"¿Se me permite decir eso?" Sarah Greenwood le preguntó a su colaboradora Katie Spencer. Los dos se detuvieron por un momento antes de que Greenwood volviera a explicar su trabajo en "Barbie" de Greta Gerwig.
Greenwood estaba en Toruń, Polonia, para recibir un premio especial por logros en diseño de producción en el 30 Energacamerimage. Su carrera ha incluido varias colaboraciones con los directores Joe Wright ("expiación", "Hora más oscura", "Cyrano") y Guy Ritchie ("Sherlock Holmes", "Sherlock Holmes: A Game of Shadows"), así como la próxima película biográfica de AMY Winehouse "Back to Black". Ha sido nominada para cinco premios de la Academia, todos en colaboración con el decorador de set Spencer. Pero Greenwood y Spencer enfrentaron un desafío desalentador antes de la muy esperada comedia de Gerwig basada en la muñeca insignia de Mattel: ¿Quién vive en un mundo de juguetes?
"Lo que pasa con" Barbie "es que cuando ves la película, dirás que es muy simple", dijo Greenwood. "Al menos desde un punto de vista de diseño. ¿Cuál fue el problema? ¿Por qué estábamos rascándonos la cabeza durante nueve meses en preproducción preguntando:" ¿Qué es? "
"Siempre sabíamos lo que" Barbie "no iba a ser", agregó. "Descubrir cómo iba a ser representada" Barbie ", cómo la veríamos, bueno, no hay spoiler aquí, una de nuestras cosas principales era rosa".
Greenwood señaló un vaso de jugo de toronja. "¿Qué es rosa?" preguntó ella. "Mira todos los rosas que pasan por este vaso. Cuando lo mueves a este azul aquí, esos rosas de repente se vuelven beige. El rosa se convirtió en la tesis de la película".
"Fue un gran color", dijo Spencer.
"Fue épico lidiar con los pintores, mezclando los colores correctos", dijo Greenwood. "Cuando llegamos a nuestra paleta tuvimos más de cien rosas, que van desde los rosas púrpuras hasta los carnosos rosas del milenio. Llegamos al punto ideal en el medio, que es de unos 10 rosas".
"Barbie" ScreenGrab
El equipo llamó a cada sombra, nombres que duraron la construcción, la pintura, la creación de apoyo y los disfraces. "Habíamos estado construyendo nuestra paleta en colores de Rosco", dijo Greenwood. "Cuando llegó el momento de ordenar, ¡no tenían suficiente pigmento! Todos estaban luchando tratando de encontrar más. Estoy seguro de que los productores iban:" Este rosa se parece mucho a ese rosa. ¿Cuál es el problema? "Pero al final llegamos allí.
"Pink fue una pelea constante. Crees que tienes tu espectro ordenado y luego lo que pase detrás en la paleta de cambios de entorno. Lo pones junto a los muebles o una tela y simplemente se aplana".
Greenwood y Spencer dijeron que la película era principalmente sets, no ubicaciones. ¿Emularon el estilo brillante y ágil de las películas de Sandra Dee en la década de 1960? ¿O emplearon un aspecto más contemporáneo?
"Todo lo anterior", dijo Spencer, con una sonrisa. "Traveremos mundos".
"Este es Rodrigo en su más rosado", dijo Greenwood sobre el director de fotografía de la película, Rodrigo Prieto. "Mirando su trabajo, cada una de sus películas es una de las favoritas! Todos son tan diferentes, no hay un estilo específico que puedas seguir excepto la perfección".
"No necesariamente habría reunido todas estas conexiones", dijo Spencer. "Esa fue la brillantez de Greta, encontrando una manera de encajar diferentes personalidades".
Greenwood y Spencer vinieron a filmar desde el teatro y sienten que comparten sensibilidades similares. "Pero si intentas analizar nuestra asociación, realmente no sabes cómo funciona", dijo Greenwood. "Es un nivel de conocimiento compartido. Un gusto compartido o anti-sabor o lo que sea que sea el enfoque. También es una voluntad real de argumentar, francamente. Nos pararemos en una casa de apoyo que lucha por si una taza está bien o mal para un personaje".
"No está asustado para desafiar una opinión o expresar su propia opinión", dijo Spencer.
La colaboración de Greenwood con Joe Wright trajo mundos extraordinarios a la pantalla, desde campos de batalla de la Primera Guerra Mundial hasta Moscú prerevolucionario hasta las Guerras Napoleónicas.
Funciones de enfoque de "expiación"/cortesía de la colección Everett
"Con Joe y yo, se trata mucho de capas de ideas", dijo. "Tienes una idea, agrega otra idea. Y en vamos. Aquí es donde Joe es brillante, y ahora llevo esto a otros proyectos: haces que la escena funcione para cualquier situación. Podría ser un presupuesto, donde necesitas descubrir qué puedes construir. Podría ser una ubicación, que en ocasiones alterará el guión".
En películas como "Darkest Hour" y "expiación", Greenwood tenía referencias históricas para trabajar. ¿Cómo se acercó al mundo imaginario steampunk de "Sherlock Holmes"?
"" Sherlock ", está bien, probablemente podamos admitir esto ahora", comenzó Greenwood antes de reírse de una mirada sorprendida de Spencer. "Estoy seguro de que Katie lo hizo, ¡pero ni siquiera sabía qué era Steampunk! Lo que Guy Ritchie nos dijo fue:" No me importa qué sea, siempre y cuando tenga un toque tenue a la realidad ".
"Sherlock Holmes: A Game of Shadows" Warner Bros./Courtesy Everett Collection
Robert Downey, Jr., fue elegido como Holmes al principio de la producción. Para Greenwood, la película de repente "hizo clic" cuando Jude Law fue elegido para el Dr. Watson.
"Watson siempre ha sido representado como este viejo y viejo personaje.
Greenwood y Spencer están trabajando actualmente con el director Sam Taylor Johnson y Dop Polly Morgan en "Back to Black", cuyo guión tiene más de 70 ubicaciones.
"Tenían todas estas frases en diferentes lugares", dijo Greenwood. "Entonces dices:" Si condensas estas escenas, las convierte en una, aquí hay una ubicación que funcionará brillantemente ". Significará un poco de alteración con la escritura, pero sugerencias como esa surgen de la practicidad y la estética".
El presupuesto influyó en algunas de las opciones que Greenwood y Spencer hicieron. "El guión tenía escenas establecidas en Miami, pero no vamos a Miami", dijo Greenwood. "Ni siquiera salimos de Londres. La forma en que estamos filmando la película es bastante soñada y mágica. Algunas escenas que fueron escritas en las calles o la playa o en una cabina telefónica no eran factibles. Por lo tanto, condensas la acción y racionalizas las escenas de una manera estilizada en un interior que es" Miami ". Así que una playa durante el día se convierte en una piscina de natación oscura y negra de día.
"Depende de nosotros descubrir cómo capturar exactamente el momento", agregó. "En este caso, es no ser seducido por estas increíbles casas grandes y brillantes. En cambio, encuentre algo más sutil y tangible para convertirme en Miami".