Es apropiado que el Francis Ford Coppola con visión de futuro finalmente recurriera a la producción virtual en su proyecto de pasión futurista de $ 120 millones, "Megalopolis", con su dependencia de la teatralidad experimental y las imágenes de fantasía. Después de todo, el director siempre ha sido un defensor del avance tecnológico: "Uno del corazón" (1982) introdujo el centro electrónico de Silverfish para habilitar la preproducción simultánea, la producción y la actividad de postproducción. Sin embargo, su preferencia por filmar los efectos en vivo en la cámara ("Drácula de Bram Stoker") requirió un abrazo de la pantalla azul y el trabajo en el escenario de volumen LED.
Pero Coppola estaba en un vínculo. Después de disolver su equipo de VFX (junto con su departamento de arte) a mitad de la producción (las diferencias creativas se convirtieron en una necesidad presupuestaria), contrató a su sobrino, Jesse James Chisholm, un veterinario de Marvel, para asumir el cargo de supervisor de VFX (trabajando en el nuevo de Coppola M-Movie Hotel Post instalación fuera de Atlanta).
Chisholm rápidamente se puso al día con su tío para comprender su visión creativa y su nuevo enfoque optimizado. Estudió los activos existentes, especialmente el trabajo del artista conceptual, Dean Sherriff, e inmediatamente reunió a un equipo de VFX interno (con Rise con sede en alemán como la principal compañía externa).
"El viaje comenzó cuando él y yo nos sentamos juntos y solo vimos clips de películas y cortometrajes en los que dirigió y actuó y actuó y un recut de" uno desde el corazón "", dijo Chisholm a Indiewire. "Soy muy ingenuo. Me acerco a la película de manera diferente a lo que él. Él es un maestro. Soy una hoja debajo de un zapato. Francis trajo a Dean en el puesto. Y así nos estábamos dibujando en las imágenes que fueron filmadas y dándonos una especie de hoja de ruta a la que ir visualmente. Y fue realmente difícil para mí de dónde vengo y mi enfoque de los efectos visuales para darme cuenta de que las imágenes tienen que provocar emoción ".
‘Megalopolis’ Correysy of Lionsgate
Coppola también contactó a VFX Guru (que trabajó con James Cameron, Martin Scorsese y Jon Favreau) para obtener consejos. Discutieron técnicas alternativas a la tubería más cara de VFX tradicionalmente renderizado. "Debido a la economía y al aspecto de fantasía de las imágenes, Francis quería pasar más al motor de juegos en tiempo real para producir parte del trabajo", dijo Legato a Indiewire. “Así que aconsejé un poco sobre eso. Cambié correos electrónicos con Francis con frecuencia, discutiendo técnicas, ofreciendo sugerencias y proporcionando ejemplos de efectos en la cámara que prefería ”.
El énfasis de VFX fue dedicado a Megalon, el revolucionario material de construcción bioadaptativo creado por el arquitecto Cesar (). La sustancia amarilla brillante, translúcida y amarilla forma la base de la megalópolis utopía prevista por César. A medida que la ciudad crece, toma formas orgánicas únicas, con mucha flora y fauna. Esto se agregó en la publicación como extensiones de pantalla azul en todo el set de aspecto futurista (filmado en Trilith Studios fuera de Atlanta). Megalon también aparece prominentemente en la reconstrucción de CG de la cara de César después de un tiroteo casi fatal.
"No voy a definirlo[Grande], eso es para que la audiencia defina ”, dijo Chisholm. “Francis dio mucha referencia y miramos la fotosíntesis, cómo crecían las cosas. Miramos un lapso de tiempo de las plantas. Miramos las venas que atraviesan hojas y flores y realmente se inclinamos en la naturaleza ".
Pero Chisholm no estaba acostumbrado a lidiar con el motor de juego en tiempo real VFX, y Legato resultó ser un regalo del cielo. "Ofrecí demostrar algunos resultados de un motor irreal que podrían ser de uso en términos de calidad", dijo Legato. “Jesse estuvo de acuerdo y contrataron a un artista irreal interno. Terminé operando en algunas tomas para el[Megalópolis]establecido usando irreal con mi[virtual]configuración de ruedas de inicio ".
‘Megalopolis’ Correysy of Lionsgate
"No puedo decirte cuánto vino en el momento adecuado para mí", agregó Chisolm. “Pero lo que hicimos con Rob es que le enviamos nuestra escena de Megalopolis, una versión muy optimizada y delgada de la misma. Pero pudo volar y, porque está sobre ruedas y está acostumbrado a operar, le da un toque humano. Simplemente se siente real y vivo, un movimiento de cámara motivado. Entonces nos dio oro y eso es lo que solíamos cortar. Y luego simplemente iteramos y trabajamos en esos disparos hasta que entregamos, por lo que se convirtió en la base ".
Al principio, Coppola estaba ansioso por explorar el volumen LED y su reproducción de video del motor de juegos, que estaba hecha a medida para VFX en la cámara. "Megalopolis", por lo tanto, se convirtió en la primera película filmada en Trilith Studios. La instalación ofrece un volumen de producción virtual totalmente cerrado impulsado por el procesador LED Helios de Megapixel en una etapa de sonido especialmente diseñada de 18,000 pies cuadrados. La huella acomoda grandes piezas de set envueltas 360 grados con paneles LED, incluido un techo LED. Colaboraron con Lux Machina para VFX en la cámara e Unreal para los entornos producidos por el motor del juego.
El equipo de VFX usó el LED de Prysm para la escena de apertura, donde César detiene el tiempo en la cima del edificio Chrysler, una escena de amor entre César y Julia (Nathalie Emmanuel) en andamios y otro donde se paran sobre la ciudad en un reloj gigante.
Los actores fueron suspendidos en un conjunto de 20 pies de altura (con una red debajo de ellos para aumentar la sensación de peligro), rodeados por el ambiente LED del cielo, las nubes, las aves y el horizonte de Nueva York. Además, había dos compilaciones de relojes gigantes para esa escena en particular.
“Cuando fuimos a irreal y terminamos en irreal,[algunas cosas]Realmente se hizo evidente ", agregó Chisholm. "No era mi percepción de lo que Francis quería, era exactamente lo que quería. Y no estaba haciendo un espectáculo de fotos inmaculadas. Estaba haciendo un espectáculo que estaba lleno de este realismo poético, y es teatral, y necesita permanecer en ese tono hasta el final ".