La "franquicia" de HBO vive al borde del caos. Mantener a raya a la anarquía es un grupo pequeño y dedicado de directores asistentes y productores ejecutivos no al. temperamental. En la escena de apertura, Dag (Lolly Adefope) camina sobre el "tecto" establecido por primera vez y, como un engranaje colocado en una máquina ya moviendo, se ranura sin problemas en las vibraciones frenéticas. Después de una introducción apenas reconocida, ella corre de aquí para allá, ayudando a su jefe Daniel (Himesh Patel) a evitar un desastre inminente tras otro para que puedan, tal vez, por unos segundos incluso ... las cámaras.
Tienen que difundir al director ansioso, que se ha quedado atrás, pero aún se niega a renunciar a cualquiera de las 16 configuraciones para su "gran escena de la cascada"; Luego hay un actor de fondo vestido como una persona de pescado cuyas prótesis pesadas están a punto de desencadenar un ataque de pánico; Hay otro actor desesperado por decirle a una anécdota ofensiva, otro actor que_bebida_Turquía, y un tipo de sonido que está borracho o alto o ambos. Claramente, esa última preocupación es inaceptable: durante las horas de trabajo, el tipo de sonido solo puede ser_uno_forma de ebria.
"Solo otros 83 días y terminamos", dice Daniel con un suspiro. "Vamos a saborear cada momento".
"La franquicia" hace exactamente eso, aunque no en la forma en que Daniel intenta. Despiadado en su sátira e implacable en su enfoque, la serie de media hora del escritor y showrunner Jon Brown es un asalto meticuloso y total a las sagas de superhéroes. No desde "extras" o "episodios", una comedia parecía específicamente dirigida a filmar nerds y cineastas, y la preferencia de Hollywood por la creación de contenido sin alma merece un ataque tan persistente. Además, los chistes salvajes se desempeñan como armamento exquisito.
Cada episodio alberga un aluvión de golpes en los egos inflados de las estrellas y los artistas de VFX con exceso de trabajo, mientras aborda un problema más amplio con vínculos obvios con los universos cinematográficos Marvel y/o DC. En una entrada, tienen que arreglar el "problema de mujer" de la franquicia dominada por los hombres, que incluye muy pocas mujeres súper potenciadas en la pantalla y demasiadas ventilador super tóxico fuera de la pantalla. En otro, tienen que escribir escenas con equipos agrícolas chinos para asegurarse de que "Tecto" se libere en la tierra de los dragones. Los cameos del personaje son una negociación política con estacas de vida y muerte, los brotes de ubicación se vuelven locos por las costumbres locales, e incluso las dudas de Scorsese sobre la cultura de los superhéroes se verifican.
Nuestro primer y tercer asistente de directores, DAG y Daniel (respectivamente), toman nota de cada absurdo, transgresión y ask imposible, junto con Anita (Aya Cash), un productor en ascenso. El resto del elenco sirve principalmente como objetivos cómicos: Eric (Daniel Brühl) es un director alemán aclamado por sus películas Arthouse (como el titulado Festival Downer, "The Unlikinging") pero abrumado y enfurecido por el sistema de estudio. Su estrella, Adam (Billy Magnussen), es un idiota afable, que intenta no dejar caer lo mal que necesita esta película para lanzarlo al estatus de estrella de cine legítimo. Frente a Adam está su actuación opuesta: Peter (Richard E. Grant), un reconocido actor feliz de recordarle a la tripulación que este concierto está por debajo de él (mientras persigue su próximo cheque de pago). Pat es el Kevin Feige-Type, un productor en toda la franquicia que viene y viene como le plazca, a menos que su jefe invisible (apodado "The Toy Man", en un buen guiño a Disney, por hacer sus muchos miles de millones de mercancías infantiles) Un mensaje a través de su persona constantemente Chipper, constantemente en el movimiento de la persona, Bryson (Isaac Powell).
Depende de Daniel ordenar todos sus deseos y necesidades mientras mantiene ocupada a la tripulación inquieta y la producción a tiempo. Que nunca se lo agradece es un hecho, pero hacer todo el trabajo y obtener ninguno de los crédito comienza a comerlo, en parte, porque Dag está demasiado ansioso. Ella hace eso que todos odian donde no dejará de hablar sobre lo malo que acaba de pasar. Ella hace esa otra cosa que todos odian dónde husita sus cosas personales mientras ignora las tareas de trabajo apremiantes. Ella hace esa otra cosa que todos odian cuando aprovecha cualquier oportunidad de subir la escalera, sin importar si ha hecho algo para merecer una pierna.
![The cast of \"The Franchise,\" shown here standing on a movie set dressed with snow](https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2024/10/The-Franchise-HBO-series-cast-Himesh-Patel-Aya-Cash.jpg "The cast of \\"The Franchise,\\" shown here standing on a movie set dressed with snow")
"La franquicia" Correos de Colin Hutton / HBO
Francamente, Dag parece ser una compañera de trabajo molesta, pero lo que es más molesto es que es difícil saber si está destinado a ser molesto. Como "la franquicia" establece su tesis, esa codicia corporativa que todo consumo aprovecha a los idealistas trabajadores hasta que estén tan corrompidos como el resto de la empresa, Dag se siente como un atípico mal ajustado; Alguien con quien está destinado a simpatizar con un minuto y espero que sea despedido al siguiente.
En el barrido más amplio del programa, el desarrollo más limpio del personaje ayudaría a llevar un peso emocional a una historia que puede parecer que es feliz golpear el mismo objetivo satírico, una y otra vez, la monotonía se condenará. En esos primeros minutos, cuando Daniel lidera a Dag desde el centro del escenario, de regreso a los servicios de artesanía, a través de Video Village, y la rampa a una plataforma que supervisa el almacén masivo, el director piloto Sam Mendes captura la ráfaga de la actividad en una sola toma, también conocida como un "oner". Es una marca registrada moderna del cine del autor, que distingue "la franquicia" de los éxitos de taquilla de Hollywood sin sentido que envía con tanta entusiasmo y brutalmente envía. Ver no solo ver a Daniel realizar sus deberes en tiempo real enfatiza el aluvión constante de preguntas, quejas y crisis que enfrentan un personal de producción, sino que también ilustra cuán separado es cada "artista" del "arte" que están ayudando para crear. No hay tiempo para los ataques de pánico. No hay tiempo para las bromas. Ni siquiera hay tiempo suficiente para que el director filme la película de la forma en que quiere filmarla. Las soluciones rápidas, no importa cuán tontos sean o destructivos, son la única forma de pasar el día.
People like Dag getting lost in the shuffle is both the point and an oversight. When it comes to blockbuster franchises, “The Franchise” argues the people making the movies don’t matter in the slightest compared to what they’re making. But the people also don’t matter as much as they could to the series itself. “The Franchise” doesn’t make meaningful time for its characters. I don’t know any more about Daniel or Dag or Anita than I did at the start of the show. Some of that’s by design, but some of that is life imitating art — or satire imitating its target. A little more emotional connectivity would go a long way in this laser-focused lampooning.
Pero bueno, para eso es la temporada 2, ¿verdad? Mejor volver al trabajo.
Grado: B
"The Franchise" se estrena el domingo 6 de octubre a las 10 p.m. ET en HBO y Max_…_directamente después de "el pingüino".