Este artículo contiene el preliminar de Indiewire Mejor sonido predicciones para el 2023 Oscar **. Actualizamos regularmente nuestras predicciones durante la temporada de premios y volvemos a publicar versiones anteriores (como esta) para que los lectores rastreen cómo ha cambiado la carrera de los Oscar. Para obtener la última actualización sobre los Frontrunners para los 95 ° Premios de la Academia, vea nuestro **.
Al igual que con el Race for Sound también podría ser un hecho consumado. En este caso, la "Top Gun: Maverick" (Paramount) de alto octanaje de Joseph Kosinski, donde nos colocan dentro de la cabina con Tom Cruise durante las increíbles peleas de perros, es la película a vencer. Pero hay un montón de sonido extraordinario de los otros amigos tempranos: el documental de David Bowie alucinante de Brett Morgen, "Moonage Daydream" (neón); El noirish de Matt Reeves "The Batman" (Warner Bros.); La delirante biográfica de Baz Luhrmann "Elvis" (Warner Bros.); y el espectáculo de ciencia ficción/terror volteado de Jordan Peele, "Nope" (Universal).
Se les une una gran cantidad de otros contendientes de superhéroes, musicales y dramáticos. Está la transformadora "Pantera Negra: Wakanda para siempre" de Ryan Coogler (Marvel/Disney); el regreso a Pandora en "Avatar: The Way of Water" de James Cameron (siglo XX/Disney); El complejo multiverso de los Daniels de "todo en todas partes a la vez" (A24); La épica de Hollywood de Damien Chazelle, "Babilonia" (Paramount); La biopía Whitney Houston de Kasi Lemmons Whitney Houston, "Quiero bailar con alguien" (Sony); La melancólica oda de Sam Mendes al cine, "Empire of Light" (Searchlight Pictures); y el "The Fabelmans" (Universal) semiautobiográfico de Steven Spielberg.
"The Batman" Warner Bros.
El espectáculo del sonido
El paisaje sonoro hiperreal en "Top Gun: Maverick" funcionó brillantemente en conjunto con el emocionante trabajo de la cámara, que se ajustan a seis cámaras de 6k Venecia dentro de los cabinas, gracias a la palabra de moda del equipo de sonido era "sináptico", para aproximar las experiencias Maverick de Cruise en el cabina. James Mather (diseñador de sonido/editor de sonido supervisor), Al Nelson (diseñador de sonido/editor de sonido supervisor), Gary Summers (Re-Recording Mixer) y Mark Taylor (Re-Recording Mixer) favorecieron la dinámica sobre el típico "Muro de sonido" (enfatizando la respiración y la manipulación de la palanca de control). De hecho, casi no hay ruido de chorro durante una de las primeras escenas de entrenamiento de vuelo hasta que el rebelde de Cruise se dispara. Ahí es cuando obtienes los ruidos del jet, el sonido del aire que sale sobre las alas, el reflejo sónico de las acrobacias aéreas que estás viendo. De hecho, el equipo de sonido trabajó en estrecha colaboración con la musculatura del recorte del editor Eddie Hamilton para aplastar contra los sonic booms como si el poder del sonido golpee la película en la siguiente toma.
"The Batman" sirve como un procedimiento de detectives reimaginado en un gotham sucio y totalmente corrupto. The team of Will Files (supervising sound editor), Douglas Murray (supervising sound editor), and “Les Misérables” and “Saving Private Ryan” Oscar winner Andy Nelson (re-recording mixer) focused a lot of attention on the individual sounds of Robert Pattinson’s soft-spoken yet physically imposing Batman and his costume (and, by extension, his muscle-car Batmobile), as well as the distorted Sound of Paul Dano’s Riddler. Pusieron las bases desde el principio con el teaser. La voz disfrazada de Riddler hizo uso de un cambiador de voz con un micrófono de Lav en la mejilla del actor dentro de la máscara, e instantáneamente lo clavaron. Además, la voz en off de Batman se perfeccionó con los micrófonos BOOM y LAV utilizados en tándem, y al aumentar ligeramente la voz de Pattinson. Para contrarrestar los lentos movimientos y pasos del cuerpo de Batman, agregaron una sensación de amenaza a través de su capa como un grueso impermeable japonés y sus botas eran botas de nieve.
Para "Nope" (Universal), el sonido fue una parte vital de la experiencia, dirigida por supervisar el editor de sonido y volver a grabar un mezclador ("Under the Skin"). Utilizando "Jaws" y "Encuentros cercanos del tercer tipo" como modelos, el equipo de sonido se centró en la misteriosa entidad alienígena depredadora escondida detrás de las nubes que posteriormente se desarrolla en una criatura de viento única. Se resistieron al impulso de transmitir sonidos alienígenas desde el principio, pero cuando Jean Jacket se revela, los sonidos son una forma épica y orgánica. En Dolby Atmos, Burn creó un director de Efecto de 360 grados, Jordan Peele, describe como "una cúpula de sonido".
"Todo en todas partes a la vez" contiene su propia variedad de impresionantes firmas de sonido para aprovechar el salto multiverso de Evelyn Wang (Michelle Yeoh), elaborada por el equipo de Brent Kiser (supervisión de editor de sonido de sonido), Andrew Twite (diseñador de sonido) y Alexandra Fehrman (mezclador de redacción). Utilizando unos pocos cientos de pistas de efectos de sonido especialmente diseñadas para cada universo, pudieron transmitir los ambientes cuando era necesario. Temáticamente, el sonido del vidrio roto simbolizó la fuga de la mente de Evelyn entre los universos o el talento de su hija Joy (Stephanie Hsu) para sintonizar los universos a través de los sonidos de la radio.
Busque "Black Panther: Wakanda Forever" para ampliar el trabajo de edición de sonido nominado al Oscar de "Black Panther", que creó el único paisaje sonoro afro-tecnología de Wakanda. Por ejemplo, combinaron sonidos de alta tecnología para barcos de aire con sonidos de naturaleza orgánica, al tiempo que aprovechan la partitura ganadora del Oscar de Ludwig Göransson para crear una calidad musical para las secuencias de acción sonicamente propulsivas. En la secuela, la civilización submarina inspirada en la Atlantis de Talocan se introduce como los malos; Sus inspiraciones aztecas y mayas proporcionan nuevas referencias culturales que se agregarán al paisaje sonoro.
"Avatar: The Way of Water" continúa la historia de la familia Sully al explorar otras regiones y civilizaciones de Pandora, particularmente el clan de arrecifes de Metkayina que vive a lo largo de las orillas de los océanos. El mundo acuático requirió una nueva tecnología de captura de rendimiento submarino de Wētā FX. Por lo tanto, podemos esperar que el equipo de sonido nominado al Oscar que regresa (dirigido por Christopher Boyes como editor de sonido supervisor/diseñador de sonido/mezclador de re-grabación) expandir el alcance del planeta y crear un innovador paisaje sonoro acuático.
Captura de pantalla/neón "Moonage Daydream"
El sonido de la música
"Moonage Daydream" fue diseñado por Brett Morgen para ser un paseo en el parque temático del tamaño de IMAX construido alrededor de la persona de David Bowie como artista. Al director se le otorgó acceso ilimitado a los archivos personales de Bowie, incluidas todas sus grabaciones maestras y horas de película descubierta de 35 mm y 16 mm de sus presentaciones en el escenario. La banda sonora contiene 48 pistas musicales de los tallos originales. El equipo de sonido fue dirigido por los ganadores del Oscar "Bohemian Rhapsody", John Warhurst (supervisor de sonido y editor de música), Nina Hartstone (editor de sonido supervisor/diseñador de sonido) y Paul Massey (Regrabador de regrabación), junto con la nominadora de "Ford V Ferrari" David Giammarco (RECORDING MELITER). Realmente fue una convergencia de, mezclada para IMAX 12.0, 5.0, Atmos y 7.1/5.1. Sin embargo, fue la mezcla IMAX la más innovadora: la capa de las pistas vocales junto con la música, los efectos de sonido y todo lo demás es una sobrecarga sensorial. Por ejemplo, mientras ve una imagen de Bowie en el escenario, también está escuchando helicópteros o disparos. En general, hay un grado de inmersión mucho mayor al apoyarse constantemente en el sonido, que se convierte en parte de la narrativa.
Con "Elvis", el gurú de sonido de Baz Luhrmann, Wayne Pashley (diseñador de sonido/editor de sonido supervisor/mezclador de re-grabación), se embarcó en una gran tragedia operística estadounidense. Barrio principalmente a través de tres décadas en la vida de Elvis Presley, mega-stardom sin precedentes en los años 50, la creación de la corriente de Hollywood en los años 60 y la resurrección de Las Vegas en los años 70, hay un complejo tejido de música y efectos de sonido como la principal fuerza impulsora del diseño de sonido. Con una combinación de grabación de reproducción y grabación en vivo, se usaron micrófonos vintage completamente restaurados de cada época para capturar las piezas de rendimiento e integrar a la perfección las nuevas grabaciones de Butler con voces originales de Presley.
"Quiero bailar con alguien", la película biográfica del ícono cultural Whitney Houston (Naomi Ackie), rastreó el viaje de Houston al superestriente musical desde su avance en los años 80 hasta su eje para actuar en los años 90 y su valiente lucha con la adicción en el camino. El equipo de "Bohemian Rapsody" y "Moonage Daydream" de Warhurst, Hartstone y Massey se unen por el ganador del Oscar "Titanic" Mark Ulano (mezclador de sonido), y sin duda aprovechan su experiencia para capturar y colocar sonidos de período de capas, equipo de grabación retro) con un enfoque en el Soferter, más romántico e intestinal. Similar a Rami Malek que retrata a Freddie Mercury, se construirán alrededor de la voz de canto de Houston usando las respiraciones de Ackie.
"Empire of Light" cortesía de Searchlight Pictures
Sonando sobre Hollywood y las películas
El paisaje sonoro del "Babilonia" de Damien Chazelle se trata de capturar la ansiosa transición a finales de los años 20 entre silencios y talkies. Eso deja muchas oportunidades creativas para transmitir técnicas de sonido tempranas para filmar películas, junto con fiestas salvajes, estrenos, proyecciones y efectos de sonido del período de la vida real para el talentoso equipo de sonido: "First Man" y "La La La La La Land" Nominee Mildred Itrou (Supervisising Sound Editor) ", Ford V Ferrari", "A Born y" LA LA LA LA LA LA LA LA LA LA LA LANDEMINE MROURT (Sound Miwer (Sound Miwer) (Sound Miwer) (Sound Miwer) (Sound Miwer) (Yelson y Andyy Neels) (Andyyson, y Andyyson, y Yyson, y y nomina de Sound Land "(Sound Miwer) (Sound Miwer) (YELSON) (y Sound Miwer) (y Andyyson, y y nomina de Sound. (RECORDACIÓN DEL MEJORADOR).
"Empire of Light", que es la respuesta de Mendes a "Cinema Paradiso", se centra en el Landmark Empire Movie Palace en una pintoresca ciudad inglesa junto al mar de los 80. This allows the Oscar-nominated sound team of Oliver Tarney (sound designer/supervising sound editor), Rachael Tate (supervising sound editor), Chris Burdon (re-recording mixer), and William Miller (re-recording mixer) to create a period soundscape of movie projection and crowd sound effects (including the gala premiere of “Chariots of Fire”), along with other period sounds associated with an amusement park, dance hall, and Otras excursiones para la historia de amor interracial entre Olivia Colman y Michael Ward.
With Spielberg’s “The Fabelmans,” a coming-of-age story about aspiring filmmaker Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle) set in post-World War II Arizona, the sound team — led by four-time Oscar winner Gary Rydstrom (supervising sound editor/sound designer/re-recording mixer), Brian Chumney (supervising sound editor), and Andy Nelson (re-recording mezclador)-Reimagina el suburbio de la juventud de Spielberg. Además de la actividad que rodea la casa y el vecindario, también están los sonidos asociados con las primeras obras de cine del director.
“Bardo”© Limbo Films, S. De R.L. de C.
Tres más para ver
"Trece Lives" (Amazon) de Ron Howard ofrece un paisaje sonoro creativo sobre el verdadero rescate de cuevas tailandesas para el equipo de Tarney, Tate, Burdon, Miller y Paul Brincat (Mixer de sonido de producción). Se centraron en el contraste entre la cacofonía del campamento de rescate fuera de la cueva (multitud registrada en varios idiomas, con especial atención al dialecto específico del norte de Thai) y los interiores claustrofóbicos (patrones de respiración, clangs de tanques, todo hechos para sonar hostiles). Pero en lugar de más bien usar Atmos para colocar tirones de cuerdas y rayos de tanques alrededor del teatro, lo mezclaron en una especie de dispersión etérea en todas partes.
Alejandro G. Iñárritu Desluza la realidad y los recuerdos del documentalista mexicano (Daniel Giménez Cacho) en el centro de su "bardo semiautobiográfico (o una crónica falsa de un puñado de verdades)", de Netflix. Es una aventura surrealista, y una parte del paisaje mental desorientador es un complejo paisaje sonoro supervisado por el ganador del Oscar "Sound of Metal" Nicolas Becker y Martín Hernández (supervisión de editores de sonido/diseñadores de sonido), Ken YasuMoto (diseñador de sonido/reincorporador) y Jon Taylor and Frank A. Montano (Re-Recording Mixers.). Sueños, fantasías, celebraciones y confrontaciones se desplazan de un lado a otro, con el protagonista lidiando con una crisis de identidad. Y ningún momento ilustra esto que la larga opinión en el icónico salón de baile del salón Los Ángeles, donde baila en un estado de limbo al espeluznante sonido de "Let’s Dance" de David Bowie.
El Bender Mind de los años 50 de Olivia Wilde, "Don't Wathing Darling" (Warner Bros.), cuenta con un diseño de sonido inspirado en el Hitchcockian dirigido por el ganador del Oscar "Gravity" Skip Lievsay (editor de sonido supervisor/mezclador de re-recordación) y "Ford v Ferrari" nominee Steven A. Morrow (mezclador de redacción). En particular, el misterioso proyecto de victoria es un país de las maravillas y sonidos, y acústicamente necesitaban representar más que solo diálogo, sonido FX y música; Necesitaban ayudar a contar la historia de una comunidad perfectamente protegida lejos de la vida normal que todos experimentamos. Acústicamente, querían incomodarte al visitar la victoria del proyecto, pero con un toque ligero.
"Lightyear" Disney/Pixar
No olvides la animación
"Lightyear" (Pixar/Disney) ofreció una experiencia IMAX por primera vez para Pixar, con el director Angus MacLane enmarcando el Buzz Lightyear (con la voz de Chris Evans) Story de origen como un éxito de taquilla de ciencia ficción de los 70 con todo el sentido retro del espectáculo espacial. Sin embargo, trabajar con IMAX fue bastante complicado para el estudio, sin embargo, requirió una nueva forma de manejar el flujo de trabajo para toda la consideración, incluido el sonido. El equipo de sonido dirigido por Ren Klyce (diseñador de sonido/editor de sonido supervisor/Re-Recording Mixer, que también trabajó en "Turning Red") y Benjamin A. Burtt (editor de efectos de sonido) pudieron crear un paisaje sonoro inspirado en "Star Wars" y "las cosas correctas", con la atención especial a la autenticidad de Aerospace junto con los productos de los consumidores de boquiabortes de los años 80.
Con el "Pinocho" (Netflix) de Guillermo del Toro (Netflix), el desafío era encontrar el sonido apropiado para el niño de madera titular. El diseñador de sonido/editor de sonido supervisor Scott Martin Gershin ("Pacific Rim"), conocido por crear y masajear sonidos a medida, se le ocurrió una firma muy orgánica para Pinocho construida alrededor de la dinámica de las piezas de madera. Luego trabajó con Jon Taylor y Frank A. Montano (re-registrando mezcladores) para transmitir una progresión sonora para su arco de personaje.
Parlador
"Elvis" (Warner Bros.)
"Moonage Daydream" (neón)
"Nope" (Universal)
"The Batman" (Warner Bros.)
"Top Gun: Maverick" (Paramount)
Nota: Solo las películas que el autor ha visto se llamará Frontrunners en este momento
Potencios familiares
"Avatar: The Way of Water" (siglo XX/Disney)
"Babilonia" (Paramount)
"Bardo" (Netflix)
"Black Panther: Wakanda Forever" (Marvel/Disney)
"Empire of Light" (Searchlight Pictures)
"Todo en todas partes a la vez" (A24)
"The Fabelmans" (Universal)
Contendientes
"Todos tranquilos en el frente occidental" (Netflix)
"Black Adam" (Warner Bros.)
"Doctor Strange in the Multiverse of Madness" (Marvel/Disney)
"No te preocupes, cariño" (Warner Bros.)
"Fantástica Beasts: The Secrets of Dumbledore" (Warner Bros.)
"Cebolla de vidrio: A Knives Out Mystery" (Netflix)
"Buenas noches oppy" (Amazon)
"Quiero bailar con alguien" (Sony)
"Lightyear" (Pixar/Disney)
"Pero" (A24)
"Nanny" (Amazon)
"Pinocho" (Netflix)
"Mundo extraño" (Disney)
"Tár" (características de enfoque)
"The Northman" (características de enfoque)
"La ballena" (A24)
"La mujer rey" (Sony)
"The Wonder" (Netflix)
"Trece vidas" (Amazon)
"Thor: Love and Thunder" (Marvel/Disney)
"Tres mil años de anhelo" (UA)
"Turning Red" (Pixar/Disney)
"Wendell