_Este artículo es parte de la celebración de Indiewire._
, director creativo y director ganador de un Oscar de "UP", y primero aprendió a enfrentar sus temores sobre su debut, "Monsters, Inc." (2001), la comedia de amigos sobre monstruos que salen de los armarios a Scare Kids. El obvio habilidad de Docter para canalizar problemas personales a historias universales ayudó a impulsar las películas a Oscar y una asombrosa taquilla. También ayudó a dar forma a Docter como una persona, algo que no es desconocido para los fanáticos de Pixar.
“Cuando comencé con la película, mi esposa y yo tuvimos a nuestro primer hijo, y traerlo a casa fue horrible para mí, porque obviamente los niños son atractivos y lindos y todo eso, pero estaba pensando: 'Oh, Dios mío, esto es Contando conmigo y mi esposa para cuidarlo '”, dijo Docter a Indiewire durante una entrevista reciente. "Así que fue un eco de lo que estaba empezando a jugar".
Continuó: “Trabajaría hasta todas las horas de la noche y me encantó lo que hago. Y luego, de repente, te encuentras diciendo: 'Espera un minuto, hay un niño en casa que solo habló, se sentó por primera vez hoy, y ahora hoy dijo algo de palabra y no estaba allí, y cómo lo hago ambas cosas?
Docter concibió el lanzamiento original de "Monsters, Inc." Durante un almuerzo de lluvia de ideas en 1994 hacia el final de la producción en "Toy Story". En aquel entonces, era una idea muy diferente: se trataba de un contador de 35 años que odiaba su trabajo y estaba asustado por los monstruos que cobraron vida, inspirados por los dibujos que hizo cuando era niño.
“I think the thing that was attractive to everybody,” Docter continued, “was this idea that much like we all secretly harbored a belief that our toys came to life when we weren’t around, we also believed that there were monsters living in our closets or basements. And at first, they seem like a pain in the butt. But then, as the story goes on, he starts to kind of empathize and ultimately like these guys while he cures himself.”
‘Monsters, Inc. Disney/Pixar
Esto se convirtió en una historia de amigo entre un gran monstruo peludo y una niña de 9 años (inspirada en "Paper Moon") para hacer el vínculo crucial entre monstruos y niños, con la niña guiando al monstruo. Luego, durante una cumbre de la historia de 1998 en Burbank con ejecutivos de Pixar y Disney, la historia cambió de marcha nuevamente, y aterrizaron en la idea de un amigo tuerto (Mike de Billy Crystal) para el monstruo peludo (John Goodman’s Sulley).
La idea no se sentó bien con Docter, quien pensó que se parecía demasiado a la "historia del juguete", pero finalmente se calentó con las apuestas emocionales del emparejamiento cuando la niña se interpuso caóricamente entre ellos. Tenía envejecida a Boo de niños pequeños para simplificar las barreras del idioma. Mientras tanto, el escenario se convirtió en una fábrica de miedo en el mundo monstruo de Monstrópolis, donde el miedo potencia a la ciudad.
Sin embargo, el docter alto, larguirucho y de voz suave nunca pensó que dirigiría "monstruos". Al igual que los otros animadores, asumió que la tarea naturalmente caería al jefe creativo de Pixar John Lasseter, quien dirigió "Toy Story", "A Bug’s Life" y "Toy Story 2". Pero cuando se esperaba que el estudio hiciera una película un año después del éxito de "Toy Story", la primera característica animada por CG, Docter consiguió el concierto.
"No recuerdo que nadie se volviera hacia mí y me haya ido," Muy bien, estás dirigiendo ", dijo Docter. "Simplemente evolucionó en eso durante" Toy Story 2. "Fue una locura, porque creo que tenía 27 o 28 años cuando comencé con él. Vi a John salir de la puerta con "Toy Story", que fue difícil, porque fue la primera película animada por computadora. Pero él era una fuerza en el estudio y tenía tanta confianza y sabía lo que estaba haciendo cuando intervenía ”.
Pero dirigir una característica fue "intimidante como el infierno" para Docter. "Diariamente me iría a casa pensando que era un desastre, no sé lo que estoy haciendo, me despedirán, esta película va a bombardear", dijo. “Ninguna de esas cosas era cierto, pero definitivamente fue una experiencia de aprendizaje. Afortunadamente, todos eran muy pacientes, pero creo que había una o dos veces en las que, si pudieran haberlo hecho, me habrían aliviado del deber porque simplemente no estaba funcionando. Pero se quedaron conmigo y, a la larga, lo descubrí ”.
‘Monsters, Inc.’ © Buena Vista Pictures/Cortesía de Everett Collection
En los primeros años pioneros, Pixar Winks creó la tecnología informática a medida que avanzaban, conquistando un santo grial fotorrealista tras otro. En "Monsters, Inc." Era pelaje y tela. El estudio comenzó un departamento de simulación construido alrededor del software llamado Fizt (abreviatura de "Física Herramienta"), que manejó el enorme y complicado pelaje de Sulley y el atuendo de gran tamaño de Boo. Para la tela, esto requería arrugas, pliegues, enredos y colisión. Pero también significaba que Sulley y Boo se abrazaran al final sin chocar.
"En su sabiduría, Pixar decidió adoptar este 100 por ciento", dijo Docter. “Hubo como 1.500 disparos de Sulley con pelaje, por lo que fue una tarea masiva. Pero el equipo dio un paso al frente, y como con la mayoría de las cosas que hacemos por aquí, solo decimos que lo resolveremos y comenzamos a ir ".
Con su segunda característica, "Up" (2009), Docter encontró el vehículo perfecto para canalizar su deseo de escapar de las presiones de dirección. En la aventura de comedia, el viudo gruñón de 78 años Carl (Ed Asner) flota en América del Sur en su casa atada a globos con Stowaway Russell de 8 años (Jordan Nagai).
‘Up’disney/Pixar
"Creo que lo que lo inspiró fue ser un niño tímido algo introvertido", dijo Docter. "Realmente no me di cuenta de que el trabajo del director es ir y hablar con la gente todo el día, por lo que al final de cada día, estaría abrumado y querría esconderse debajo de mi escritorio". Mi sótano todavía está lleno de todos estos libros de personas que fueron abandonadas o abandonadas en las islas tropicales. Bueno, ¿qué pasaría si pudiera flotar mi casa en el cielo? Eso es algo realmente atractivo ".
La imagen de la casa flotando hacia el cielo con globos fue deslumbrante, pero Docter necesitaba ingeniería inversa de su historia a su alrededor. Después de muchas ideas (incluido un planeta flotante y una aeronave aérea de la era soviética), el doctor y los escritores Bob Peterson y Tom McCarthy aterrizaron en Carl y Russell yendo a Sudamérica para honrar una promesa sin llenar que Han su difunta esposa, Ellie. Allí se encuentran con el viejo y loco explorador Muntz (Christopher Plummer), el Golden Retriever Talking Dug (Peterson) y el exótico Bird Kevin (Docter).
Sin embargo, Carl necesitaba ser humanizado, por lo que crearon un prólogo con Ellie sobre su vida juntos. "Cuando lo basas en una relación, cuando puedes ver a este tipo enamorarse y vivir una vida, y luego nunca logras lo que quería, creo que tienes este interés enraizante como audiencia", dijo Docter. "Y fue una gran alegría lograr eso".
Peterson escribió una escena de 30 páginas que sabían que necesitaría ser reducido, pero Ronnie del Carmen, Jefe de Historia, sugirió que el Prólogo Silencioso. Docter y Peterson estaban aprensivos, pero Del Carmen los ganó, y el resultado fue uno de los momentos más sublimes de Pixar. "Creamos esta película muda de cuatro minutos y medio que es el ancla emocional de toda la película", agregó Docter.
Docter siempre ha sido enamorado de la estilización y la caricatura, cuanto más gráfico, mejor. Esto comenzó en "Up" y se volvió más ambicioso e imaginativo en "Inside Out" y "Soul", ya que el director exploró diferentes idiomas de forma para expresar la complejidad psicológica.
‘Up’disney/Pixar
"Me he estado frustrado perpetuamente por el realismo que la animación por computadora parece traer", admitió Docter. "Quiero decir, por un lado, es súper sorprendente y te sorprende la mente cuando la ves por primera vez. Es lo que me llevó a Pixar. Pero durante mucho tiempo me han aconsejado que abrazara parte de la estilización de los cineastas de antaño: todas las películas de stop-motion y UPA y checoslovacas. Todos han podido adoptar la abstracción de una manera con la que todavía luchamos, por lo que realmente estaba presionando para hacer imágenes mucho más gráficas y simples. Creo que los desafíos para nosotros fueron que construimos este personaje principal que es esencialmente como una cabeza cuadrada y todo eso estaba destinado a representar quién era como persona también. Es rígido, inquebrantable, quiere hacer las cosas a su manera ".
Agregó: “Y luego su esposa tenía más forma de globo. Ella siempre estaba subiendo, y muy enérgica, y eso es lo que ella trajo a su vida. Y Russell también es redondo. Entonces[éramos]Usar las formas para tratar de hacer eco o enfatizar lo que está sucediendo emocionalmente en los personajes ".
Technically, it took 20,000 balloons to pull off the lift and 10,000 for the flying sequences. Yet the demands of cloth simulation for caricatured people were much higher, and new software programs were created to simulate the cloth and Kevin’s iridescent feathers.
"Tuvimos que encontrar una forma de tomar la mano con el realismo hasta cierto punto", dijo Docter, "para que aún pudieras obtener alcance y escala y miedo a la muerte y cosas así". Pero luego simplifica, para que realmente encaje con el estilo del personaje. Fue un gran esfuerzo, y Ricky Nierva, quien era el diseñador de producción, y Don Shank, quien era el director de arte, pasó mucho tiempo descubriendo exactamente qué tipo de casa podría ser levantada creíblemente por los globos. Pensamos que el bloque o ladrillo de ceniza sería demasiado pesado. Finalmente, encontramos algunas casas alrededor de Berkeley que eran modelos para la cosa. Eso fue muy divertido. Y creo que un verdadero contribuyente, incluso para la narración de historias, el aspecto visual fue una parte importante del desarrollo ".
Como siempre, Docter finalmente lo descubrió.