Entendemos, en teoría, al menos, que las películas tienen más empuje cuando es una experiencia inmersiva. Pero aunque todos estamos familiarizados con los diversos recortes de películas de director que flotan, tendemos a pensar menos en cómo las películas juegan de manera diferente gracias a los equipos especializados. Pero Manhattan Cinephiles está a punto de obtener una gran lección en eso con el lanzamiento de la serie "".
Una combinación de cine clásico y entretenimiento de palomitas de maíz, la serie espera casarse con un entorno nostálgico e histórico con Dolby Atmos para hacer de las películas incluso queridas un nuevo descubrimiento. Dolby Atmos permite a los cineastas y diseñadores de sonido la oportunidad de posicionar estratégicamente sonidos específicos que vengan de cualquier lugar de un auditorio de cine; El recientemente renovado Teatro de París ha aceptado ese desafío y creó el cine Atmos más grande de Manhattan. El equipo del teatro pasó cuatro meses trabajando con Dolby, un acústico, y dos integradores de sistemas para crear una sala de cine que no es solo un palacio de imágenes, sino que proporciona un lavado de sonido personalizado y aprobado por el cineasta en cada asiento de la casa. En las selecciones para su serie de reapertura de 23 film, el París enfatiza el sonido como una fuerza tan potente como la imagen cuando se trata de contar historias.
Además de mostrar una emocionante selección de impresiones de 70 mm, el París proyectará algunas películas "audio-obsesivas", como "La Ciénaga", "Blow Out" y "The Conversation", junto con las verdaderas experiencias sonoras como "Homecoming: una película de Beyoncé", "Miss Americana" y "Estoy tratando de romper su corazón: una película sobre Wilco". Pero si bien la oportunidad de ver el análisis distorsionado de Gene Hackman en el clásico de Francis Ford Coppola es irresistible, la configuración de Atmos de París permite películas como "Mad Max: Fury Road" y "Scott Pilgrim vs. el mundo "para ser experimentado de una manera aún más inmersiva; El sonido llega no solo a ser grande y fuerte, sino también cortando y específico, guiándonos a mirar lo correcto en la pantalla y sentir el camino correcto al respecto.
La innovación de Dolby Atmos a lo largo del sonido envolvente de décadas tiene que ver con la posición de dónde puede provenir el sonido. Al diseñar el monstruo para "", Johnnie Burn se inclinó en la capacidad de Atmos para hacernos sentir el sonido del monstruo como presencia, incluso y especialmente cuando no podemos verlo.
"Obviamente[la mezcla de sonido]tiene que trabajar en un teléfono y una computadora portátil y en formato estéreo. Para esas mezclas, pasamos mucho tiempo reposicionando todo y atenuando los niveles base para que la mezcla jugara correctamente, pero la mezcla principal fue la mezcla Dolby Atmos. Puramente porque hay muchas oportunidades para tener un sonido proveniente de arriba en esta película ", dijo Burn a Indiewire.
Al igual que "no", Atmos DCPS (paquetes de cine digital) de películas como "Apocalypse Now" y "Blade Runner", el París se muestra en sus formas finales de corte, puede crear sentidos verdaderamente físicos incluso de los lugares más lejanos o imaginados. Para "Roma", el París muestra una impresión de 70 mm con un DTS de seis pistas (sonido de teatro digital)_y_Una versión digital con Atmos Sound. Este último muestra todos los matices de supervisión del paisaje sonoro de la Ciudad de México del editor de sonido Sergio Diaz, estallando en las costuras con todas las vidas que se viven y en paralelo a la familia principal de la película.
Hay muchas razones para ver una película en el Teatro de París, el sonido que puedes sentir es solo la última.
_La serie "Big and Hoaves" del Teatro París comienza el 1 de septiembre._