo ”.
Dado su aparente pacto de sangre, Venetia es la única persona que realmente puede verlo por lo que es. Para eso, Oliver le corta las muñecas y se suicida de Venetia, dejándola flotando en una bañera de su propia sangre. Sin embargo, no presiona su boca hasta el desagüe, sin haber consumido su sangre de otras maneras. De alguna manera, el asesinato de Venetia es más íntimo que su otra pequeña muerte en el jardín.
El escritor y director Fennell contó sobre escribir la película durante la pandemia de que "Saltburn" se trata de "tocar a las personas: sudor, sobre sangre, sobre semen. Hay algo liberador para interrogar esa sensación de consumir a otras personas ".
Fennell luego le dijo a Indiewire: "La mejor respuesta para esta película, que algunas personas tienen, es que lo son. Tienen bastante adrenalina después. Ahí es cuando es realmente emocionante. Son como, "¡Podría matar a alguien!" O, "¡Podría follar a alguien!"
Ese tema, de Oliver chupando la fuerza vital de una familia rica y armando la dinámica de poder de la excavación de excavar a alguien que usa la boca, las palabras manipuladoras y la lengua sexualizada incluida, enfatiza la presunta debilidad del placer femenino, algo que Venetia reconoce pero finalmente es castigado. La película termina con Oliver detallando su plan maestro al último miembro restante de la familia, Elspeth (Rosamund Pike), que está en un estado vegetativo después de que Oliver la atormentó físicamente después de que ella firmó su propiedad en su voluntad con él. Es apropiado que el componente final de Oliver en su juego de ajedrez de perseguir el elitismo sea una reina donde los hombres, y el aspirante a rey (Richard E. Grant), simplemente se tomen como peones.
Por el contrario, los juguetes de "Juego Fair" del escritor y director Chloe Domont con la idea de que quien está sangrando en cualquier momento dado es el sexo más débil, independientemente del género. La película comienza con una escena temprana de la pareja recién comprometida Emily (Phoebe Dynevor) y Luke (Alden Ehrenreich) participando en sexo furtivo en una boda. Sin embargo, Luke rápidamente arruina el vestido de seda de Emily, ya que su período comienza en el proceso de su amor. La pareja se ríe, mientras Luke cubre el atuendo ensangrentado de Emily con su chaqueta de abrigo, y huyen de la fiesta para reanudar el sexo en la comodidad de su propia casa.
"Juego justo" © Netflix/Cortesy Everett Collection
La actriz Dynevor habló sobre redefinir la sensualidad de la menstruación, especialmente filmada con una mirada femenina. “‘ ¿Por qué haríamos eso? Eso no es sexy ", eso es lo que pensarían", dijo Dynevor sobre un director masculino que filma una escena de sexo de época. "Pero te atrae y sabes que esta no será tu película promedio. Cuando ves una película como esta, realmente te empuja a querer crear más y poner más influencia femenina en el mundo. Nosotros como mujeres sabemos que estas cosas suceden todo el tiempo, pero ¿por qué no lo vemos en nuestras pantallas?
A medida que avanza el "juego limpio" y la cordura de Luke comienza a ocupar el segundo lugar para el suyo, surge una narrativa inversa "Lady Macbeth". Luke desciende a la locura paranoica, mientras que Emily tiene el efecto opuesto de "fuera, maldito lugar"; En cambio, quiere que se derrame más sangre para encarnar a Luke que la abuse. La película está reservada por un arco visual de sangre a sangre, ya que Emily amenaza a Luke con un cuchillo después de que intenta agredir sexualmente a su propia fiesta de compromiso, el momento final que refleja la escena de sexo de apertura en su marco.
En "Fair Play", Blood no es una piedra angular de la feminidad: es indicativo de quién no tiene el control. Al final de la película, Emily finalmente hace sangrar a Luke cortando sus hombros con una cuchilla y exigiendo una disculpa.
Cunnilingus en "juego limpio" se lleva literalmente a_donación_Algo, y la cabeza de Luke no está cerca de complacer a Emily. En cambio, Luke ve la insaciabilidad de Emily como una prueba de que se está volviendo más masculina con su éxito al ingresar al "Boy’s Club" en el trabajo. Emily bromea borracho que promocionaría su informe directo Luke si él "se come su coño".
"Realmente se trataba de las preguntas que me llevaron a escribir esto, como, ¿cómo podemos desmantelar este vínculo tóxico entre el empoderamiento femenino y la fragilidad masculina?", A Domont dijo. "¿Cómo pueden las mujeres aprender a abrazar sus éxitos sin temer que duele[su compañero]?”
Inevitablemente, el tormento emocionalmente abusivo de Luke culmina en agredirla, y Emily se ve obligada a lastimar a Luke para que salga de su apartamento por una preocupación de seguridad. A Luke, Emily ha drenado su_monetario_fuerza vital tomando el trabajo al que pensó que tenía derecho; Luke pudo haberse tragado la sangre de Emily, pero estaba decidida a hacer que sangrara de ira y luego la limpiara de sus pisos, mientras escupe en la escena final.
El uso de la sangre menstrual en la comedia oscura "Saltburn" podría parecer muy diferente de cómo se desarrolla en "Fair Play", sin embargo, ambas películas enmarcan una tendencia de armarse una función corporal incontrolable, redefinir la debilidad y lidiar con estas dinámicas de género volteadas. Hable sobre llevar la frase "sangre, sudor y lágrimas" en nuevos espacios.
"Saltburn" se encuentra actualmente en los cines, y "Fair Play" ahora está transmitiendo en Netflix.