Estaba helado. La altitud era de 11,000 pies. Hubo una avalancha ocasional. Sin grúas. Sin muñecas. Pero al acercarse lo más posible al valle de las lágrimas de los Andes, el sitio del infame accidente de 1972 del equipo de rugby uruguayo, el cineasta español J.A. Bayona ("The Impossible"), su compañero productor Belén Atienza, y su elenco y su equipo devolvieron a los muertos a la vida. Dieciséis sobrevivientes se alejaron de ese accidente después de 72 días. 42 murieron.
La entrada en español para los Oscar, "" (22 de diciembre, Netflix), se trata del contrato que el vivo hizo: ofrecieron sus cuerpos para mantener vivos a sus amigos después de su muerte.
"La gente en el avión, las personas que revisaron esa historia, ofrecían sus cuerpos a sus amigos, en caso de que los necesiten", dijo Bayona. "Y en esa idea, hay algo trascendente porque es esta comprensión inconsciente que tú y yo somos lo mismo. Que si vives, yo vivo. Y pensé lo interesante que sería contar una historia que comienza con un personaje. Y este personaje da la oportunidad a las otras personas para terminar la historia. Y creas una metáfora visual o una metáfora narrativa, donde se permite que el personaje se vaya y llegue al final, gracias a sus amigos, y sus amigos pueden llegar allí gracias a él, que es básicamente de qué se trata la esencia de la historia ".
Así, "la Sociedad de la Nieve", basada en las entrevistas de Pablo Vierci en 2016 con los 16 sobrevivientes, "Tuve que sobrevivir", tiene una dimensión espiritual que los cineastas nunca olvidaron. Es por eso que Bayona sintió que tenía que viajar hasta la ubicación de los Andes del accidente aéreo (que recrea en la película en Detai de crujir huesos), Valle de las lágrimas.
Una razón por la que tardó tanto en hacer la película fue que Bayona quería filmar en español, con acentos uruguayos. Dado eso, y el gasto de disparar en las montañas, el presupuesto de $ 70 millones fue difícil de recaudar de forma independiente. La única razón por la que se hizo: Netflix salvó el día.
Los cineastas podrían haber hecho la película en inglés en cualquier momento. ("Alive" de Frank Marshall, basado en los Piers Paul Reid Bestseller, fue lanzado en 1993.). "Era importante estar lo más cerca posible de la realidad", dijo Bayona. "También era importante tener un elenco que hablará usando sus acentos, un elenco desconocido, porque cuanto más desconocidas fueran las caras, más realista será el enfoque".
"Sociedad de la nieve" cortesía de Netflix
Al final, mientras que la película tardó diez años en darse cuenta plenamente, Bayona cree que toda su experiencia filmando tarifas de Hollywood de gran presupuesto como "Jurásico Mundo: Reino Fallen" y los dos primeros episodios de "The Lord of the Rings: The Rings of Power" de Amazon. "Pensamos que íbamos a disparar tanto antes", dijo. “Pero este es el viaje. Y lo que filmamos en Hollywood nos permitió disparar a la "Sociedad de la Nieve" de la forma en que queríamos hacerlo ".
"Llegó en el momento correcto", dijo Atienza. "Porque J.A. Había hecho dos grandes proyectos de Hollywood, con todo lo que significa, lidiar con una gran maquinaria, tener que disparar de una manera diferente en algo que no es su propio idioma.["El señor de los anillos"]era un universo gigantesco. La energía era la correcta, para abordar algo tan desafiante en español después de hacer estos dos proyectos masivos de Hollywood ".
"Disfruté trabajando en el diseño de ese mundo", dijo Bayona. “Pensé que iban a ser solo nueve meses. Y finalmente fue un año y medio debido a Covid. Pero eso también me dio tiempo para seguir desarrollando el guión de "Society of the Snow", así que me alegro de cómo finalmente fueron las cosas. Porque obtuve la experiencia. Y me sentí más preparado para esta película después de todo lo que pasé ”.
J.A. Bayonajames Shaw/Shutterstock
Justo antes de que comenzara la producción en Nueva Zelanda en febrero de 2020 en "The Lord of the Rings", Bayona y Atienza tuvieron que tomar una decisión. Los sobrevivientes de otoño no se estaban volviendo más jóvenes. Y querían que se contara su historia. Después de renovar opciones tres veces, finalmente, los cineastas tuvieron que poner su propio dinero en la adquisición de los derechos cinematográficos. "Así que fuimos por ello", dijo Atienza. “Y, gracias a Dios, Netflix vino al rescate. Inmediatamente fueron receptivos con la historia y J.A. Y entonces fuimos con ellos ".
Necesitaban Netflix porque estaban haciendo una película costosa. "La logística estaba loca", dijo Atienza. En Sierra Nevada de España, cerraron una estación de esquí y tuvieron que pagar el hotel. “Los Andes eran súper caros, trayendo un equipo de filmación al valle de las lágrimas, que es completamente una locura. Trabajamos dos veces en el valle de las lágrimas. Y otros 10 días más al otro lado del valle de las lágrimas ".
Al comienzo de la producción, "todos se estaban volviendo locos", dijo Atenzia, "porque tuvimos que volar al director en un helicóptero y ponerlo en[11,700 pies]altitud, como loca. Así que fue allí para tomar el sabor del lugar y básicamente disparar a todos los platos ”. Bayona tardó tres días en llegar allí porque tenía que "acostumbrarse a la altitud", dijo. “Había avalanchas. Era un lugar peligroso. La primera noche me fui a dormir. Y cuando desperté, mi botella de agua era un trozo de hielo. A esa altitud, por ejemplo, los drones con las grandes cámaras no podían volar, debido a la falta de oxígeno en el aire. Entonces tuvimos que usar los drones más pequeños. Estábamos usando solo cámaras pequeñas ".
Bayona también trajo a algunos actores allí. "Se suponía que ese rodaje era para fondos y el VFX", dijo Atienza. "No tenemos montañas 3D. Terminamos disparando con los actores. Y como de costumbre, después de disparar el día después de que hubo una avalancha. Y así fue complicado y muy caro ".
Después de eso, en la primera semana de la sesión, casi todos los actores y el director cayeron con Covid. Entonces los dobles tuvieron que intervenir.
La producción principal tuvo lugar a 10,000 pies sobre una estación de esquí de Sierra Nevada. "Estábamos proporcionando a los actores algo similar en la nieve", dijo Bayona. “Hacía frío. Era inaccesible. Así que experimentaron un poco de eso. Y al mismo tiempo, pudimos traer una tripulación de cámara completa allí ”.
Los cineastas transformaron esa área en su propio estudio de cine y transportarían el elenco y la tripulación por la montaña por la caminata de media hora en tres Panthers de la estación de esquí. Estaba el fuselaje a 10,000 pies para disparos exteriores con nieve y viento. También había una etapa portátil de Bélgica para disparar los tiros interiores, un segundo fuselaje. "Luego tuvimos un tercer fuselaje también para disparos exteriores", dijo Atienza. “Lo usaríamos en caso de que disparar allí a 10,000 pies no fuera posible debido al clima. Lo peor era no saber lo que íbamos a disparar al día siguiente. Porque todos los días, tendremos que mirar el pronóstico ".
A lo largo de la sesión, los actores estaban a dieta. Comenzaron con algunos kilos de más cuando salieron del avión por primera vez. Al final, cuando los ves ducharse, "pudiste ver sus cuerpos", dijo Bayona. “Perdieron más de 20 kilos algunos de ellos. Los niños estaban súper motivados. Descubrí que una vez que terminamos el día, escaparon al gimnasio para continuar entrenando para perder más peso ”.
Bayona y el director de fotografía Pedro Lucas desarrollaron un estilo documental improvisador de disparar a su extenso elenco de 25 actores. "Los actores sabían mucho sobre la historia, estaban preparados", dijo Bayona. “Era visceral. Entonces, no había plan ni dogma, deshicimos todos los guiones gráficos de separación porque era imposible traer una grúa o imposible traer una plataforma de madriguera. Y a veces era imposible colocar la cámara en el set, cuando estábamos disparando la avalancha. Estamos en un espacio limitado con 19 actores, ocho cadáveres y un equipo de cámara. Entonces no había espacio para mover la cámara allí. En un momento determinado, se me ocurrió esta idea de usar Periscope que usas para disparar comerciales de alimentos, y puedes poner la cámara muy cerca de los ojos y la comida. Descubrí que usando esas lentes, todos estaban enfocados. De repente, quería estar cerca de los rostros de los actores y tener todas las caras de los actores enfocados. Porque ese momento es el peor momento de la historia, donde nació la Sociedad de la Nieve. Todos son iguales. Todos son tan importantes como los otros ".
Una mañana, el elenco y el equipo se despertaron para encontrar un mundo naranja. "Había este viento del Sahara, arrastrando arena", dijo Bayona. “De repente, todo parecía naranja. Y no pudimos disparar allí. Debe poner su mente en una posición diferente porque la montaña gobierna la situación todo el tiempo, y debe estar listo para reaccionar ".
Al final de Filming, Bayona pidió a los sobrevivientes que le enviaran un correo electrónico que le dijo exactamente lo que hicieron cuando regresaron a la civilización. "Estaba buscando los gestos y estos felices accidentes que te contarán la historia aún mejor", dijo Bayona. Uno de ellos le dijo: “Después de conocer a mi padre, él estaba todo el tiempo conmigo. Recuerdo que entré en la ducha con dos enfermeras. Y mi padre estaba allí esperándome con una toalla ". Bayona se puso a punto de disparar eso. “En lugar de disparar solo eso, hicimos toda la toma. Entonces, en el momento en que el niño se quita toda la ropa, se toma toda la ducha, el padre lo está esperando. Y luego el padre estaba levantando el pelo. El actor dejó sus dos uñas sin cortar durante cuatro meses. Y, como por supuesto, vamos a disparar eso, hicimos una toma muy larga de 45 minutos. Y fue hermoso, al final de ese día ".
"Society of the Snow" se estrena en teatros seleccionados el 1 de diciembre. Transmitirá el 4 de enero de Netflix.