Norman Jewison está muerto a la edad de 97 años. Durante más de cuatro décadas sufrió una carrera de películas que se convirtieron en grandes éxitos de taquilla, así como otros que presentaron problemas sociales actuales en un contexto de Hollywood (con algunos combinando los dos). Murió pacíficamente en su casa el sábado 20 de enero.
que venció a "Bonnie y Clyde" y "The Graduate" para el Oscar de la Mejor Película para 1967, es el ejemplo más obvio del talento de Jewison para convertir sujetos difíciles en películas exitosas. Se recaudó (ajustado a los precios actuales) más de $ 200 millones, ya que ya se ha convertido en un gran éxito antes de ganar cinco Oscar (Rod Steiger al mejor actor y guión adaptado, aunque no es el mejor director). Irónicamente, la historia racialmente cargada sobre un detective negro del norte (Sidney Poitier) que investiga un asesinato y confrontando a un jefe de policía racista del sur lleva sus Oscar en una ceremonia retrasada por el asesinato del Dr. Martin Luther King, Jr.
Norman Frederick Jewison nació el 21 de julio de 1926 en Toronto, Ontario. Su padre operaba un negocio minorista. Sus primeros años escolares incluyeron signos de su interés en las artes escénicas. Su educación fue interrumpida por el servicio en la Armada canadiense durante la Segunda Guerra Mundial. Luego se graduó de la Universidad de Toronto en 1949, donde fue un participante activo en múltiples producciones teatrales.
Como no era inusual para los directores canadienses en ciernes en ese momento, inicialmente persiguió su interés temprano en Londres, aunque con un éxito limitado. Regresó a Toronto y fue reclutado por la recién formada sucursal de televisión de Canadian Broadcast Company. Avanzó rápidamente para dirigir una variedad de producciones en múltiples géneros y presentaciones. En 1958, fue contratado por NBC en Nueva York, donde durante varios años su trabajo más notable llegó en especiales musicales. Estos incluyeron el icónico programa de regreso de 1961 de Judy Garland, cuyo éxito lo elevó y condujo a películas.
Comenzó con cuatro comedias con Universal, comenzando con "40 libras de problemas" en 1962 con Tony Curtis (para la compañía de producción del actor), luego hasta 1965 trabajando con estrellas importantes como Doris Day, Rock Hudson, James Garner y Dick Van Dyke y Tony Randall. Pero cuando reemplazó a Sam Peckinpah al principio de la filmación de "The Cincinnati Kid" protagonizada por Steve McQueen, comenzó una elevación que condujo al período más fuerte en su larga carrera.
Comenzando con "los rusos vienen, los rusos vienen" (1966), con la única excepción de "Heat", Jewison también produjo todas sus películas. "Los rusos", un gran éxito para los artistas del United, con el desconocido Alan Arkin comenzando una larga carrera, fue la primera de las cinco películas de Jewison en ser nominada a la Mejor Película.
Desde "Heat" hacia adelante durante al menos 20 años, cada nueva película de Jewison se consideró una producción importante importante, aunque con respuestas variables. Varios éxitos siguieron rápidamente, comenzando con el elegante (y visualmente inventivo) "The Thomas Crown Affair", una de las cinco películas de su editado (que ganó un Oscar por el trabajo en "Heat".)
Los dos talentos de los dos hombres se combinaron para crear (junto con los actores Steiger, Poitier y Larry Gates) quizás el momento más famoso en la carrera de Jewison: la escena icónica de un hombre negro que devuelve la bofetada de un rico sureño blanco sin dudarlo (y en la mayoría de los casos) a fines de los 1960, los películas de 1960 no se acomodaron a ver acciones como la presentada.
El sentido de la justicia racial de Jewison, de hecho, una conciencia más amplia de los prejuicios sociales llegó temprano en su vida cuando como hijo de protestantes en entonces todos blancos, Christian Toronto, su nombre evocó burlas de antisemitismo a pesar de que no era judío. Servicio Post-Militar, se encontró con el flagelo de la segregación estadounidense mientras hacía autostop a través del sur.
Those and other experiences influenced perhaps his pursuit of social-issue themes in some of his films — a dystopian corporate future (“Rollerball”), labor unions (“F.I.S.T.”), a flawed legal system (“And Justice for All…”), other Black-themed stories (“A Soldier’s Story,” “The Hurricane”), the neglect of veterans (“In Country”), the Holocaust (“The Declaración"). Con "Fiddler on the Roof", fue el director gentil de posiblemente la historia de temática judía más esperada de su tiempo (y también su mayor éxito).
para lo cual fue el director original. Spike Lee, al salir de la aclamación de "hacer lo correcto", habló sobre la idoneidad de tener un director negro, y con el apoyo de Jewison terminó haciendo la película.
Pero nunca se quitó la atención de hacer películas entretenidas de audiencia masiva. “Cuando hago una película, nunca quiero que la película se convierta en un vehículo para la propaganda social. Si quisiera hacer eso, haría documentales ". "Moonstruck", su segundo éxito más grande en 1987 (el último éxito de la ruptura) se convirtió en los más grandes comedios románticos de la historia, y representó a los otros dos Oscar de sus películas (Cher y Olympia Dukakis).
"El propietario"
Otras películas significativas entre sus créditos fueron "Jesus Christ Superstar", "Best Friends", "Agnes of God" y "Otry People’s Money". Como solo productor, sus créditos incluyen "The Landlord" (la película debut de Ashby), "The Dogs of War" y "Iceman".
Actors he directed include Carl Reiner, Edward G. Robinson, Ann-Margret, Eva Marie Sainte, Lee Grant, Faye Dunaway, Melina Mercouri, Topol, James Caan, Ralph Richardson, Sylvester Stallone, Al Pacino, Burt Reynolds, Goldie Hawn, Denzel Washington, Howard Rollins Jr., Jane Fonda, Anne Bancroft, Meg Tilly, Nicolas Cage, Bruce Willis, Emily Lloyd, Danny de Vito, Gregory Peck, Robert Downey Jr., Marisa Tomei, Whoopi Goldberg, Gerard DePardieu, Michael Caine, Tilda Swinton, Alan Bates y Charlotte Rampling.
Aunque sus películas fueron nominadas para 41 premios de la Academia, ganando 12, personalmente nunca ganó un Oscar competitivo. Fue galardonado con el Premio Irving Thalberg por sus logros como productor. Otros premios incluyen su nombramiento como compañero en la Orden de Canadá, un premio de logro de la vida del Gremio de Directores de América, el mejor premio cinematográfico de los críticos de cine de Nueva York para "Heat" (que le fue presentada por el senador Robert Kennedy, a quien se reunió con unas vacaciones de esquí y lo alentó a hacer la película).
Mantiene una residencia primaria canadiense durante gran parte de su carrera (y proporcionó su granja rural como sitio para un almuerzo durante el Festival Internacional de Cine de Toronto algunos años). Estuvo comprometido con el avance de la cultura cinematográfica canadiense, dirigida por su fundación del Centro de Cine Canadiense en 1988 como una escuela para capacitación de profesionales de capacitación en cine, televisión y medios digitales en múltiples profesiones.
Jewison se casó con Margaret Ann Dixon desde 1973 hasta su muerte en 2004. Le sobreviven Lynne St. David-Jewison, con quien se casó en 2010. Otros sobrevivientes incluyen tres hijos de su primer matrimonio y cinco nietos. Su autobiografía "Este terrible negocio ha sido muy bueno para mí" fue publicada en 2005.