Raramente un cineasta requiere tan poca introducción como M. Night Shyamalan, cuyo nombre esencialmente se convirtió en sustantivo, adjetivo y verbo en el momento en que "el sexto sentido" aterrizó con ondas de choque hace un cuarto de siglo. Aunque es un procedimiento operativo estándar para notar el extraño arco de su carrera: éxitos delirantes, el trabajo de mitad de carrera tratado por el público en general como locuras que, sin embargo, obtuvieron aclamaciones como el culto, y un "regreso" de años finalmente recurrió a la aceptación general revivida - Esa trayectoria está envalentonada con "trampa", que, quizás es su pieza de entretenimiento más pura en décadas.
Incluso más que "viejo" o "tocando la cabaña", "Trap" encuentra a Shyamalan en modo de thriller de inclinación completa, seguramente en la mayor medida desde la "división" de 2017 al menos, esta vez) libre de gran parte de eso Psicología o pathología de la película. Las cargas de las expectativas nunca escaparán del escritor y director, pero incluso por esta "trampa" métrica ofrece la clara satisfacción de ver un talento sobresalir: un cineasta que entiende que Fear hace bien en contar una historia de asesino en serie atrapada casi exclusivamente con el asesino. POV, y quizás aún más en ofrecer una especie de retorno para un actor cuya rígida presencia en pantalla está diseñada hacia la sociopatía, cuyo buen aspecto juega como un duro mascarilla.
Indiewire se sentó con Shyamalan en persona en la ciudad de Nueva York para hablar de "trampa" y su carrera, lanzando directamente a una discusión de nuevo y viejo.
Esta entrevista ha sido condensada y editada por mayor claridad y duración.
Indiewire: Sus películas están construidas y llenas de tragedia cotidiana, las peores cosas que no solo pueden pasarle a una persona sino a una persona todos los días: asesinatos, invasiones de la casa, accidentes de tren, infancia abusiva, seres queridos fallecidos. ¿De dónde viene el interés en las tragedias cotidianas? ¿Qué te atrae a ellos como anclajes de narración?
M. Night Shyamalan:Creo que tratar de manejar las cosas más oscuras que experimentamos en la vida, tratando de encontrar significado en ellas. Digamos que "trampa" se trata de los monstruos de la vida real en una sociedad que existe. Hay personas, tal vez, en un continuo desde la empatía hasta el personaje que juega Josh, en Cooper, pero están allí: personas sin empatía. Hay algo que leí que dijo que el 4% de los Estados Unidos podría calificar como sociópatas, simplemente no tienen empatía, y es tan aterrador porque lo sentimos. Nuestras señales de alarma se disparan un poco. "Huh, eso es extraño". Solo los estoy usando como un ejemplo del tipo de tragedias cotidianas.
Una parte es: hay accidentes automovilísticos; Hay crímenes aleatorios; Hay personas sin empatía. Tratando de darle sentido y aún así mantener intacta mi filosofía de lugar de lugar de World-Is-A-Benevolent. ¿Hay alguna luz en la oscuridad, digamos, en esta película? En esos lugares, esos abisos, esos agujeros negros, de empatía. ¿Hay luz ahí?
"Trap", 2024. © Warner Bros. / Cortesía de Everett Collection © Warner Bros / Cortesía Everett Collection
La película tiene ligereza por ser tan entretenida. Y bastante divertido. Algo para lo que no estaba preparado es que a menudo haces esta dirección directa de Jonathan Demme a la cámara. ¿Usted sabe lo que quiero decir?
Sí, sí. Absolutamente.
Se siente como si lo hicieras cuando quieres arriba El rendimiento se registra un poco. Los actores se vuelven un poco más tontos, tontos, más amenazantes.
Mmm-hmm.
Me recordó el estilo de actuación en "The Hathering". ¿Cuál era el pensamiento de encerrarse en esos registros tonales en estos momentos?
Así que tomemos un ejemplo en la película, como el momento de la premisa en el que el vendedor de camisetas le dice al personaje de Josh lo que está sucediendo, y Josh viene para tener una conversación muy íntima con él. “Oye, amigo. ¿Lo que está sucediendo?" Pero es esencialmente desde el punto de vista de Josh, y él es_muy_intensamente conectado con la persona con la que está hablando -_anormalmente_conectado. Es la especie de caminata de la cuerda floja de lo que está haciendo allí, porque se supone que está bromeando. “Oye, tengo algo realmente divertido para decirte. Eres mi chico, así que te lo diré. Este tipo, el carnicero, será atrapado hoy ”. Está descubriendo que este hombre está hablando de él, y es solo_hiper_-intenso. Entonces todo ha aumentado. No es realista. La comedia aumenta. La intensidad aumenta. Demasiada salsa Tabasco en ese momento.
Por eso no es apropiado para los momentos normales._Nadie_se siente intensamente. Pero un personaje como Cooper puede ser así con la gente, así que lo hice un puñado de veces en la película: está perforando de forma antinatural en ti e intensa. Y cuando lo uso en otros momentos en las películas, es donde un personaje normal está llegando a un momento realmente intenso de realización o están en una caminata de la cuerda floja un poco, no son naturales, así que si tomo la línea de ojo correcta Fuera del centro, se siente más natural; Se siente más reconfortante.
Has trabajado con algunos de los mejores cinematógrafos del mundo, con tres diferentes en las últimas tres películas. ¿Estás teniendo las mismas conversaciones para conocerlo con cada DP? ¿Cómo estás transmitiendo esperanzas e intenciones?
Creo que lo vinculante es el análisis que continúa. Cuando estoy programando la próxima película, así es como lo programo: escribir tiempo; hora del guión de guiones; y luego preproducción. Entonces, en ese tiempo de guión gráfico, ahí es donde las filosofías y la tesis, lo que es importante, por qué; ¿Hay un lenguaje cinematográfico? Es donde el DP y yo venimos a alinearse. Entonces, por ejemplo, en "Trap" con Sayombhu[Mukdeeprom]- Originalmente, antes de que él apareciera, estaba pensando: "Sabes, hagamos esto en 4: 3". Así que comencé a dibujarlo en 4: 3 con mi artista de guiones gráficos. Entonces Sayo entró y comenzamos a hablar de eso, e hizo un caso en su contra. Me había hablado sobre sus experiencias con Luca.[Ganar]. Pensaron en ello un par de veces, en si usar 4: 3. Y a medida que comenzamos a pensarlo más,_no_Siéntete bien. Así que volvimos y volvimos a abordar todo a las 1:85.
"Trap", Saleka Shyamalan, 2024. © Warner Bros. / Cortesía de Everett Collection © Warner Bros / Cortesy Everett Collection
Ese sería un ejemplo de cómo nos sincronizamos entre nosotros. Entonces, diría algo como: "En el concierto, habrá iluminación y, por lo tanto, tendrás que usar la iluminación del escenario y trabajar de la mano con la iluminación del concierto para diseñar eso, porque eso es eso. Lo que va a estar pasando en sus rostros ". Entonces son cosas así. O, "Cuando entran al baño, tendrá esta sensación". Y, "Cuando se suban al auto, se sentirá así". Dando colores. Y cada DP es diferente. Algunos traerán fotografías y diré: "Eso. Eso. Eso." Digamos con Jarin[Blaschke]En "Knock in the Cabin", habrá encuestas de luz en blanco y negro, o lo que sea. Cada uno es un idioma diferente. En general, voy a los naturalistas que están ligeramente aumentados. Tak Fujimoto, Mike Gioulakis, Sayo son algo naturalistas, por lo que los pongo en una categoría similar.
Hay una cualidad desconcertante para ciertas imágenes, como la forma en que los hombros de Josh Hartnett se sienten tan fuertemente empacados en el marco. La ambición de disparar en 4: 3 tiene sentido. ¿Hubo cosas que sobrevivieron de esta idea anterior?
Probablemente. La razón por la que estaba pensando 4: 3 era que pensé que obtendrías las verticales del concierto. Entonces obtendrá la segunda fila del estadio: el nivel superior del estadio. Cuando está hablando, verías: "Oh, Dios mío, hay 10,000 personas allá arriba". Porque estás en tal_grande_lugar. Pero terminé encontrando las limitaciones de los lados creados un poco de asfixia en un ..._demasiado_forma. Haciendo_demasiado_Trabaja para mí diciendo "te sientes claustrofóbico". Esa fue una comprensión interesante, porque cuando se está dando cuenta, pero estás viendo a las chicas a su lado gritando: eso es bueno. Es él en yuxtaposición a su entorno lo que lo hace fascinante.
Has hablado de lo importante que es 35 mm para ti. Por supuesto, también has filmado películas digitalmente. "After Earth" fue una de las primeras características tomadas en 4K, por ejemplo. Mirando hacia atrás en el tramo de las películas tomadas digitalmente, ¿te arrepientes de que no puedan ser de 35 mm?
Sabes, esas películas de CGI más grandes, la tesis es: vas a hacer_mucho_Trabaje en CGI para que también pueda comenzar desde una base digital. Esa fue la tesis de la misma. Y luego, después de esa era, cuando comencé a financiar mis propias películas, fue literalmente algo financiero.[Risas]Bueno, antes que nada: "Visitar" no podría ser porque eso supuestamente es de los niños y sus cámaras de video. Entonces, solo el concepto de la película, eso no funciona. Pero luego la película después de eso, "Split", yo_tendría_Si pudiera haberlo permitido en el presupuesto, pero es una cantidad significativa más. Entonces, hasta que los presupuestos obtuvieron un_un poco_Más aún podría decir: "Está bien, vamos a filmar en una película".
Eso es algo obligatorio porque es precario. Solo obtienes los diarios ... porque no quedan muchos laboratorios de cine en el mundo o en los Estados Unidos. Estás tomando decisiones difíciles, que es: no estás viendo el metraje durante tres días. Porque se envía hasta Los Ángeles; Luego vuelve. Y es peligroso, ¿verdad? Porque es negativo; Son todas estas cosas. Y hay costos involucrados. Mientras que con Digital: Boom, lo tienes de inmediato. Y mucho menos caro. Pero lo hago por ... solo hace la diferencia. Recuerdo, incluso con Apple, hice una presentación para filmar "Servant" en la película.
"Trap", 2024. © Warner Bros. / Cortesía de Everett Collection © Warner Bros / Cortesía Everett Collection
Me pregunto si el rodaje comenzó digitalmente a tener en cuenta que sus películas son ritmo más rápido. Pero "Trap" también es bastante rápido y filmado en la película.
Sí, no lo sé. Sabes, si estás siendo orgánico, debería provenir del material. Entonces, "trampa" tiene la mayoría de las tomas de cualquiera de mis películas. Y no sé por qué. Comenzó a salir de esa manera. Yo y el guión gráfico éramos como: "Santo Moly. Esa es una gran cantidad de disparos que acabamos de hacer ". Pero eso es lo que quería. Pienso en parte porque es un ambiente flotante lleno de estímulos; En parte porque es agudo e ingenioso como personaje, por lo que es una especie de ch-ch-ch-ch en su pensamiento. No es metódico y callado. Es juguetón. Así que hay una flotabilidad de la forma en que lo filmé y una flotabilidad a la película. Es fascinante que la "trampa" tenga la mayor cantidad de disparos, ¿sabes? Fue difícil de hacer porque la forma en que disparo, seguía siendo la misma cantidad de tiempo, prácticamente. Estás_interferencia_Un día con cosas. Pero el estímulo de estar en este ruidoso evento, se sintió bien. Pero el siguiente podríamos sentir: "Oye, el suspenso es mejor tener con_no_corte y el movimiento de la cámara. O al menos una versión arrítmica de ambos ".
Sobre el tema de la brevedad: tienes una atracción por títulos muy concisos. "Split", "Glass", "Old", "Trap", todo en esta juerga; "Toca en la cabaña", el más largo, es tomado del título de un libro.
Es algo interesante. Le estaba diciendo a Warner Bros. que mi experiencia, cuando lanzamos mis películas, estás tomando una palabra común y luego tienes que crear otro significado a partir de ella. Por lo tanto, es fácil pero también es difícil crear una nueva asociación. La palabra "signos": ¿qué significa eso para alguien? Pero necesitas ese círculo de cultivo. Sigue diciéndolo. Recuerdo que cuando Disney estaba lanzando eso, seguían diciendo: “Creo que podríamos tener un problema de título. Simplemente no es_pega_con ellos. No lo están recordando ". Es como tratar de tener una palabra común y redefinirla. Pero en su arena es algo así como, "Oye, estamos caminando muy minimalistas". De alguna manera me habla de esa manera.
En lo que estaba pensando en el otro día, extrañamente, era "despreciable" como título. Que encontré_entonces_ _Frío_. Estaba conduciendo el otro día y solo estaba pensando: “Ese es un título genial._Despreciable_. No hay forma de que un estudio le dijo bien a eso, a la película de un niño. ¿Los niños incluso saben lo que esa palabra ... qué?_Mi villano favorito_. Es un haiku ". Tal vez algún día se me ocurra algo que sea así, eso es tan único. Se conecta.
Pero me gusta la transformación de las cosas, por lo que podría ser ese tipo de minimalista ... vienes a mi casa, todo es madera ligera. No hay mancha en nada. Es muy limpio. Tengo la paz de que esté limpio. Mi armario en mi casa, todo es preciso. Pensarías que era ... un asesino en serie.[Risas]Los zapatos. Todo es perfecto. Los lazos se presentan. Me da paz. Tal vez tenga algo que ver con eso.
"Signs", 2002, (c) Walt Disney/Cortesy Everett Collection © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
¿Cuál de sus propios scripts está más orgulloso como guión, como ejemplo del formulario de script?
Vaya, esa es una gran pregunta. Dios.[Pausa]Sabes, siento que las "señales" fueron realmente un poco juguetón ... fueron casi viñetas las que se convirtieron en esta cacofonía. Ahora, parece más común, la idea de una invasión alienígena desde el punto de vista de una familia, pero en ese momento, era un poco interesante cómo se desarrollaba y la imagen más grande estaba llegando a la pieza. Antes de "Trap", ese era el guión más rápido.
Me encanta tu biografía de Twitter enumerando tu Monte Rushmore: Kubrick, Kurosawa, Hitchcock y Ray. ¿Tiene alguna recomendación adicional en el ámbito del cine indio para las personas que podrían no saberlo bien?
Quiero decir, la serie "Pather Panchali" es ... increíble. Como en ... supongo que iba a decir Cassavetes, pero donde obtienes naturalismo_entonces_Fuerte que es como CGI. Estás obteniendo una versión de cocaína de la realidad. Se siente así, "¿Cómo hicieron?_hacer esto_? " Puedes, como, olerlo, se siente tan real. Hizo eso en esa pieza y es algo que amo. Nuevamente, creo que eso es lo que me encantó de hacer el concierto en "Trap": es_real_. Aunque es ... es un concierto pop, pero había tantas cosas que no podía esperar haber sucedido que_hizo_suceder. La forma en que sostuvieron sus cámaras. La forma en que estaban rebotando. La forma en que bloquearon a la persona y luego se aclara. O la forma en que la luz rebotaba de todos. Eso es lo que es la belleza, en lugar de alguien en un cubículo con una pluma CGI que intenta hacer algo.
¿Has visto alguna película de Mani Kaul?
[Shakes Head] Mmm-mmm.
.
¿Puedes decir su nombre de nuevo? Kaul.
Sí. Mani Kaul. Solo uno de los mejores cineastas que jamás hayan vivido.
Guau._Definitivamente_.
Sé que eres un tipo ocupado, pero ...
No, no. Estoy en eso. Hermoso. Eso es emocionante.
Bueno, si pudiera recomendar una película a M. Night Shyamalan, un buen día.
Soy_sobre él_. Cuando mi hija, estaba en la escuela de cine de la NYU, llamaba y decía: "¿Has visto esta película?" Y yo digo: "¡No!" Y luego fui y lo vi y cambiaría todo. "Un hombre escapó", ese. Ella lo recomendó. No había visto eso y pensaba "_Oh_, Dios mío."
Uno de los mejores de todos, ¿verdad?
Alguna vez. Y eso fue 4: 3, así que es como ...
Tal vez "trampa" es tu "hombre escapado".
[Risas]Probablemente, por cierto. Eso es tan divertido que digas eso._Probablemente_. Porque solo pensé en eso al azar, pero recordé cómo_profundamente_,, me afectó.
Va a volver loca a la gente cuando se enteren de que este es tu "hombre escapado".
[Risas]
“Trap” opens in theaters from Warner Bros. Friday, August 2.